Как найти клиентов начинающему скетчеру?



интерьерный скетчинг

В этом блог-посте я предложу вам 3 стратегии поиска клиентов, если вы рисуете интерьерные скетчи и хотите начать этим зарабатывать.

Итак, я разберу три великолепных и бездонных источника ваших потенциальных заказов:

Инстаграм

Сарафанное радио

Письма с портфолио в фирмы 


1. Инстаграм

Первое и главное, это великий и могучий Инстаграм. Интерьерный скетчинг – это «визуальный контент», это то, что люди воспринимают глазами, а на какой платформе постят красивые фото? Правильно, Instagram и Pinterest. В этом посте речь пойдет о первом.

Итак, я подготовила для вас стратегию и четкий план действий:

Новый профиль

Вы создаете отдельный аккаунт Instagram только по интерьерным скетчам и ничего другого там не постите: никаких котиков, еды, пейзажей, себя красивой на пляже, нет, только скетчи. Можно время от времени выкладывать фото себя, но «околотемное», т.е. фото, на котором вы рисуете скетчи или фото, где вы на какой-то презентации в интерьерном салоне, т. е. фото с вами в этом аккаунте должны представлять вас как профессионального скетчера, а не как сексапильную красотку или молодую маму или любительницу животных. Фокус только на одном: интерьерный скетчинг и вы в скетчинге.

скетч интерьера

Описание профиля

Пишите примерно следующее, вот пример, который сейчас выдумала: 

Название профиля: sketchnazakaz (не знаю, есть ли уже такой Инста)

Описание профиля: Рисую интерьерные скетчи маркерами на заказ. Цена за скетч: от 3000 р. Срок исполнения: от 2-х рабочих дней. Вопросы пишите в Директ или в Whats up. Напишите мне сейчас: +7921 1234567

Частота постов

Регулярность ваших постов в этом аккаунте: 1 фото в день. В сторис и в прямых трансляциях этого аккаунта вы говорите и постите тоже только на одну единственную тему: интерьерный скетчинг. Рассказывайте о том, как вы рисуете на заказ, о том, что нарисовали недавно/давно, что рисуете сейчас, о том, как вам хорошо работается с новым клиентом, о том, интерьеры в каких стилях вам нравится рисовать, показываете свои скетчи и т.п., думаю, идея понятна.

График публикаций

В идеале, создайте график публикаций, хотя бы на ближайшие 3 дня, а лучше на неделю вперед. Да, сложно сесть и заставить себя это сделать, но вам это надо. И неважно что пока у вас всего 16 подписчиков, 10 из которых ваши родственники. Упорствуйте. Кстати, по выходным ваши посты также должны появляться в ленте, в Инстаграм выходных нет. 7 дней = 7 фото с вашими скетчами.

Посты скетчей с ценой

Когда вы уже нарисуете несколько скетчей на заказ: публикуйте их фото или сканы и пишите к ним цену в описании. То, что вы не должны рисовать скетчи на заказ бесплатно, думаю, итак понятно, хотя для некоторых особо добреньких и излишне щедрых стоит напомнить: давайте без альтруизма, ваше время, ваша работа, таланты и знания должны оплачиваться и приносить доход. А тем, что вы пытаетесь рисовать бесплатно, вы только дискредитируете профессию визуализатора.

интерьерный скетч ольга сорокина

Свет на фото

Еще один полезный совет: все скетчи, которые вы постите в этом аккаунте фотографируйте при дневном свете у окна или на улице или, еще лучше, сканируйте их. В фильтрах Инстаграм добавьте яркости и контраста, но не переборщите.

Хэштеги

Обязательно используйте хэштеги по теме скетчинга, это привлечет больше "глаз" к вашим рисункам. Проведите анализ популярных и используйте 10-20 при каждой публикации фото. Примерные хэштеги для вас: #интерьерныйскетчинг #скетч #рисуюмаркерами #рисуюназаказ #дизайнеринтерьера

Фокус вашего нового аккаунта должен быть только на одном: интерьерный скетчинг и вы в скетчинге.

И да, я думаю, очевидно, что этот ваш Инстаграм должен быть открыт; удивительно, но мне встречалось довольно много закрытых аккаунтов, где в шапке было «Рисую на заказ». И что? И кто с этими людьми будет работать, если даже нельзя посмотреть их рисунки?

Все понятно с Интстаграм? Вдохновились? Тогда вперед, действуйте и главное прямо сегодня, сейчас, иначе порыв уйдет и вы так и останетесь там где были и новых клиентов не найдете. Как у Пушкина: «Души прекрасные порывы!»

интерьерный скетчинг основы

2. Сарафанное радио

Успех скетчера напрямую зависит от людей. В основном, ваши клиенты это кто? Это дизайнеры интерьера, студенты Школ Дизайна, архитекторы, декораторы.

Вам нужны люди, новые профессиональные знакомства вживую. Люди, люди, люди. Декораторы, дизайнеры, архитекторы, стилисты, люди любых творческих профессий, которые потенциально могут общаться с дизайнерами интерьера. Интерьерщики – ваша главная мишень, конечно же. Вы удивитесь, но даже ваш парикмахер или мастер маникюра может «принести» вам не одного заказчика. Просто спросите их, есть ли среди их клиентов дизайнеры и расскажите, что вы рисуете на заказ и ищите сейчас новые проекты. 

Сарафанное радио как в дизайне интерьера, так и в интерьерном скетчинге приносит самых лучших клиентов. Любой дизайнер вам скажет, что самые классные проекты и самые приятные клиенты пришли к нему по «сарафану»: от знакомых, от друзей, от предыдущих заказчиков. 

Сарафанное радио как в дизайне интерьера, так и в интерьерном скетчинге приносит самых лучших клиентов.

Если вы интроверт, надо научиться на время включать экстроверта и окунаться в живое общение. Где «обитают» дизайнеры интерьера? Где их встретить? Салоны мебели, сантехники, света, салоны итальянских дверей – там часто организовывают презентации какой-нибудь новой коллекции и собирают десятки, сотни дизайнеров и архитекторов под одной крышей. А еще там дают поесть всякие вкусняшки и угощают шампанским. Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица, то регулярно ездила от фирмы, где уже тогда работала, на такеи презентации, я просила моего замечательного директора Ларису Дмитриевну отправлять меня на все подобные мероприятия и знакомилась там с людьми.

На презентации новой коллекции сантехники

На презентации новой коллекции сантехники

Вы думаете, что вам это недоступно и вход на такие дизайнерские тусовки для вас закрыт? Все открыто, если по-настоящему захотеть! Вы ведь можете, например, прямо сейчас найти в Интернет крутые дорогие салоны в своем городе, подписаться на новости у них на сайте или даже написать им напрямую и спросить, когда планируется очередная презентация новой коллекции, мол, вы в дизайне интерьера, рисуете на заказ. Кто знает как сложится цепочка событий после этого письма, может, именно вы отрисуете новую коллекцию для какого-нибудь итальянского бренда?! 

интерьерный скетчинг самоучитель

Дизайнерские и архитектурные конкурсы – это тоже прекрасная возможность найти новых клиентов. Вообщем, вам надо быть там, где «водятся» дизайнеры и не просто быть, но и быть активным, общаться с людьми, обмениваться контактами, визитками. Да, кстати, сделайте себе визитки, так как в любом интерьерном салоне на презентации от вас будут ожидать обмена визитками и еще там часто проводятся приятные конкурсы подарков, когда в стеклянную чашу все гости бросают свои визитки и ведущий вытягивает случайную, а победитель получает приятный подарок от спонсоров или от самого салона.

Логика ведь настолько простая: быть там, где бывают те, кто вам нужен. Нужны дизайнеры? Бывайте на лекциях, конкурсах, выставках, презентациях, мастер-классах для дизайнеров.

Главное – общайтесь, ввязывайтесь во все, участвуйте в мероприятиях, лекциях, презентациях, конкурсах для дизайнеров, бывайте на открытиях и закрытиях выставок, купите годовое членство в музее. Если есть возможность, ездите на iSaloni и MaisonObjet в Милан и Париж, это главные выставки по дизайну интерьера, они проводятся ежегодно. Кстати, iSaloni сейчас организуют и в Москве. 

Погрузите себя в эту кипящую, бурлящую дизайнерскую жизнь и у вас не будет отбоя от клиентов. А все потому, что дизайнеры общаются с другими дизайнерами, да, вот так все просто. Голова нам дана не только для того, чтобы «в нее есть», но и для того, чтобы ею думать, генерить идеи, творчески мыслить и оригинально подходить к решению подобных задач.

Логика ведь настолько простая и гениальная: быть там, где бывают те, кто вам нужен. Нужны дизайнеры? Бывайте на лекциях для дизайнеров, конкурсах, выставках, презентациях, мастер-классах для дизайнеров. Вам нужен муж? Подумайте, где «водятся» приличные мужчины, где они бывают? Уж точно не в барах и ночных клубах и вряд ли на футбольном стадионе вы найдете адекватного. А где тогда? Спортивные клубы, тренажерный зал, бассейн, яхт-клубы, хорошие рестораны, студия капоэйры (кто сказал, что вам надо профессионально заняться капоэйрой? Просто сходите на 2-3 занятия, там занимаются почти всегда одни мужчины). Бизнес тренинги, обучающие курсы, мотивационные мастер-классы, вообщем, надеюсь, идея понятна.

«Удачной охоты!», как говорила Багира из Маугли. ;-)

скетч интерьера

Ой, отвлеклась от основной темы :-)

Продолжая тему сарафанного радио:

Если у вас уже были клиенты, напишите им и спросите, есть ли у них знакомые, которым может быть интересна идея скетчей на заказ? Эта идея сейчас кажется вам как-то «не очень»? Вы удивитесь, но ваши старые клиенты могут: 

а) Принести вам новых клиентов, 

б) Заказать у вас сами что-то снова, 

в) Познакомить вас с сыном подруги, который учится в Школе Дизайна, при этом у него сейчас «горит» проект/диплом и ему срочно нужен визуализатор, т.е. вы!

В общем, это секрет "сарафанного радио": люди приводят людей. Общение это ключ.

Отлично! Переходим еще к одной, уже третьей стратегии поиска и нахождения клиентов.

3. Письма с портфолио в фирмы

Проявите активность и сделайте уже на этой неделе домашнее задание, которое я вам сейчас дам: найдите в интернете и составьте список дизайн-фирм, архитектурных студий, с которыми вы хотели бы сотрудничать. В идеале: вам нравятся их проекты, которые выставлены у них на сайте и вам прямо хочется рисовать скетчи для них (я вот например, особенно люблю рисовать классику и лофты). 

Составили список с контактами? Отлично! Теперь готовим свое портфолио со скетчами: отберите 7-10 самых лучших своих рисунков интерьера, отсканируйте их, обработайте в Фотошоп, если видите, что надо усилить яркость и контраст после сканирования и соберите свои скетчи в PDF презентацию. В презентации в начале и в конце дайте свои контакты, стоимость своих услуг и поставьте имя и телефон под каждым сканом. Можно также добавить цену под каждым скетчем. Я не рекомендую брать меньше 3000 Р за один скетч. Почему? Давайте посчитаем:

Предположим, вы сейчас хотели бы получать 30 000 Р в месяц с интерьерного скетчинга. Если 1 скетч стоит 3000 Р, то вам надо нарисовать 10 скетчей в месяц. В месяце 4 недели, а это 20 рабочих дней (скажем, вы хотите проводить выходные с семьей или просто не хотите работать в субботу и воскресение), а это значит, что вам надо рисовать 1 скетч в 2 дня. Это не так уж и мало, ведь на один скетч у вас может уйти больше времени, вам же надо: получить материалы от дизайнера, разобраться в них, нарисовать скетч, согласовать его, добавить что-то в скетч или поменять что-то. На это уходит время и довольно много. Кстати, поэтому особенно хорошо договариваться на заказы сразу по несколько скетчей к одному проекту, тогда можно делать скидки и спец. предложения. Один рисунок для одного клиента – это самое энергозатратное занятие для скетчера. Даже если вы рисуете быстро, предположим, 1 скетч за час-полтора, все равно, уйдет еще время на сканирование, обработку изображения, написание письма дизайнеру, внесение корректив в рисунок позже, а это может занять все вместе дополнительных часа 3-4. Вот, считайте, один полный рабочий день и занят. Так что, если вы будете «продавать себя дешево» и брать как некоторые неуверенные в себе 500 или 1000 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

Если вы будете брать как некоторые неуверенные в себе новички 500 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

Дизайнеры интерьера – довольно тонкие психологи, мы очень чувствуем людей, мы чувствуем, если человек «дрожит над деньгами» и некоторые интерьерщики просто не захотят работать с вами именно из-за этой низкой цены, так как для дизайнера слишком низкая цена значит негарантированный результат, а это в свою очередь, означает для него сорванные сроки, головную боль и в итоге проблемы с его клиентом. 

интерьерный рисунок

Итак, возвращаясь к теме рассылки писем по дизайн-студиям.

Пишите им письмо, в котором вкратце (вкратце!) рассказываете о том, чем занимаетесь, так, чтобы человек, который откроет ваше письмо мог прочитать его за минуту. Не забываете прикрепить свою презентацию, лучше в PDF, т.к. ПДФ-ка всегда открывается и правильно отображается.

Письмо может быть примерно следующее:

«Здравствуйте, Ирина (хорошо, если вы знаете имя человека на фирме, которому пишете).

Нашла Вашу фирму в интернете, очень понравились ваши проекты. Я занимаюсь визуализацией: рисую интерьеры на заказ от руки в технике маркеров, профессионально отрисовываю проекты в стиле лофт, классика, кантри. Прикрепила к письму короткую презентацию с моими рисунками, посмотрите пожалуйста. Если Вам на очередной проект понадобится визуализатор, я буду рада помочь и посорудничать. 

Хорошего дня! 

Свое имя, контактный телефон.

Ваш сайт, если есть и ваш Инстаграм, если конечно он только по скетчам (читай пункт 1 этого поста)»

Вот примерно такое письмо. 

Интерьерный скетчинг

Дописывая этот пост, я хочу сказать, что если ничего не делать – ничего не будет. Вам надо быть активным, важно двигаться, общаться с людьми, быть на энтузиазме и рисовать-рисовать-рисовать и тогда через какое-то время клиенты уже сами будут находить вас и выстраиваться в очередь.

Примените мои советы и вы увидите результаты уже в течение этой недели. Под конец, как всегда, хочу пожелать вам творческих успехов, новых интересных проектов и очереди из клиентов! Удачи!

Пишите внизу в комментариях полезен ли был этот блог-пост, напишите свои мысли, поделитесь своими идеями!

 

P.S. И главное. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо вам большое, вы просто чудо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите мои прямые трансляции на эту тему "Как найти клиентов начинающему скетчеру":


Смотрите скетчи и программу моего видео-курса интерьерного скетчинга маркерами для продвинутых "PRO"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Хотите рисовать больше, чаще и вдохновеннее? Здесь я подготовила для вас 5 моих личных приемов на тему как рисовать регулярно, даже ежедневно.

Это, пожалуй, один из самых действенных постов в моем блоге. Приятного и полезного чтения!


Возможно в вашей голове сейчас крутится мысль: «Оооо, Оля, но как, как рисовать регулярно? Времени ни на что не хватает!» Сейчас я поделюсь с вами моими наблюдениями и расскажу, какие конкретные приемы работают у меня. 

1. Пометка в календаре

Важно выделить время в неделе, конкретные дни, когда вы решите для себя, что в эти дни будете рисовать, что обязательно найдете полчаса-час на скетчинг. Важно буквально запланировать и пометить это время в календаре. Вот прямо сейчас обведите ярким маркером любую подходящую дату, день, когда вы будете более-менее свободны, поставьте подпись «Рисовать!» и посмотрите, что произойдет. У меня этот способ особенно хорошо работает, когда я по какой-то причине не рисовала целую неделю или две и это начинает меня уже тревожить, вот тогда я и делаю пометку в календаре.

ольга сорокина скетч

2. Рисовать с утра

На мой взгляд, лучше всего рисовать с утра. Это тоже прекрасный способ приучить себя к регулярному скетчингу. И один из моих любимейших приемов – это уйти с самого утра в кафе позавтракать и поделать зарисовки. Во-первых, я просто обожаю наблюдать город ранним утром, он такой чистый, свет еще удивительно нежный, а люди немного сонные и так легко дышится свежим, прохладным утренним воздухом. 

Я люблю Невский проспект ранним утром, вы когда-нибудь были там в мае или летом в 5 или в 6 утра? Это конечно непросто, вариантов всего два: или вы не спали ночь, или вы живете на Невском:-) Ладно, еще варианты: или вы ранняя пташка или романтик. В общем, это стоит того – побывать там в такую рань. Это просто золотое время. Особенно в субботу. Никого. Ни машин, ни людей. Невский весь целиком для тебя одного. Это все для тебя. Проспект залит утренним солнцем, все еще в такой то ли влажной дымке, то ли туманности, солнце скачет по окнам, а архитектурные детали прекрасных фасадов Невского как-то особенно хороши в эти часы и с такими четкими полупрозрачными тенями как на отмывках тушью или акварелью. Воздух хрустальный, почти как загородом, за ночь он очистился, вся пыль осела, дышать легко. Даже слышно пение птиц из маленького садика у Аничкого дворца (кстати, почему-то люди думают, что этот сад всегда закрыт или, что он открыт только для учеников Аничкого, но на самом деле там можно гулять, просто вход не с Невского, а со стороны Александринки). В общем, попробуйте, это утро запомнится вам на всю жизнь.

Итак, возвращаясь к рисованию с утра: в утренние часы у нас больше всего энергии и силы воли (во всяком случае у меня), да и вообще, такое начало утра – это здорово! Что может быть лучше утренних зарисовок? Хоть в кафе, хоть у себя на балконе! А каким наполненным день будет казаться! А как все засверкает красками новизны и вкуса к жизни! А каким молодцом вы будете себя чувствовать! Да и вообще, мне кажется, в этом есть что-то французское – рисовать с утра в кафе, под аромат хрустящего круассана и свеже-сваренного кофе:-) Попробуйте этот прием, вы даже не представляете, как здорово вы себя будете чувствовать! Вы будете чувствовать, что вы молодец и просто умница, что нашли время порисовать, нашли время на себя.

3. Вариант для «сов»

Еще один вариант, для тех, кому идея с зарисовками по утрам показалась просто физически невыполнимой. В общем, вариант для «сов» или для тех, кто с утра ну никак не может, совсем нет времени: в любой вечер или вечером четверга или пятницы вместо просмотра очередного фильма/«зависания-залипания» в Инстаграм/ соц. сетях/ Ютьюб и т.п. (вот уже недаром это «сети»: опутывают нас и крадут время) взять и порисовать. Все равно ваш мозг уже не усваивает этот бесконечный поток информации из интернета. Просто попробуйте переключиться на рисование. А что бы порисовать? Если вид из окна оставляет желать лучшего, натюрморт ставить неохота, нет ни сил ни желания и вообще, натюрморты, это «old school», а в голову ничего не идет, то открываем Pinterest.com, создаем там специальную доску, где собираем все красивые, интересные и вдохновляющие картинки, смотря на которые, вам сразу хочется рисовать (вам надо найти именно такие картинки, смотря на которые вы буквально ловите ощущение «руки чешутся, так хочется рисовать»). У меня например такие фото-вдохновения это фасады парижских зданий, классические интерьеры, какой-то интересный фрагмент кафе, итальянские улочки, красивые старинные греческие двери, мои любимые архитектурные детали зданий и т.п. Подумайте, понаблюдайте за собой, что вдохновляет именно вас, ведь только вы знаете, что вы любите и что вас «зажигает».

Вот так, начав однажды вечером, вы поймете, что это вам дает энергию и радость и дальше ваши руки будут просто сами просить рисовать и вы сможете приучить себя рисовать регулярно, это просто войдет в привычку, так же как у некоторых из нас есть привычка смотреть фильм раз в неделю. Секрет в том, что просто нужно заменить одну привычку на другую.

Все равно нет времени? Да? А вот на Инстаграм каждый день время находится, а время почитать этот блог нашли, а новый фильм в кино посмотрели в выходные. Так, закрывайте компьютер и идите рисовать! Ладно, сначала дочитайте этот пост :-) Надо находить время на действительно важные для вас вещи и раз уж вы читаете мой блог, то рисование для вас важно.

4. Участвовать в марафонах и конкурсах в Instagram

Во-первых, в таких марафонах собираются подобные вам люди с похожими интересами, а это уже отличный повод завести новые знакомства онлайн, которые могут потом перетечь например в совместные зарисовки в городе, а может быть, даже превратиться в настоящую дружбу. Я вижу очень отчетливо на примере моего бесплатного марафона по перспективе, что ученики намного лучше проходят задания в потоках, совместно с другими участниками, когда по хэштегам они могут выставлять свои работы и видеть результаты других участников, это очень здорово мотивирует и дает силы и настойчивость пройти марафон до конца. Это ведь так просто по идее: вы видите работы и прогресс других участников, вы мотивируете друг друга и не даете пропускать задания. Это как группы учеников у меня, когда я вела свои курсы вживую: если кто не сделал домашнее задание к уроку, а все остальные сделали, будьте уверены, на следующий урок этот человек придёт с пачкой скетчей и работ, ему точно будет что показать.

5. Купить самый маленький скетчбук и брать его с собой. Всегда. Везде. Постоянно

У меня мой крохотный Moleskine помещается даже в самые маленькие сумочки (на фото и в видео ниже). Везде и всюду он со мной. Если у меня совсем крохотная театральная, то с ним рядом помещается еще черный линер, если побольше сумка, то беру пару маркеров, а если это рюкзачок, то у меня цветов 6-10 обязательно с собой, даже если в этот день я совсем не планирую рисовать. Я думаю так: «Мало ли что, мало ли куда мой день меня приведет, в какие красивые места, какие виды откроет? Поэтому скетчбук лучше всегда иметь под рукой!»

 

Завершить этот пост я хочу вопросом: "А вы «пленэрите»?". Расскажите, поделитесь в комментариях, что, какие приемы работают для вас? Что вам помогает вернуться к рисованию после длительного перерыва? Ваши комментарии будут очень ценны для меня и для всех, кто читает этот блог, оставляйте их внизу.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите мое видео на YouTube «Olga Sorokina» на тему регулярных зарисовок и пленэров:


Смотрите скетчи и программу моего видео-курса городского скетчинга маркерами для начинающих "Archi Sketch"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Быстрые городские скетчи маркерами: композиция, приемы и подбор материалов

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

городской скетчинг маркеры

В этом посте я поделюсь с вами своими приемами и правилами при рисовании быстрых городских зарисовок на примере моего скетча маркерами, где по шагам опишу, что и в какой последовательности делаю, разберу все «по косточкам», а также покажу мои новые скетчи по Окленду, городу в Новой Зеландии.


Данный блог-пост я написала по вашему запросу, многие в комментариях и на Ютьюб и в моем Инстаграм спрашивали меня как рисовать быстрые скетчи и хотели больше видео и больше постов на тему городского скетчинга.

Вы хотели – вуаля! Вдохновляющего и познавательного чтения! 

С моим переездом в Окленд (Новая Зеландия) обострилась тема городского скетчинга лично для меня. Тут хочется много рисовать, меня захватывает необычное для «русского глаза» сочетание буйной и мощной природы и четкой и строгой графики небоскребов. Окленд, на мой взгляд, это такой новозеландский Нью-Йорк…

А вот и мой скетч специально для вас и для этого блог-поста:

Подбор материалов для этого скетча

Маркеры:

В моем сегодняшнем примере для вас я отобрала следующую палитру цветов: 

  • Коричневый (Touch, BR 91, Natural Oak)
  • Нейтральный серый (Stylefile NG №2)
  • Темно-серый (Chartpak №8)
  • Мятно-голубой (Touch, B143, Mint Blue)

Дополнительные материалы:

Также я использовала черный линер, черный маркер и белую гелевую ручку для акцентов.

Скетчбук:

Для городских зарисовок я люблю использовать небольшие скетчбуки, иногда прямо-таки крошечные (этот фирмы Moleskine, формат А6), в таких легко сделать "быстрый городской скетчинг" действительно быстрым. Благодаря небольшим форматам намного проще искать удачную композицию, работать с пятном, цветом и деталями.

 

Процесс рисования данного скетча

Данный скетч был нарисован за 17 минут. Работала только широким жалом маркеров. Рисовала его ближе к вечеру, когда над городом появилась легкая дымка (надеюсь, это была не пыль, спутник больших городов), некая «молочность», которая бывает присуща вечернему небу. Это вид из окна на вечернем солнце, где-то между 16:00 и 17:00, поэтому знала, что работать надо быстро, так как солнце собиралось садиться, а я хотела поймать все эти тени и графику зданий.

Три этапа работы над скетчем:

  • Вначале я за 2 минуты наметила черным линером основные объемы, организовав композицию на листе и задав примерные линии небоскребов.
  • Затем я проложила за 3 минуты четыре основных цвета маркеров, использовав только широкие жала: сначала бледно-голубой, далее светло-серый, потом терракотовый и в конце темно-серый (лучше темные цвета накладывать в конце, чтобы не переборщить с ними).
  • Последние минут 10 дорабатывала скетч этими же маркерами, а под конец линером, черным маркером и белой гелевой ручкой я добавила четкости, деталей, «оживляжа» и в самом конце поставила подпись и дату с которыми любой скетч, на мой взгляд, выглядит более завершенным.
 

В данном видео я показываю и тестирую как раз этот мини-скетчбук от Moleskine формата А6 и набор из 6 цветов маркеров:

 

А теперь несколько моих «городоскетчерских» советов:

 

Подготовка: собираемся в дорогу

Итак, начнем с предварительного этапа: подготовки к рисованию.

Во-первых, я беру с собой 5-7 цветов маркеров, если уже знаю, что буду рисовать, какой конкретный вид или же, второй вариант, отбираю штук 10-15, если не решила, что хочу нарисовать и предполагаю, что идея придет по ходу и я неожиданно увижу какой-то интересный ракурс, вид.

Когда вы собрались в город порисовать, не стоит упаковывать в рюкзачок тяжеленные маркерные наборы и все, что у вас есть по материалам :) Достаточно максимум 10-15 маркеров и черного линера, да белой гелевой ручки. Просто сядьте и проверьте, солнечный или пасмурный денек обещают на сегодня (на солнце краски ярче, в пасмурную погоду все цвета более приглушенные), подумайте, где вы будете гулять, какие там будут основные цвета (например, собираясь рисовать в яхт-клубе, я точно возьму с собой синие, голубые и бежевые оттенки) и уже после этого пакуйте материалы.

Так вы пойдете навстречу дню налегке и с хорошим настроем, а тяжелые сумки/рюкзаки, полные неиспользованных маркеров, не будут отягощать ваши плечи.

Окленд город фото

Цвета городов: Париж, Петербург, Окленд

У каждого города есть своя определенная палитра, она может немного изменяться в зависимости от сезона и времени суток. Любой город можно описать даже тремя-четырьмя цветами. 

Париж

Например, Париж для меня, это здания оттенка слоновой кости, это Сена цвета мутного зеленого стекла и это холодный оттенок серого у знаменитых парижских крыш. 

Петербург

Санкт-Петербург это не только серые цвета, которые первыми приходят на ум :) Как петербурженка, могу вам с уверенностью сказать, что наш город очень яркий и красочный. Посмотрите хотя бы на цвета фасадов зданий вдоль Фонтанки, это же пиршество цвета, какая богатая и яркая палитра! Тут голубые и мятно-зеленые, желтые и сицилийские оранжевые, терракотовые и розовые дома, а в погожий денек все это так красиво отражается в сине-голубой Фонтанке! Так что те, кто говорят, что Питер серый, просто не жили в нем достаточно долго. Если говорить о цветах Петербурга, то я бы выделила светло-желтый с белым (обратите внимание, сколько классических зданий имеют именно желтый цвет и белые колонны, во всяком случае, все ансамбли Карла Ивановича Росси точно), светлый пепельно-голубой (частый у нас цвет неба и фасадов) и, пожалуй, синий, так как в городе много рек и каналов.

Окленд 

Возвращаясь к моему скетчу для блога, у Окленда как раз-таки превалируют серые разных оттенков: стальные, мышиные, цвета бетона и мокрого асфальта; здесь много графики и четких линий в фасадах. Итак, серый – это первый цвет, второй цвет – это очень красивый насыщенный цвет неба: яркий кобальт синий (так как обычно тут хорошая погода), который красиво отражается в зеркальных фасадах зданий. Следующий цвет – это терракотово-кирпичный, иногда с примесью ржавчины, так как тут много кирпичных зданий и часто можно встретить ржавый металл в отделке первого этажа небоскребов (модная тенденция уже последние лет 6-7). Плюс, я бы выделила белый цвет, белого тут очень много и в зданиях, да и яхты, которых просто тысячи в местных маринах тоже белые. Недаром Окленд называют городом парусов… 

городской скетчинг онлайн курс

Композиция: вертикальный или горизонтальный формат?

Подготовив материалы, далее мы определяемся с композицией. Используйте свои руки или картонную рамку, чтобы найти удачный ракурс. Я обычно просто использую руки, складывая их перпендикулярно и таким образом ищу удачный вид и композицию, как на этих фото:

Для скетча этого блог-поста (смотрите в начале поста 3 стадии скетча) я выбрала вертикальный формат, чтобы подчеркнуть высокие небоскребы и всю эту устремленность зданий ввысь. Если вы решили рисовать панораму города, то прекрасно подойдет вытянутый горизонтальный формат. 

Не стоит использовать горизонтальный формат, если центром композиции и крупным планом вы хотите сделать высокое здание, например собор с куполом, башню или любую другую высотную доминанту, так как по бокам останется слишком много пустого места. Но, если эта башня высится вдалеке или в конце улицы и ее окружают дома, то горизонтальный формат будет очень даже уместен.

Совет в тему: рисуйте высотную доминанту несколько более заУженной по пропорциям и чуть более высокой чем она есть на самом деле – так появится больше выразительности в вашем скетче. 

городской скетч

Правила: воздушная перспектива и плановость

В моих городских зарисовках я, как правило, делаю упор на воздушную перспективу и на плановость. Что такое плановость? Очень просто, это значит, что в скетче есть первый (передний) план, второй (средний) план и третий (дальний) план. Иногда бывает только два плана: передний и дальний. То, что ближе всего к нашим глазам – это передний план, что дальше всего – соответственно дальний. 

Именно применение плановости помогает передать воздух, обьем, трехмерность в городском скетчинге, то, что и называется «воздушная перспектива». Часто художники создают городские зарисовки без учета этой перспективы, тогда получаются тоже отличные рисунки, просто они выглядят более декоративными, плоскими, коллажными.

Каждый выбирает свою технику, свой стиль, я – за эксперименты! Мне нравится пробовать новое, тестировать разные техники и материалы, но, наблюдая за собой, вижу, что в своих скетчах я практически всегда использую воздушную перспективу, это уже происходит бессознательно, автоматически, я просто люблю передавать воздух и пространство в своих рисунках, хотя иногда и хочется поэкспериментировать с декоративностью.

городской скетчинг курс
городской скетч

Скорость: «Чем быстрее – тем живее»

Я фанат рисования быстрых скетчей с натуры и обычно даю себе 5-20 минут для одной зарисовки. Не стоит растягивать этот процесс, иначе может потеряться «жизнь» в вашем скетче.

Быстрые зарисовки часто характеризуют такими словами: «легкие», «живые», «динамичные», «с настроением».

Почему так? Да просто потому, что вы их и рисуете на большой скорости, ловя момент и невольно передавая свое настроение, состояние. Вы транслируете саму прелесть и сиюминутность жизни, чудо настоящего момента в свой рисунок именно потому, что не затягиваете его, а даете себе временные рамки. Часто эти рамки определяются сами собой, как пример, частая ситуация: вы сидите в кафе и, пока несут ваш заказ, у вас есть целых 10-15 минут для зарисовок (именно поэтому я так люблю бывать в летних кафе с красивым видом). Или другой вариант: вы гуляете, увидели интересный ракурс, хотите запечатлеть его, но чувствуете, что скоро пойдет дождь, или просто это место очень людное, а вы не хотите собирать зевак вокруг себя. В таких случаях я все равно стараюсь хотя бы минут 5 порисовать с натуры, вживую, а потом сфотографировать вид и дорисовать его уже дома. В идеале, конечно, нужно всегда стремиться начинать и заканчивать такие быстрые городские скетчи с натуры, пока настроение не ушло и муза не улетела.

городской скетч панорама маркеры

«Остановись, мгновенье, ты – прекрасно!»

Вы ловите жизнь и настоящее прямо за хвост, рисуя такие эскпресс-скетчи. Это эмоции, это динамика, импрессионизм и экспрессионизм «в одном флаконе» на листе бумаги! Попробуйте, вам понравится!

Неудивительно, что позже, смотря на свой скетч, у вас всплывают в памяти все эмоции, мысли и впечатления того дня. Как часто я, открывая скетчбук с городскими зарисовками из какого-нибудь путешествия, снова оказывалась в том городе, в том дне, в том кафе, в том чудесном моменте жизни... 

Городской скетч

Разве это не удивительно и прекрасно, открыть одним промозглым, ветреным ноябрьским вечером свой скетчбук из того летнего итальянского путешествия и вновь оказаться на тех улочках, услышать возбужденный гул туристов, смех и звуки прекрасной итальянской речи, ощутить во рту ни с чем не сравнимый вкус настоящего итальянского тирамису и восхитительного послевкусия капуччино, и снова улыбаться жизни, снова предвкушать лето, приключения и облизываться от вкусноты того фисташкового джелато :)

Я всегда вспоминаю "вкус Италии", когда смотрю на эти мои зарисовки из летней поездки во Флоренцию, на озеро Комо, в Милан. Посмотрите мои итальянские скетчи в другом блог-посте: смотреть.

итальянский скетч Флоренция
италия скетч рисунок кофе капучино

У некоторых порой может возникнуть вопрос: «Зачем рисовать городские скетчи, если можно просто сфотографировать красивый вид и потом распечатать его? Можно конечно, но эффект не тот, да и задача не та. 

Рисуя, мы передаем свое отношение к происходящему, транслируем субъективные, свои, лично свои уникальные эмоции и чувства.

Фотоаппарат так не умеет, он просто правдиво и точно передает действительность, но не ваш внутренний мир (хотя кстати, некоторым гениальным фотографам удается передать даже это в своих фотографиях).

городской скетчинг видео курс обучение

Надеюсь, мне удалось вдохновить вас этим блог-постом на быстрые городские зарисовки! Сейчас тепло – идеальное время для городского скетчинга, так что пакуйте свои маркеры, скетчбук и вперед, покорять города!

Мне не терпится увидеть ваши скетчи! Используйте хэштег #mycitysketch и отмечайте меня на фотографиях в Инстаграм, чтобы я могла увидеть ваши рисунки. На связи!

 

Смотрите видео на моем канале

YouTube «Olga Sorokina»,

где я разбираю городские скетчи панорамы города:


Приглашаю вас пройти мой видео-курс по городскому скетчингу маркерами для начинающих:


P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте также другие посты из моего блога:

Основы перспективы для дизайнеров: мой бесплатный марафон мини-курс

марафон по перспективе ольга сорокина

Что такое марафон по перспективе?

Это 7 интересных заданий.

14 дней на исполнение.

Будем покорять угловую и фронтальную перспективу.

Впервые марафон был запущен в декабре 2016 года и его уже прошли более 2000 участников.

Присоединяйтесь к нам!


Некоторые работы участников по заданиям марафона: 

Еще больше работ участников марафона вы можете посмотреть по этим хэштегам в Инстаграм:

1 задание: #marafon_olgaart888_1

2 задание: #marafon_olgaart888_2

3 задание: #marafon_olgaart888_3

4 задание: #marafon_olgaart888_4

5 задание: #marafon_olgaart888_5

6 задание: #marafon_olgaart888_6

7 задание: #marafon_olgaart888_7


Посмотрите мой видео-разбор работ участников с первого запуска марафона: 


Присоединяйтесь сейчас:


P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017

Разбор моего фэшн-скетчбука: избранные приемы в фэшн скетчинге маркерами

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС БЕСПЛАТНО МОИ

"12 СЕКРЕТОВ В ФЕШН-ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ"!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Данный блог-пост я подготовила, чтобы, во-первых, поделиться с вами моими любимыми приемами в фешн скетчинге и обогатить ваш арсенал знаний, а во-вторых, чтобы вдохновить вас на собственное творчество: возьмите пару понравившихся приемов из этого поста и уже сегодня создайте свой фешн скетч на их основе.


Приемы: «В 3 маркера», «Компоновка нескольких фигур на листе»

Это один из моих самых любимых приемов, действительно, очень интересно смотрятся фешн скетчи, исполненные в три маркера плюс линер, чтобы наметить образы и белая ручка для финальной шлифовки. Например, в этих двух скетчах я применяю черный Chartpak, серый Chartpak и красный Copic Ciao (с наконечником-кисточкой). Обратите внимание, как распространяется черный цвет по листу, где его больше, где совсем немного, также проследите развитие красных акцентов. На этих скетчах идет игра: игра ракурсов, пятен и линий, цветовых акцентов, посмотрите, как одно перетекает в другое.

Данные скетчи объединяет еще один прием помимо минимального использования маркеров: тут идет компоновка нескольких моделей на листе, причем, в разных ракурсах и масштабах: фигура в полный рост или профиль, где-то фрагмент лица. Практикуйте этот прием, так как он очень здорово развивает чувство цвета, пятна, композиции, Вы станете лучше компоновать формы и силуэты, острее ощущать «пространство» листа. 

fashion скетчинг
IMG_20170312_0003.jpg

Приемы: «В 2 маркера», «Текстурирование», «Развитие материала»

В следующем скетче идет еще большее упрощение и минимализация материалов, так как здесь фигурируют только два цвета: черный и ярко-бирюзовый; и две девушки: фрагмент лица и в полный рост с подиума. Белой ручкой расставлены акценты. Кстати, у меня есть одно правило-прием: если начинаю использовать материал, то даю ему развитие по листу, как например, здесь, белая гелевая ручка в акцентах объединяет весь лист. Обратите внимание на фактуру, которая получилась при быстрой технике наложения бирюзового маркера, это оживляет и обогащает фешн скетч, придает ему еще больше динамики и смелости.

фэшн скетчинг курсы
фэшн скетчинг маркерами

Прием: «В 5 маркеров»

Та же самая идея, что и выше, но задача немного усложнилась, поскольку нужно гармонично скомбинировать 5 цветов на листе. По очереди, проследите, как развивается кирпичный цвет здесь, голубой, черный, бежевый, серый.

фэшн скетчинг для дизайнеров

Прием: «Использование черного фона» и «Выбеление»

Тема тонированной бумаги всегда привлекала художников, так как она изначально дает рисунку некий средний тон, который можно использовать: показывать свет, блики, высветлять акценты белыми материалами и работать с тенями. Для этих целей хорошо подходит крафт, это такая недорогая светло-коричневая бумага, достаточно тонкая и с шершавой текстурой, поэкспериментируйте сначала на ней, затем можно приобретать более дорогую пастельную бумагу Canson. Посмотрите скетчи дизайнера Reid Schlegel и читайте мое интервью с ним: читать (на английском), так как Рейд постоянно использует базовый бежевый фон для своих промышленных скетчей. В данном моем скетчбуке у бумаги оттенок топленого молока, т.е. она не снежно-белая, поэтому я применяю белую гелевую ручку, чтобы высветлить части лица девушки. Черный фон можно эффективно использовать, например, рисовать по нему белой или золотой/серебряной ручками.

фэшн скетчинг

Прием: «Использовать наконечник-кисть у маркера»

Эти два листа объединяет легкость наложения винного цвета маркера. Жало-кисточка мое любимое, оно идеально для передачи кожи, волос, тканей, всего природного, огранического, поэтому кисточка мой фаворит для фешн скетчей. Этим наконечником маркера хорошо показывать плотные ткани: бархат, вельвет, войлок и т.п. Жало-кисть может передать глубину и насыщенность материала. Все остальное на этих скетчах исполнено в тонких линиях карандаша или черной ручки, чтобы подчеркнуть красоту линий маркера. Кстати, мои иллюстрации на заказ для Датского Модного Дома я рисовала именно наконечником-кистью, смотреть мои иллюстрации тут.

фэшн скетч
фэшн скетчинг обучение

Прием: «Применять линии движения»

Здесь вновь я использую жало-кисточку для передачи струящихся материалов, невесомости воздушных платьев. Обратите внимание на точки и штрихи маркерами вокруг головы и тела, я называю это «линии движения», они придают легкость, подвижность, непосредственность рисунку, оживляют его. Линии движения часто используются при рисовании комиксов, манга, благодаря им можно быстрее и нагляднее передать суть изображаемого, показать направление движения, эффект скорости, какого-то действия.

фэшн иллюстрация для начинающих

Приемы: «Работа серыми маркерами», «Рисование разных лиц», «Соразмерность в парных скетчах»

Эти скетчи выполнены исключительно в серой гамме: я использовала несколько маркеров из моего набора Chartpak из 25 серых. Как это ни удивительно, у серых цветов на самом деле богатейшая палитра: это и теплые, и холодные, и нейтральные оттенки, разные по тону. Для развития наблюдательности и «острого глаза», порисуйте разные типы лиц: азиатские, афро-американские, европейские, таким образом, вы станете лучше подмечать черты лица и начнете создавать более выразительные образы в своих фешн-скетчах.

Еще один совет-прием: порисуйте парные фешн скетчи, эта задача посложнее чем все предыдущие, так как тут важно учитывать соразмерность и пропорциональность фигур, чтобы они гармонично смотрелись вместе.

фэшн иллюстрация курсы
фэшн иллюстратор
 

Смотрите видео на моем канале

YouTube «Olga Sorokina», где я разбираю эти скетчи:


Присоединяйтесь к моему онлайн-курсу фешн скетчинга маркерами для начинающих:


Подписывайтесь на мой Fashion Instagram, где я собираю все свои фешн скетчи и иллюстрации: смотреть

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте также другие мои блог-посты и оставляйте комментарии:

10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих


Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


интерьерный скетчинг курсы

В данном блог-посте я хочу поделиться с Вами самыми частыми ошибками в интерьерном скетчинге маркерами, которые постоянно встречаю у начинающих. Конечно, важно знать, что нужно делать, чтобы скетч смотрелся красиво, но не менее важно, на мой взгляд, знать, какие ошибки новички допускают чаще всего и избежать их. Эти выводы основаны на моем богатом опыте преподавания интерьерного скетчинга маркерами (начала преподавать мой авторский курс скетчинга "Базовый" с 8 января 2015 года).


Ошибка №1: "Люблю все одинаково"

Это когда все элементы в рисунке Вы прорисовываете одинаково подробно и старательно, когда можете прорисовывать то, что находится дальше от нас так же подробно, как и предметы первого плана. Этим игнорируется воздушная перспектива, соответственно, нет ощущения пространства и воздуха в скетче. Часто такие рисунки могут смотреться плоскими, "замученными" и перегруженными.

Ошибка №2: "Фокусируюсь на деталях"

Это особенно свойственно девушкам: мы можем очень красиво изобразить текстуру маркерами, например, бархата, да так правдоподобно, что он кажется настоящим, но при этом, все пропорции в рисунке "полетели", композиция "хромает", а перспектива вообще кривая. Но мы настойчиво не видим общей картины и продолжаем пририсовывать нашему бархату на кресле красивенькие медные заклепочки на спинку.

Ошибка №3: "У меня получилось ужасно, Вы не судите строго, я первый раз"

Тут ошибкой является сам подход человека к освоению нового. А у кого в первый раз получалось что-то гениально? Разве что, у Пушкина и Моцарта. Как же часто я встречала подобную фразу, особенно, кстати, когда проводила марафон по азам перспективы для дизайнеров (хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888). Друзья, но откуда это?! Вы молодец, что решили обучиться новому, не побоялись "набить первые шишки", в таких случаях надо поддерживать себя, осознавать, что все получится здорово не с первого раза. Далеко не с первого раза. Упорствуйте и учитесь дальше.

"Неправильный" скетч

"Неправильный" скетч

Ошибка №4: «Рисую на неправильной стороне маркерной бумаги и даже не знаю об этом»

Это чисто техническая ошибка, ее очень легко избежать: просто перед началом рисования очередного скетча проведите линию светлым серым или любым неярким бежевым маркером где-нибудь сбоку на листе и сразу же проведите по ней пальцем, если краска от маркера размазалась, то это неправильная сторона маркерной бумаги; если же цвет моментально впитался и не размазывается пальцем, то это верная сторона. Почему так? Производители бумаги для маркеров наносят на одну сторону специальное напыление, которое не позволяет маркеру просачиваться сквозь эту бумагу и, тем самым, экономит расход самих маркеров.

Ошибка №5: «Не дружу с Ее Величеством Перспективой»

Я говорила о краеугольной важности правильного построения перспективы в скетче еще в своих «10 правилах скетчинга», это идет там первым пунктом.

Искаженность перспективы удачно смотрится лишь у кубистов, в интерьерных скетчах просто необходимо знать ее азы (минимум, фронтальной и угловой) «как свои пять пальцев». Посмотрите, сейчас в «неправильном» скетче линии кровати, шкафа и стен сходятся в нескольких совершенно разных точках схода, в то время как в «правильном» скетче все линии сходится или в точке схода слева (А1) или справа (А2) или они просто вертикальны для высот предметов. В рисовании интерьеров от верности построения зависит все, так что, если в школе Вы любили начертательную геометрию, то это большой плюс для Вас, если же не любили или не изучали, то приглашаю Вас на мой бесплатный мини-курс по азам перспективы для дизайнеров интерьера, просто перейдите по этой ссылке: нажать.

Также обращайте внимание на раскрытие овалов в сцене относительно линии горизонта, просто сравните овалы абажуров на обоих скетчах.

Плюс, следите за перспективным сокращением, на скетче это показано на примере подушек и середины шкафа: чем дальше от нас предмет, тем меньше или Уже он должен быть.

Ошибка №6: «Рисую рваными линиями»

Очень популярная ошибка: от неуверенности рука дрожит, карандашик нажимает на бумагу «еле-еле-душа-в-теле», из-за чего контур предметов получается прерывистым, а одна длинная линия состоит, если приглядеться, из десятка коротеньких. Такие скетчи прямо кричат: «Я неуверенный скетч! Меня рисовал новичок, пребывая в страхе перед рисованием!». Что делать? Ставить руку. Вам может помочь вот этот пост по упражнениям для постановки руки в моей VK-группе, которым поделилась моя ученица Наталья Сазонова (спасибо, Наташа!): смотреть ссылку.

Вы замечали как рисуют дети? Они нажимают очень сильно на карандаш и ведут очень уверенные, пусть и кривые, линии. Вот у кого можно поучиться бесстрашию в освоении нового!

Ошибка №7: «Накладываю маркер не по форме»

Для того, чтобы интерьерный скетч смотрелся более реалистично, маркер (да и любой другой материал, например, цветной или простой карандаш) лучше накладывать «по форме», например, в примере на «правильном» скетче зеленый маркер наложен на стены так, словно каждая линия стремится в точку схода. В «неправильном» скетче маркер я наложила «абы как» и это сразу дает скетчу вырезанность, коллажность, неестественность. Эта ошибка, штрихование «как попало», «сено-солома» одна из наиболее распространенных у тех, кто впервые берется за маркеры, причем, часто человек еще не понял достоинства широкого наконечника маркера, не использует его преимуществ и заштриховывает большие плоскости в рисунке тонким наконечником.

"Правильный" скетч

"Правильный" скетч

Ошибка №8: «Все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

Что делать? 

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают.

Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

Напоследок, дам Вам совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.

 

Смотрите видео на моем канале

YouTube «Olga Sorokina»,

где я разбираю некоторые из этих ошибок:

В данном видео упоминаются упражнения на постановку руки, смотрите их здесь.
В видео упоминается мой бесплатный мини-курс по азам перспективы для дизайнеров: смотреть.
 


В данном блоге я перечислила основные ошибки, которые замечаю чаще всего у начинающих; ошибок разных еще много и, чтобы их избежать и начать рисовать отличные скетчи с нуля или вывести свою практику на новый уровень, приглашаю Вас пройти мой курс интерьерного скетчинга «Базовый» («BASE»), это видео-курс, который я создала специально для начинающих. Данный курс можно проходить из любой точки мира и в любое удобное Вам время. Читайте программу и смотрите скетчи с «Базового» по этой ссылке: смотреть

 

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте также другие посты из моего блога: