Какие цвета маркеров нужны в фэшн скетчинге?

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОИ открытые УРОКИ по фэшн скетчингу И

"12 СЕКРЕТОВ В ФЭШН ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ"!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

маркеры фэшн скетч

Какие же цвета маркеров необходимы для фэшн скетчинга?

Надо ли скупать маркерные наборы или достаточно будет десятка цветов? Данный блог-пост прольет свет на эту популярную тему и раскроет секреты удачного выбора маркеров для ваших фэшн иллюстраций.

Приятного и полезного чтения!


Телесные

Cейчас будет самый длинный раздел этого блог-поста :-)

Если вы спросите меня, без каких цветов точно не обойтись в фэшн, я отвечу "без телесных никуда"! Телесные или нюдовые (от слова "ню" – обнаженный) просто бесспорные короли фэшн иллюстрации. Эти красавцы необходимы нам в первую очередь: бежевые, пудровые, приглушенно-персиковые, молочные, нежно-коралловые, цвета загара и слоновой кости – все это для нас как воздух в фэшн скетчинге, именно эти оттенки нужны нам для передачи тона кожи моделей, для полутонов в лице и теле. Как минимум, у вас должны быть два разных по тону:

  • Это светло-светло-бежевый, почти невидимый на бумаге (также может быть цвет топленого молока, пудры или слоновой кости) – для основного тона кожи.
  • И немного более темный (цвет загара или бронзера) – для передачи теней и объема на лице и теле.
фэшн скетч

Это основные два цвета маркеров в фэшн скетчинге, так как они нужны чаще всего и в большом объеме, без них просто никуда.

В принципе, широкая палитра телесных имеется в большинстве известных брендах маркеров: Copic, Promarker, TOUCH, Sketchmarker, TRIA.

В палитре любимых Copic, это будут такие оттенки для кожи: R02, V000, V91, YR30, E11, Е30, Е41, Е43, E70, E71.

Самый "секретный секрет" и сама суть и логика всех телесных оттенков: 

В первую очередь купите базовые телесные ("подложки"): это почти прозрачные и практически невидимые на бумаге оттенки нюдовых (ими точно не испортить и нестрашно переборщить).

В фэшн скетчинге как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна.

Второе – это цвета для полутонов и более глубоких теней: уже более заметные на бумаге телесные по сравнению с первыми, насыщеннее по тону, что-то вроде цвета легкого загара. Ими хорошо делать полутона и легкие тени на лице и теле (я ими часто показываю скулы). Также они здорово набирают тон, поэтому тени ими можно делать более глубокими и выразительными, все зависит от количества наложенных слоев маркера.

Третье – это телесные с капелькой "цвета-румянца": ими хорошо освежать лицо особенно, делать свежие румяные щечки.

Это как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна. Все просто!

фэшн скетчинг ольга сорокина

Серые

Также в фэшн скетчинге вам понадобятся серые маркеры, но здесь уже будет достаточно буквально двух серых цветов: посветлее (N2 у Copic) и потемнее (N4). Изобилие серых оттенков – это все же прерогатива интерьерного скетчинга, серые там короли; в фэшн короли – это нюдовые, как мы уже выяснили из раздела выше.

Если вам интересно узнать о маркерах для интерьерного скетчинга, читайте данный пост из моего блога: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?"

Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

 

Светло-серым в фэшн скетчинге хорошо передавать цвет белой ткани в складках и в тенях/полутенях. Я особенно люблю использовать Copic N2 для этих целей, это мой любимчик. Например, все эти свадебные платья на заказ для датского модельера я отрисовала именно в этом N2.

Смотрите мои иллюстрации для датского дизайнера Рикке Гудниц в блог-посте по данной ссылке: перейти

Для фэшн скетчинга я предпочитаю покупать холодные и нейтральные оттенки серого, в то время как для интерьерных скетчей мне больше нужны теплые серые (их еще иногда называют "французские серые"). 

Более темным по тону серым можно не только изображать ткань, складки, одежду, но я, например, часто добавляю его в волосы и цвет глаз моделей, так как просто голубые и коричневые цвета для глаз, на мой взгляд, слишком открытые и откровенно-кричащие, к ним хорошо примешивать серый цвет для усложнения оттенка, для благородства палитры.

В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).


Базовая палитра

В базовой палитре для фэшн скетчинга помимо нюдовых и серых вам также потребуются цвета для передачи волос, а также для расстановки акцентов в лице: это оттенки коричневого, как правило. Шоколадные, ореховые, цвета земли и ржавчины будут здесь очень уместны. Эти цвета нужны не только для изображения волос, но они очень пригодятся для изображения аксессуаров (сумки, очки, обувь), а также особенно часто они встречаются в коллекциях дизайнеров Осень/Зима, так что добавьте их в свою палитру – не прогадаете.

Добавьте еще немного пастельных цветов: голубой, мятный, розовый, лавандовый, светло-лимонный. В пастельных цветах всегда "видны белила", словно к обычному цвету подмешали белил и он стал спокойным и нежным.

фэшн иллюстрация курс

Включите также несколько ярких цветов для изображения одежды, это могут быть: красный, фуксия, ярко-желтый, изумрудный, насыщенный синий. В общем, возьмите все цвета радуги, яркие, сочные, открытые цвета: шести-семи будет достаточно. Но главное, помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это "костяк" и основа всей вашей палитры, их должно быть больше всего, фокус внимания при покупке держите на них!

Помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это “костяк” и основа всей вашей палитры, фокус при покупке на них!
Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

 

Рекомендация напоследок: берите маркеры с наконечником Brush. Широкое жало в фэшн скетчинге тоже уместно, но наконечник-кисть это просто волшебство: им и кожа и складки на одежде получаются просто великолепно! Самое большое преимущество Brush в том, что он дает мягкую и упругую линию, у которой можно менять толщину благодаря нажиму руки.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

P.P.S. Подписывайтесь на мой Fashion Instagram, где я выкладываю свои фэшн иллюстрации и скетчи моих учеников с курса: смотреть

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите видео на моем Ютьюб, где я разбираю набор маркеров из 36 цветов:


Читайте программу и смотрите скетчи с моего курса по фэшн скетчингу:

 

продолжайте Читать мои блог о скетчинге:

Как начать рисовать, если нет художественного образования и другие опасения начинающих скетчеров



интерьерный скетч ольга сорокина

У многих начинающих заниматься рисованием вообще и интерьерным скетчингом в частности имеются определенные страхи и волнения, связанные с рисованием, конечно, у каждого опасения свои, но в целом, они очень похожи друг на друга. Вот как раз об этих проблемах начинающих скетчеров, художников, рисовальщиков и о том что с ними делать и будет мой очередной блог-пост. Вдохновляющего и полезного чтения! 


Многие ученики пишут мне, что никогда не рисовали раньше, поэтому боятся начать, кто-то из них волнуется из-за того, что у него нет художественного образования, а другой рисовал 10 лет назад, и теперь ему кажется, что уже поздно, что он все забыл, потерял талант и т.п. В общем, творческие по природе люди часто боятся начать, боятся вернуться к рисованию, опасаются, что ничего не получится. С другой стороны, они понимают, что время проходит, а действия не предпринимаются. Еще часто бывает, что кому-то кажется, что он совсем не творческий, но в мечтах этот человек рисует, пишет картины, творит и созидает. Что же со всем этим делать и как сдвинуться с "мертвой точки"? Итак, давайте разберем по порядку.

1. "Боюсь начать рисовать, так как нет художественного образования"

Это страх под номером один, судя по письмам моих учеников. Действительно, данный страх является одним из самых популярных и парализующих творчество страхов, которые я встречала у начинающих. Специально для него у меня есть очень сильный и веский аргумент. Знаете ли вы, что большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза, в то же время многих, все же поступивших, выгоняли из этой же Академии за «бесталанность» или «несоответствие». 

Большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза.

Имена, фамилии? Как вам такие например: Сальвадор Дали, Иван Крамской, Василий Суриков, Константин Савицкий, Павел Филонов, Михаил Шемякин… Все эти замечательные и гениальные художники были в свое время исключены из Художественных Академий. Список можно продолжать и продолжать, если внимательно разобрать биографии знаменитых художников. А Огюст Роден например, вы знаете его историю поступления? Он трижды, трижды (!) пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, отчего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. 

Огюст Роден трижды пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, от чего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. 

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. Да, конечно художественная школа дает определенные базовые знания и навыки владения материалами, также очень многое зависит от преподавателей: одни могут вдохновить ребенка на дальнейшее творчество, другие – просто отбить всякое желание рисовать. Мне, к счастью, очень везло всю жизнь на преподавателей: в художке (ДХШ №4 «Александрино»), в Художественно-Эстетическом Лицее №190 на Фонтанке, в Академии (СПбГХПА им. Штиглица). Я их всех очень люблю и очень благодарна им. Самые яркие преподаватели, которых чаще всего вспоминаю: в художке это Кириллова Юлия Вячеславовна и Инна Степановна; в 190 Лицее это Козлов Виктор Николаевич, в Мухе это Ширинкин Олег Владимирович, Герасимовский Валерий Иванович, Лукоянов Игорь Дмитриевич и Соболев Евгений Альбертович.

Главное в художественной школе, на мой взгляд, это то, что вы практикуете, то, что вы с детства окружены творчеством и людьми, которые разделяют ваши интересы, а это сила. Что у нас было по предметам в художке? Живопись, рисунок, лепка и история искусств. Кстати, в детской художественной школе (я училась в ДХШ №4 «Александрино») мы рисовали только акварелью, помню, что впервые я попробовала темперу, гуашь и акрил лишь в 8 классе Художественного Лицея №190. Мою первую картину маслом я написала в 2011 году, уже после выпуска из Академии Штиглица, а профессиональные маркеры я попробовала впервые в 2012 году (это были Copic и Promarker, как сейчас помню).

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка.

Да знаете какие таланты раскрываются и без всяких художек? Какая у таких людей бывает яркая индивидуальность, свой потрясающий стиль! Вы можете начать раскрываться и в 30 и в 40/50/80 лет! Вспомнила сейчас, как в моем Лицее (Художественно-Эстетический Лицей №190 на Фонтанке, 22) был семестровый обход по рисунку и живописи и как все собрались у рисунков Анечки Токаревой, всех тогда восхитили ее работы своей самобытностью, оригинальностью и силой и наш преподаватель по рисунку, Виктор Николаевич Козлов, сказал: «Вот что такое ребенок, не испорченный художественной школой». Кстати, Аня сейчас успешный художник-график и книжный иллюстратор. 

скетчинг маркерами

2. "Боюсь, что мне уже слишком поздно начинать"

Это страх номер два по частоте, пожалуй. Пустая трата времени думать: «Ой, мое время упущено, меня родители в детстве не отдали в художку, теперь поздно, мне уже 20/30/40/70 (вставьте свое) лет и время упущено, возможности упущены…» 

Конечно поздно, вам же уже не 7 лет, чтобы поступать в Детскую Художественную Школу (кстати, меня взяли с 6; как всегда, я везде самая младшая: в художке, в школе, в лицее, в ВУЗе). Многие известные ныне художники начинали свой творческий путь в 20, 30, 40 лет и позже. Вспомните Ван Гога хотя бы, он начал почти в 30 и менее чем за 10 лет создал такое невероятное количество картин, настоящее наследие для всего мира искусства. И вы все еще размышляете: «Не поздно ли начинать?»

Никогда не поздно учиться, никогда не поздно начать рисовать.

Несколько удивляют комментарии «Вы так красиво рисуете, я хотела бы рисовать так же» или «Я никогда не научусь рисовать так как вы», и еще обязательно ставятся многоточия в конце. Я не очень понимаю таких людей, зачем рисовать так как я, когда можно раскрыть свою индивидуальность? Да, копировать полезно (особенно старых мастеров) для постановки руки и отработки техники, но у вас есть свой стиль, вам просто надо его раскрыть и развить. Может быть, вы порой просто ленитесь уделять время рисованию и заполняете эти минуты и часы, когда могли бы порисовать тем, что проваливаетесь в кроличью нору соц. сетей, теряя там около часа ежедневно? Начните рисовать вместо этого, вы ничего особо важного не упустите, если не посмотрите ленту новостей, весь секрет в том, чтобы уделять рисованию Время, понимаете? Уделять Свое Время. Регулярно. 

Вам нужно взять лист, карандаш и погрузиться в другое состояние, в состояние творчества и созидания, а не потребления нескончаемого потока информации. Зачем рисовать как какой-то другой художник? Зачем быть таким как он, такой как она? Это что-то из подросткового переходного возраста, когда хочешь быть как та актриса или певица. Собой быть интереснее всего. Все равно, однажды вы соскучитесь по себе настоящему и «вернетесь» к себе.

Секрет в том, чтобы уделять рисованию время. Уделять Свое Время. Регулярно. 

Я рисовать начала раньше чем говорить, подумайте, что было бы, если бы вы столько рисовали. Сколько себя помню, я постоянно рисовала, рисовала, когда плохо или грустно, рисовала, когда хорошо или весело, рисовала в художке, рисовала на уроках по химии и физике, рисовала, когда в дороге. А когда были периоды в жизни, и я вообще не прикасалась к карандашу и бумаге месяц, два, три (а такое было, кстати, только после окончания СПбГХПА им. Штиглица) и фокусировалась исключительно на работе дизайнера интерьера, на чертежке или на 3D MAX, мне становилось буквально плохо, физически и эмоционально, но когда мне уже совсем тяжко, я начинаю рисовать и все начинает постепенно выправляться, вот такая магия :-)

скетчинг ольга сорокина

3. "Боюсь, что разучился рисовать"

Возвращаться к рисованию даже сложнее психологически чем начинать. Преимущество новичка в том, что он прогрессирует быстро, он видит свой мгновенный рост. C возвращением же гораздо сложнее, так как вот ты раньше здорово рисовал, возможно, даже ходил в художественную школу, все тебя хвалили, умилялись и восхищались на талантливого ребенка, а тут, возвращаясь к рисунку после такого, мягко говоря, «длительного перерыва» (иногда в несколько десятков лет), естесственно появляется огромная неуверенность в себе. Поверьте, «страх возвращения» к рисованию бывает у всех художников, и я не исключение. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

Вот вам яркий пример из моей жизни, я бы его назвала «Триумфальное возвращение после лета к занятиям по живописи в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица)»:

Эх, летние денечки, долгие летние каникулы, целых два месяца, за которые мало кто из нас, студентов, брался за краски и кисти, разве что карандашные зарисовки да «почеркушки» делали и то нерегулярно. 

И вот, в начале осени, ты идёшь на первую пару по живописи, уверенный, довольный, полный сил и энергии, отдохнувший и загорелый; ставят красивую постановку с натурщицей и драпировками; ты берёшься за кисть, ты хочешь создать шедевр и в первую же минуту понимаешь, что кисть держать как-то непривычно и тебе становится страшно, страшно от ощущения, что ты разучился рисовать. И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели за лето потерялся талант?!» Ты начинаешь паниковать, руки опускаются от расстройства, ничего не получается. До перерыва рисуешь еле-еле и с началом новой пары набираешься смелости задать вопрос одногруппникам: "Народ, это только у меня такое ощущение, что за лето я разучилась рисовать?" И слышишь облегченные возгласы и смешки вокруг: «Ха, а я-то думал, это только у меня такое!", "Да, у меня тоже самое!" Тебе сразу же становится от этого легче, и уже к концу второй пары кисть все быстрее бегает по листу, мазки становятся проворнее и увереннее; судя по всему, «талант возвращается».

Какой отсюда урок? А урок такой, что важно вернуться, важно вновь начать рисовать, просто начать, сделать первый шаг и сделать его без критики, без осуждения себя. Да, это всегда самое сложное, но зато потом будет сразу же легче и вы с удивлением заметите как быстро разгоняется ваше заржавелое колесо творчества.

Страх возвращения к рисованию бывает у всех художников. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

Ох, сколько же еще подобных страхов и сомнений бытует:

Страх, что «не время еще», страх-отговорка «попозже-попозже, вот переедем/вот дочка сдаст экзамены/вот лето наступит и я начну рисовать» и т.п. Еще очень популярен страх сравнения и осуждения окружающих. Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

Очень опасно откладывать творчество «на потом», откладывать свои интересы на потом, себя на потом, так как чем дальше и дольше вы откладываете – тем слабее становится ваша вера в себя, но тем сильнее становится ваш страх и тем сложнее будет его потом преодолеть.

Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

И последняя мысль, которую я хочу донести в этом блог-посте: 

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы развить их. У кого-то природный талант к акварели, сколько раз я замечала у некоторых своих учеников, что даже если человек раньше никогда не рисовал акварелью, сделав первую работу ею, становится очевидно, что он прекрасно чувствует пропорции воды и краски, интуитивно чувствует эту технику. У других я часто замечала потрясающее чувство цвета и колористики. А может быть у вас особый талант к композиции? Врожденное чувство пропорций? Или возможно, вы скрытый мастер акварели или маркеров? Вы не узнаете, если не попробуете! Раскрывайтесь, изучайте себя! Если вы опасаетесь, что у вас ничего такого и в помине нет и все еще страдаете, что вы не получили академическое образование, то попробуйте посмотреть на свою ситуацию с нового угла: вы не «испорчены» художкой или любой другой системой образования, вы самобытный, вы самородок. Отсутствие академического образования тоже может быть преимуществом, смотря под каким углом на это смотреть.

Вспомнила сейчас слова моего любимого Дали: 

Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!
— Сальвадор Дали

В творчестве проявляется ваша личность, уникальность. Никто и никогда не будет рисовать также как вы. Да, полезно копировать мастеров, полезно знать техники, полезно быть окруженным другими творческими личностями – все это дает классическое художественное образование и в этом его сила, но важнее всего не думать о том, чего вы недополучили или какие возможности вы упустили в своей жизни на данный момент, а сфокусироваться на всем том замечательном, что вам предстоит открыть и изучить! Тем более сейчас это так просто сделать и вы прекрасно знаете об этом: сколько курсов как офлайн так и онлайн существует, сколько мастер-классов, марафонов и конкурсов проводится! Вовлекайтесь во все это! Погружайте себя в творчество.

К слову, присоединяйтесь к двум моим бесплатным и супер популярным онлайн-курсам марафонам:

1) По азам перспективы для дизайнеров интерьера, где я разбираю угловую и фронтальную перспективу в 7 уроках: СМОТРЕТЬ

2) По текстурам в интерьерном скетчинге маркерами, где вы нарисуете текстуры металла, кирпича, бетона, меха, кожи, ткани, дерева в 7 уроках: СМОТРЕТЬ

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы обнаружить их.

Вам важно раскрывать свою уникальность, быть таким какой вы есть от природы, развивать то, что в вас заложено и в первую очередь вам надо перестать циклиться на этой мысли, которая постоянно проигрывается в вашей голове: «Ну почему я не пошла учиться раньше? Почему родители не отдали меня в художественную школу? Почему я тогда решила поступать не в тот ВУЗ? Почему? Почему? Почему?» Просто переключитесь и допустите другую мысль: «А может все к лучшему? И так даже лучше для меня?» И уже с этой мыслью и с таким настроем идите на курсы, читайте книги по искусству, участвуйте в марафонах и мастер-классах. Вы же не хотите обнаружить себя в конце жизни как человека, который закопал свои таланты в землю и ни разу ими не воспользовался. Кстати, насчет регулярного рисования у меня есть вот такой блог-пост «Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно». Почитайте его, я уже получила очень много благодарных отзывов от читателей о нем.

А какие у вас есть страхи связанные с рисованием? Что вы думаете по поводу этого поста, срезонировал ли он с вами, какие идеи, мысли пришли? Поделитесь пожалуйста в комментариях ниже, это будет полезно всем нам.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими друзьями в Инстаграм, Контакте или Фейсбук! Спасибо большое!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите скетчи и программу моего курса интерьерного скетчинга для начинающих "Базовый"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Как найти клиентов начинающему скетчеру?


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


интерьерный скетчинг

В этом блог-посте я предложу вам 3 стратегии поиска клиентов, если вы рисуете интерьерные скетчи и хотите начать этим зарабатывать.

Итак, я разберу три великолепных и бездонных источника ваших потенциальных заказов:

Инстаграм

Сарафанное радио

Письма с портфолио в фирмы 


1. Инстаграм

Первое и главное, это великий и могучий Инстаграм. Интерьерный скетчинг – это «визуальный контент», это то, что люди воспринимают глазами, а на какой платформе постят красивые фото? Правильно, Instagram и Pinterest. В этом посте речь пойдет о первом.

Итак, я подготовила для вас стратегию и четкий план действий:

Новый профиль

Вы создаете отдельный аккаунт Instagram только по интерьерным скетчам и ничего другого там не постите: никаких котиков, еды, пейзажей, себя красивой на пляже, нет, только скетчи. Можно время от времени выкладывать фото себя, но «околотемное», т.е. фото, на котором вы рисуете скетчи или фото, где вы на какой-то презентации в интерьерном салоне, т. е. фото с вами в этом аккаунте должны представлять вас как профессионального скетчера, а не как сексапильную красотку или молодую маму или любительницу животных. Фокус только на одном: интерьерный скетчинг и вы в скетчинге.

скетч интерьера

Описание профиля

Пишите примерно следующее, вот пример, который сейчас выдумала: 

Название профиля: sketchnazakaz (не знаю, есть ли уже такой Инста)

Описание профиля: Рисую интерьерные скетчи маркерами на заказ. Цена за скетч: от 3000 р. Срок исполнения: от 2-х рабочих дней. Вопросы пишите в Директ или в Whats up. Напишите мне сейчас: +7921 1234567

Частота постов

Регулярность ваших постов в этом аккаунте: 1 фото в день. В сторис и в прямых трансляциях этого аккаунта вы говорите и постите тоже только на одну единственную тему: интерьерный скетчинг. Рассказывайте о том, как вы рисуете на заказ, о том, что нарисовали недавно/давно, что рисуете сейчас, о том, как вам хорошо работается с новым клиентом, о том, интерьеры в каких стилях вам нравится рисовать, показываете свои скетчи и т.п., думаю, идея понятна.

График публикаций

В идеале, создайте график публикаций, хотя бы на ближайшие 3 дня, а лучше на неделю вперед. Да, сложно сесть и заставить себя это сделать, но вам это надо. И неважно что пока у вас всего 16 подписчиков, 10 из которых ваши родственники. Упорствуйте. Кстати, по выходным ваши посты также должны появляться в ленте, в Инстаграм выходных нет. 7 дней = 7 фото с вашими скетчами.

Посты скетчей с ценой

Когда вы уже нарисуете несколько скетчей на заказ: публикуйте их фото или сканы и пишите к ним цену в описании. То, что вы не должны рисовать скетчи на заказ бесплатно, думаю, итак понятно, хотя для некоторых особо добреньких и излишне щедрых стоит напомнить: давайте без альтруизма, ваше время, ваша работа, таланты и знания должны оплачиваться и приносить доход. А тем, что вы пытаетесь рисовать бесплатно, вы только дискредитируете профессию визуализатора.

интерьерный скетч ольга сорокина

Свет на фото

Еще один полезный совет: все скетчи, которые вы постите в этом аккаунте фотографируйте при дневном свете у окна или на улице или, еще лучше, сканируйте их. В фильтрах Инстаграм добавьте яркости и контраста, но не переборщите.

Хэштеги

Обязательно используйте хэштеги по теме скетчинга, это привлечет больше "глаз" к вашим рисункам. Проведите анализ популярных и используйте 10-20 при каждой публикации фото. Примерные хэштеги для вас: #интерьерныйскетчинг #скетч #рисуюмаркерами #рисуюназаказ #дизайнеринтерьера

Фокус вашего нового аккаунта должен быть только на одном: интерьерный скетчинг и вы в скетчинге.

И да, я думаю, очевидно, что этот ваш Инстаграм должен быть открыт; удивительно, но мне встречалось довольно много закрытых аккаунтов, где в шапке было «Рисую на заказ». И что? И кто с этими людьми будет работать, если даже нельзя посмотреть их рисунки?

Все понятно с Интстаграм? Вдохновились? Тогда вперед, действуйте и главное прямо сегодня, сейчас, иначе порыв уйдет и вы так и останетесь там где были и новых клиентов не найдете. Как у Пушкина: «Души прекрасные порывы!»

интерьерный скетчинг основы

2. Сарафанное радио

Успех скетчера напрямую зависит от людей. В основном, ваши клиенты это кто? Это дизайнеры интерьера, студенты Школ Дизайна, архитекторы, декораторы.

Вам нужны люди, новые профессиональные знакомства вживую. Люди, люди, люди. Декораторы, дизайнеры, архитекторы, стилисты, люди любых творческих профессий, которые потенциально могут общаться с дизайнерами интерьера. Интерьерщики – ваша главная мишень, конечно же. Вы удивитесь, но даже ваш парикмахер или мастер маникюра может «принести» вам не одного заказчика. Просто спросите их, есть ли среди их клиентов дизайнеры и расскажите, что вы рисуете на заказ и ищите сейчас новые проекты. 

Сарафанное радио как в дизайне интерьера, так и в интерьерном скетчинге приносит самых лучших клиентов. Любой дизайнер вам скажет, что самые классные проекты и самые приятные клиенты пришли к нему по «сарафану»: от знакомых, от друзей, от предыдущих заказчиков. 

Сарафанное радио как в дизайне интерьера, так и в интерьерном скетчинге приносит самых лучших клиентов.

Если вы интроверт, надо научиться на время включать экстроверта и окунаться в живое общение. Где «обитают» дизайнеры интерьера? Где их встретить? Салоны мебели, сантехники, света, салоны итальянских дверей – там часто организовывают презентации какой-нибудь новой коллекции и собирают десятки, сотни дизайнеров и архитекторов под одной крышей. А еще там дают поесть всякие вкусняшки и угощают шампанским. Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица, то регулярно ездила от фирмы, где уже тогда работала, на такеи презентации, я просила моего замечательного директора Ларису Дмитриевну отправлять меня на все подобные мероприятия и знакомилась там с людьми.

На презентации новой коллекции сантехники

На презентации новой коллекции сантехники

Вы думаете, что вам это недоступно и вход на такие дизайнерские тусовки для вас закрыт? Все открыто, если по-настоящему захотеть! Вы ведь можете, например, прямо сейчас найти в Интернет крутые дорогие салоны в своем городе, подписаться на новости у них на сайте или даже написать им напрямую и спросить, когда планируется очередная презентация новой коллекции, мол, вы в дизайне интерьера, рисуете на заказ. Кто знает как сложится цепочка событий после этого письма, может, именно вы отрисуете новую коллекцию для какого-нибудь итальянского бренда?! 

интерьерный скетчинг самоучитель

Дизайнерские и архитектурные конкурсы – это тоже прекрасная возможность найти новых клиентов. Вообщем, вам надо быть там, где «водятся» дизайнеры и не просто быть, но и быть активным, общаться с людьми, обмениваться контактами, визитками. Да, кстати, сделайте себе визитки, так как в любом интерьерном салоне на презентации от вас будут ожидать обмена визитками и еще там часто проводятся приятные конкурсы подарков, когда в стеклянную чашу все гости бросают свои визитки и ведущий вытягивает случайную, а победитель получает приятный подарок от спонсоров или от самого салона.

Логика ведь настолько простая: быть там, где бывают те, кто вам нужен. Нужны дизайнеры? Бывайте на лекциях, конкурсах, выставках, презентациях, мастер-классах для дизайнеров.

Главное – общайтесь, ввязывайтесь во все, участвуйте в мероприятиях, лекциях, презентациях, конкурсах для дизайнеров, бывайте на открытиях и закрытиях выставок, купите годовое членство в музее. Если есть возможность, ездите на iSaloni и MaisonObjet в Милан и Париж, это главные выставки по дизайну интерьера, они проводятся ежегодно. Кстати, iSaloni сейчас организуют и в Москве. 

Погрузите себя в эту кипящую, бурлящую дизайнерскую жизнь и у вас не будет отбоя от клиентов. А все потому, что дизайнеры общаются с другими дизайнерами, да, вот так все просто. Голова нам дана не только для того, чтобы «в нее есть», но и для того, чтобы ею думать, генерить идеи, творчески мыслить и оригинально подходить к решению подобных задач.

Логика ведь настолько простая и гениальная: быть там, где бывают те, кто вам нужен. Нужны дизайнеры? Бывайте на лекциях для дизайнеров, конкурсах, выставках, презентациях, мастер-классах для дизайнеров. Вам нужен муж? Подумайте, где «водятся» приличные мужчины, где они бывают? Уж точно не в барах и ночных клубах и вряд ли на футбольном стадионе вы найдете адекватного. А где тогда? Спортивные клубы, тренажерный зал, бассейн, яхт-клубы, хорошие рестораны, студия капоэйры (кто сказал, что вам надо профессионально заняться капоэйрой? Просто сходите на 2-3 занятия, там занимаются почти всегда одни мужчины). Бизнес тренинги, обучающие курсы, мотивационные мастер-классы, вообщем, надеюсь, идея понятна.

«Удачной охоты!», как говорила Багира из Маугли. ;-)

скетч интерьера

Ой, отвлеклась от основной темы :-)

Продолжая тему сарафанного радио:

Если у вас уже были клиенты, напишите им и спросите, есть ли у них знакомые, которым может быть интересна идея скетчей на заказ? Эта идея сейчас кажется вам как-то «не очень»? Вы удивитесь, но ваши старые клиенты могут: 

а) Принести вам новых клиентов, 

б) Заказать у вас сами что-то снова, 

в) Познакомить вас с сыном подруги, который учится в Школе Дизайна, при этом у него сейчас «горит» проект/диплом и ему срочно нужен визуализатор, т.е. вы!

В общем, это секрет "сарафанного радио": люди приводят людей. Общение это ключ.

Отлично! Переходим еще к одной, уже третьей стратегии поиска и нахождения клиентов.

3. Письма с портфолио в фирмы

Проявите активность и сделайте уже на этой неделе домашнее задание, которое я вам сейчас дам: найдите в интернете и составьте список дизайн-фирм, архитектурных студий, с которыми вы хотели бы сотрудничать. В идеале: вам нравятся их проекты, которые выставлены у них на сайте и вам прямо хочется рисовать скетчи для них (я вот например, особенно люблю рисовать классику и лофты). 

Составили список с контактами? Отлично! Теперь готовим свое портфолио со скетчами: отберите 7-10 самых лучших своих рисунков интерьера, отсканируйте их, обработайте в Фотошоп, если видите, что надо усилить яркость и контраст после сканирования и соберите свои скетчи в PDF презентацию. В презентации в начале и в конце дайте свои контакты, стоимость своих услуг и поставьте имя и телефон под каждым сканом. Можно также добавить цену под каждым скетчем. Я не рекомендую брать меньше 3000 Р за один скетч. Почему? Давайте посчитаем:

Предположим, вы сейчас хотели бы получать 30 000 Р в месяц с интерьерного скетчинга. Если 1 скетч стоит 3000 Р, то вам надо нарисовать 10 скетчей в месяц. В месяце 4 недели, а это 20 рабочих дней (скажем, вы хотите проводить выходные с семьей или просто не хотите работать в субботу и воскресение), а это значит, что вам надо рисовать 1 скетч в 2 дня. Это не так уж и мало, ведь на один скетч у вас может уйти больше времени, вам же надо: получить материалы от дизайнера, разобраться в них, нарисовать скетч, согласовать его, добавить что-то в скетч или поменять что-то. На это уходит время и довольно много. Кстати, поэтому особенно хорошо договариваться на заказы сразу по несколько скетчей к одному проекту, тогда можно делать скидки и спец. предложения. Один рисунок для одного клиента – это самое энергозатратное занятие для скетчера. Даже если вы рисуете быстро, предположим, 1 скетч за час-полтора, все равно, уйдет еще время на сканирование, обработку изображения, написание письма дизайнеру, внесение корректив в рисунок позже, а это может занять все вместе дополнительных часа 3-4. Вот, считайте, один полный рабочий день и занят. Так что, если вы будете «продавать себя дешево» и брать как некоторые неуверенные в себе 500 или 1000 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

Если вы будете брать как некоторые неуверенные в себе новички 500 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

Дизайнеры интерьера – довольно тонкие психологи, мы очень чувствуем людей, мы чувствуем, если человек «дрожит над деньгами» и некоторые интерьерщики просто не захотят работать с вами именно из-за этой низкой цены, так как для дизайнера слишком низкая цена значит негарантированный результат, а это в свою очередь, означает для него сорванные сроки, головную боль и в итоге проблемы с его клиентом. 

интерьерный рисунок

Итак, возвращаясь к теме рассылки писем по дизайн-студиям.

Пишите им письмо, в котором вкратце (вкратце!) рассказываете о том, чем занимаетесь, так, чтобы человек, который откроет ваше письмо мог прочитать его за минуту. Не забываете прикрепить свою презентацию, лучше в PDF, т.к. ПДФ-ка всегда открывается и правильно отображается.

Письмо может быть примерно следующее:

«Здравствуйте, Ирина (хорошо, если вы знаете имя человека на фирме, которому пишете).

Нашла Вашу фирму в интернете, очень понравились ваши проекты. Я занимаюсь визуализацией: рисую интерьеры на заказ от руки в технике маркеров, профессионально отрисовываю проекты в стиле лофт, классика, кантри. Прикрепила к письму короткую презентацию с моими рисунками, посмотрите пожалуйста. Если Вам на очередной проект понадобится визуализатор, я буду рада помочь и посорудничать. 

Хорошего дня! 

Свое имя, контактный телефон.

Ваш сайт, если есть и ваш Инстаграм, если конечно он только по скетчам (читай пункт 1 этого поста)»

Вот примерно такое письмо. 

Интерьерный скетчинг

Дописывая этот пост, я хочу сказать, что если ничего не делать – ничего не будет. Вам надо быть активным, важно двигаться, общаться с людьми, быть на энтузиазме и рисовать-рисовать-рисовать и тогда через какое-то время клиенты уже сами будут находить вас и выстраиваться в очередь.

Примените мои советы и вы увидите результаты уже в течение этой недели. Под конец, как всегда, хочу пожелать вам творческих успехов, новых интересных проектов и очереди из клиентов! Удачи!

Пишите внизу в комментариях полезен ли был этот блог-пост, напишите свои мысли, поделитесь своими идеями!

 

P.S. И главное. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо вам большое, вы просто чудо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите мои прямые трансляции на эту тему "Как найти клиентов начинающему скетчеру":


Смотрите скетчи и программу моего видео-курса интерьерного скетчинга маркерами для продвинутых "PRO"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Хотите рисовать больше, чаще и вдохновеннее? Здесь я подготовила для вас 5 моих личных приемов на тему как рисовать регулярно, даже ежедневно.

Это, пожалуй, один из самых действенных постов в моем блоге. Приятного и полезного чтения!


Возможно в вашей голове сейчас крутится мысль: «Оооо, Оля, но как, как рисовать регулярно? Времени ни на что не хватает!» Сейчас я поделюсь с вами моими наблюдениями и расскажу, какие конкретные приемы работают у меня. 

1. Пометка в календаре

Важно выделить время в неделе, конкретные дни, когда вы решите для себя, что в эти дни будете рисовать, что обязательно найдете полчаса-час на скетчинг. Важно буквально запланировать и пометить это время в календаре. Вот прямо сейчас обведите ярким маркером любую подходящую дату, день, когда вы будете более-менее свободны, поставьте подпись «Рисовать!» и посмотрите, что произойдет. У меня этот способ особенно хорошо работает, когда я по какой-то причине не рисовала целую неделю или две и это начинает меня уже тревожить, вот тогда я и делаю пометку в календаре.

ольга сорокина скетч

2. Рисовать с утра

На мой взгляд, лучше всего рисовать с утра. Это тоже прекрасный способ приучить себя к регулярному скетчингу. И один из моих любимейших приемов – это уйти с самого утра в кафе позавтракать и поделать зарисовки. Во-первых, я просто обожаю наблюдать город ранним утром, он такой чистый, свет еще удивительно нежный, а люди немного сонные и так легко дышится свежим, прохладным утренним воздухом. 

Я люблю Невский проспект ранним утром, вы когда-нибудь были там в мае или летом в 5 или в 6 утра? Это конечно непросто, вариантов всего два: или вы не спали ночь, или вы живете на Невском:-) Ладно, еще варианты: или вы ранняя пташка или романтик. В общем, это стоит того – побывать там в такую рань. Это просто золотое время. Особенно в субботу. Никого. Ни машин, ни людей. Невский весь целиком для тебя одного. Это все для тебя. Проспект залит утренним солнцем, все еще в такой то ли влажной дымке, то ли туманности, солнце скачет по окнам, а архитектурные детали прекрасных фасадов Невского как-то особенно хороши в эти часы и с такими четкими полупрозрачными тенями как на отмывках тушью или акварелью. Воздух хрустальный, почти как загородом, за ночь он очистился, вся пыль осела, дышать легко. Даже слышно пение птиц из маленького садика у Аничкого дворца (кстати, почему-то люди думают, что этот сад всегда закрыт или, что он открыт только для учеников Аничкого, но на самом деле там можно гулять, просто вход не с Невского, а со стороны Александринки). В общем, попробуйте, это утро запомнится вам на всю жизнь.

Итак, возвращаясь к рисованию с утра: в утренние часы у нас больше всего энергии и силы воли (во всяком случае у меня), да и вообще, такое начало утра – это здорово! Что может быть лучше утренних зарисовок? Хоть в кафе, хоть у себя на балконе! А каким наполненным день будет казаться! А как все засверкает красками новизны и вкуса к жизни! А каким молодцом вы будете себя чувствовать! Да и вообще, мне кажется, в этом есть что-то французское – рисовать с утра в кафе, под аромат хрустящего круассана и свеже-сваренного кофе:-) Попробуйте этот прием, вы даже не представляете, как здорово вы себя будете чувствовать! Вы будете чувствовать, что вы молодец и просто умница, что нашли время порисовать, нашли время на себя.

3. Вариант для «сов»

Еще один вариант, для тех, кому идея с зарисовками по утрам показалась просто физически невыполнимой. В общем, вариант для «сов» или для тех, кто с утра ну никак не может, совсем нет времени: в любой вечер или вечером четверга или пятницы вместо просмотра очередного фильма/«зависания-залипания» в Инстаграм/ соц. сетях/ Ютьюб и т.п. (вот уже недаром это «сети»: опутывают нас и крадут время) взять и порисовать. Все равно ваш мозг уже не усваивает этот бесконечный поток информации из интернета. Просто попробуйте переключиться на рисование. А что бы порисовать? Если вид из окна оставляет желать лучшего, натюрморт ставить неохота, нет ни сил ни желания и вообще, натюрморты, это «old school», а в голову ничего не идет, то открываем Pinterest.com, создаем там специальную доску, где собираем все красивые, интересные и вдохновляющие картинки, смотря на которые, вам сразу хочется рисовать (вам надо найти именно такие картинки, смотря на которые вы буквально ловите ощущение «руки чешутся, так хочется рисовать»). У меня например такие фото-вдохновения это фасады парижских зданий, классические интерьеры, какой-то интересный фрагмент кафе, итальянские улочки, красивые старинные греческие двери, мои любимые архитектурные детали зданий и т.п. Подумайте, понаблюдайте за собой, что вдохновляет именно вас, ведь только вы знаете, что вы любите и что вас «зажигает».

Вот так, начав однажды вечером, вы поймете, что это вам дает энергию и радость и дальше ваши руки будут просто сами просить рисовать и вы сможете приучить себя рисовать регулярно, это просто войдет в привычку, так же как у некоторых из нас есть привычка смотреть фильм раз в неделю. Секрет в том, что просто нужно заменить одну привычку на другую.

Все равно нет времени? Да? А вот на Инстаграм каждый день время находится, а время почитать этот блог нашли, а новый фильм в кино посмотрели в выходные. Так, закрывайте компьютер и идите рисовать! Ладно, сначала дочитайте этот пост :-) Надо находить время на действительно важные для вас вещи и раз уж вы читаете мой блог, то рисование для вас важно.

4. Участвовать в марафонах и конкурсах в Instagram

Во-первых, в таких марафонах собираются подобные вам люди с похожими интересами, а это уже отличный повод завести новые знакомства онлайн, которые могут потом перетечь например в совместные зарисовки в городе, а может быть, даже превратиться в настоящую дружбу. Я вижу очень отчетливо на примере моего бесплатного марафона по перспективе, что ученики намного лучше проходят задания в потоках, совместно с другими участниками, когда по хэштегам они могут выставлять свои работы и видеть результаты других участников, это очень здорово мотивирует и дает силы и настойчивость пройти марафон до конца. Это ведь так просто по идее: вы видите работы и прогресс других участников, вы мотивируете друг друга и не даете пропускать задания. Это как группы учеников у меня, когда я вела свои курсы вживую: если кто не сделал домашнее задание к уроку, а все остальные сделали, будьте уверены, на следующий урок этот человек придёт с пачкой скетчей и работ, ему точно будет что показать.

5. Купить самый маленький скетчбук и брать его с собой. Всегда. Везде. Постоянно

У меня мой крохотный Moleskine помещается даже в самые маленькие сумочки (на фото и в видео ниже). Везде и всюду он со мной. Если у меня совсем крохотная театральная, то с ним рядом помещается еще черный линер, если побольше сумка, то беру пару маркеров, а если это рюкзачок, то у меня цветов 6-10 обязательно с собой, даже если в этот день я совсем не планирую рисовать. Я думаю так: «Мало ли что, мало ли куда мой день меня приведет, в какие красивые места, какие виды откроет? Поэтому скетчбук лучше всегда иметь под рукой!»

 

Завершить этот пост я хочу вопросом: "А вы «пленэрите»?". Расскажите, поделитесь в комментариях, что, какие приемы работают для вас? Что вам помогает вернуться к рисованию после длительного перерыва? Ваши комментарии будут очень ценны для меня и для всех, кто читает этот блог, оставляйте их внизу.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите мое видео на YouTube «Olga Sorokina» на тему регулярных зарисовок и пленэров:


Смотрите скетчи и программу моего видео-курса городского скетчинга маркерами для начинающих "Archi Sketch"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Быстрые городские скетчи маркерами: композиция, приемы и подбор материалов

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

городской скетчинг маркеры

В этом посте я поделюсь с вами своими приемами и правилами при рисовании быстрых городских зарисовок на примере моего скетча маркерами, где по шагам опишу, что и в какой последовательности делаю, разберу все «по косточкам», а также покажу мои новые скетчи по Окленду, городу в Новой Зеландии.


Данный блог-пост я написала по вашему запросу, многие в комментариях и на Ютьюб и в моем Инстаграм спрашивали меня как рисовать быстрые скетчи и хотели больше видео и больше постов на тему городского скетчинга.

Вы хотели – вуаля! Вдохновляющего и познавательного чтения! 

С моим переездом в Окленд (Новая Зеландия) обострилась тема городского скетчинга лично для меня. Тут хочется много рисовать, меня захватывает необычное для «русского глаза» сочетание буйной и мощной природы и четкой и строгой графики небоскребов. Окленд, на мой взгляд, это такой новозеландский Нью-Йорк…

А вот и мой скетч специально для вас и для этого блог-поста:

Подбор материалов для этого скетча

Маркеры:

В моем сегодняшнем примере для вас я отобрала следующую палитру цветов: 

  • Коричневый (Touch, BR 91, Natural Oak)
  • Нейтральный серый (Stylefile NG №2)
  • Темно-серый (Chartpak №8)
  • Мятно-голубой (Touch, B143, Mint Blue)

Дополнительные материалы:

Также я использовала черный линер, черный маркер и белую гелевую ручку для акцентов.

Скетчбук:

Для городских зарисовок я люблю использовать небольшие скетчбуки, иногда прямо-таки крошечные (этот фирмы Moleskine, формат А6), в таких легко сделать "быстрый городской скетчинг" действительно быстрым. Благодаря небольшим форматам намного проще искать удачную композицию, работать с пятном, цветом и деталями.

 

Процесс рисования данного скетча

Данный скетч был нарисован за 17 минут. Работала только широким жалом маркеров. Рисовала его ближе к вечеру, когда над городом появилась легкая дымка (надеюсь, это была не пыль, спутник больших городов), некая «молочность», которая бывает присуща вечернему небу. Это вид из окна на вечернем солнце, где-то между 16:00 и 17:00, поэтому знала, что работать надо быстро, так как солнце собиралось садиться, а я хотела поймать все эти тени и графику зданий.

Три этапа работы над скетчем:

  • Вначале я за 2 минуты наметила черным линером основные объемы, организовав композицию на листе и задав примерные линии небоскребов.
  • Затем я проложила за 3 минуты четыре основных цвета маркеров, использовав только широкие жала: сначала бледно-голубой, далее светло-серый, потом терракотовый и в конце темно-серый (лучше темные цвета накладывать в конце, чтобы не переборщить с ними).
  • Последние минут 10 дорабатывала скетч этими же маркерами, а под конец линером, черным маркером и белой гелевой ручкой я добавила четкости, деталей, «оживляжа» и в самом конце поставила подпись и дату с которыми любой скетч, на мой взгляд, выглядит более завершенным.
 

В данном видео я показываю и тестирую как раз этот мини-скетчбук от Moleskine формата А6 и набор из 6 цветов маркеров:

 

А теперь несколько моих «городоскетчерских» советов:

 

Подготовка: собираемся в дорогу

Итак, начнем с предварительного этапа: подготовки к рисованию.

Во-первых, я беру с собой 5-7 цветов маркеров, если уже знаю, что буду рисовать, какой конкретный вид или же, второй вариант, отбираю штук 10-15, если не решила, что хочу нарисовать и предполагаю, что идея придет по ходу и я неожиданно увижу какой-то интересный ракурс, вид.

Когда вы собрались в город порисовать, не стоит упаковывать в рюкзачок тяжеленные маркерные наборы и все, что у вас есть по материалам :) Достаточно максимум 10-15 маркеров и черного линера, да белой гелевой ручки. Просто сядьте и проверьте, солнечный или пасмурный денек обещают на сегодня (на солнце краски ярче, в пасмурную погоду все цвета более приглушенные), подумайте, где вы будете гулять, какие там будут основные цвета (например, собираясь рисовать в яхт-клубе, я точно возьму с собой синие, голубые и бежевые оттенки) и уже после этого пакуйте материалы.

Так вы пойдете навстречу дню налегке и с хорошим настроем, а тяжелые сумки/рюкзаки, полные неиспользованных маркеров, не будут отягощать ваши плечи.

Окленд город фото

Цвета городов: Париж, Петербург, Окленд

У каждого города есть своя определенная палитра, она может немного изменяться в зависимости от сезона и времени суток. Любой город можно описать даже тремя-четырьмя цветами. 

Париж

Например, Париж для меня, это здания оттенка слоновой кости, это Сена цвета мутного зеленого стекла и это холодный оттенок серого у знаменитых парижских крыш. 

Петербург

Санкт-Петербург это не только серые цвета, которые первыми приходят на ум :) Как петербурженка, могу вам с уверенностью сказать, что наш город очень яркий и красочный. Посмотрите хотя бы на цвета фасадов зданий вдоль Фонтанки, это же пиршество цвета, какая богатая и яркая палитра! Тут голубые и мятно-зеленые, желтые и сицилийские оранжевые, терракотовые и розовые дома, а в погожий денек все это так красиво отражается в сине-голубой Фонтанке! Так что те, кто говорят, что Питер серый, просто не жили в нем достаточно долго. Если говорить о цветах Петербурга, то я бы выделила светло-желтый с белым (обратите внимание, сколько классических зданий имеют именно желтый цвет и белые колонны, во всяком случае, все ансамбли Карла Ивановича Росси точно), светлый пепельно-голубой (частый у нас цвет неба и фасадов) и, пожалуй, синий, так как в городе много рек и каналов.

Окленд 

Возвращаясь к моему скетчу для блога, у Окленда как раз-таки превалируют серые разных оттенков: стальные, мышиные, цвета бетона и мокрого асфальта; здесь много графики и четких линий в фасадах. Итак, серый – это первый цвет, второй цвет – это очень красивый насыщенный цвет неба: яркий кобальт синий (так как обычно тут хорошая погода), который красиво отражается в зеркальных фасадах зданий. Следующий цвет – это терракотово-кирпичный, иногда с примесью ржавчины, так как тут много кирпичных зданий и часто можно встретить ржавый металл в отделке первого этажа небоскребов (модная тенденция уже последние лет 6-7). Плюс, я бы выделила белый цвет, белого тут очень много и в зданиях, да и яхты, которых просто тысячи в местных маринах тоже белые. Недаром Окленд называют городом парусов… 

городской скетчинг онлайн курс

Композиция: вертикальный или горизонтальный формат?

Подготовив материалы, далее мы определяемся с композицией. Используйте свои руки или картонную рамку, чтобы найти удачный ракурс. Я обычно просто использую руки, складывая их перпендикулярно и таким образом ищу удачный вид и композицию, как на этих фото:

Для скетча этого блог-поста (смотрите в начале поста 3 стадии скетча) я выбрала вертикальный формат, чтобы подчеркнуть высокие небоскребы и всю эту устремленность зданий ввысь. Если вы решили рисовать панораму города, то прекрасно подойдет вытянутый горизонтальный формат. 

Не стоит использовать горизонтальный формат, если центром композиции и крупным планом вы хотите сделать высокое здание, например собор с куполом, башню или любую другую высотную доминанту, так как по бокам останется слишком много пустого места. Но, если эта башня высится вдалеке или в конце улицы и ее окружают дома, то горизонтальный формат будет очень даже уместен.

Совет в тему: рисуйте высотную доминанту несколько более заУженной по пропорциям и чуть более высокой чем она есть на самом деле – так появится больше выразительности в вашем скетче. 

городской скетч

Правила: воздушная перспектива и плановость

В моих городских зарисовках я, как правило, делаю упор на воздушную перспективу и на плановость. Что такое плановость? Очень просто, это значит, что в скетче есть первый (передний) план, второй (средний) план и третий (дальний) план. Иногда бывает только два плана: передний и дальний. То, что ближе всего к нашим глазам – это передний план, что дальше всего – соответственно дальний. 

Именно применение плановости помогает передать воздух, обьем, трехмерность в городском скетчинге, то, что и называется «воздушная перспектива». Часто художники создают городские зарисовки без учета этой перспективы, тогда получаются тоже отличные рисунки, просто они выглядят более декоративными, плоскими, коллажными.

Каждый выбирает свою технику, свой стиль, я – за эксперименты! Мне нравится пробовать новое, тестировать разные техники и материалы, но, наблюдая за собой, вижу, что в своих скетчах я практически всегда использую воздушную перспективу, это уже происходит бессознательно, автоматически, я просто люблю передавать воздух и пространство в своих рисунках, хотя иногда и хочется поэкспериментировать с декоративностью.

городской скетчинг курс
городской скетч

Скорость: «Чем быстрее – тем живее»

Я фанат рисования быстрых скетчей с натуры и обычно даю себе 5-20 минут для одной зарисовки. Не стоит растягивать этот процесс, иначе может потеряться «жизнь» в вашем скетче.

Быстрые зарисовки часто характеризуют такими словами: «легкие», «живые», «динамичные», «с настроением».

Почему так? Да просто потому, что вы их и рисуете на большой скорости, ловя момент и невольно передавая свое настроение, состояние. Вы транслируете саму прелесть и сиюминутность жизни, чудо настоящего момента в свой рисунок именно потому, что не затягиваете его, а даете себе временные рамки. Часто эти рамки определяются сами собой, как пример, частая ситуация: вы сидите в кафе и, пока несут ваш заказ, у вас есть целых 10-15 минут для зарисовок (именно поэтому я так люблю бывать в летних кафе с красивым видом). Или другой вариант: вы гуляете, увидели интересный ракурс, хотите запечатлеть его, но чувствуете, что скоро пойдет дождь, или просто это место очень людное, а вы не хотите собирать зевак вокруг себя. В таких случаях я все равно стараюсь хотя бы минут 5 порисовать с натуры, вживую, а потом сфотографировать вид и дорисовать его уже дома. В идеале, конечно, нужно всегда стремиться начинать и заканчивать такие быстрые городские скетчи с натуры, пока настроение не ушло и муза не улетела.

городской скетч панорама маркеры

«Остановись, мгновенье, ты – прекрасно!»

Вы ловите жизнь и настоящее прямо за хвост, рисуя такие эскпресс-скетчи. Это эмоции, это динамика, импрессионизм и экспрессионизм «в одном флаконе» на листе бумаги! Попробуйте, вам понравится!

Неудивительно, что позже, смотря на свой скетч, у вас всплывают в памяти все эмоции, мысли и впечатления того дня. Как часто я, открывая скетчбук с городскими зарисовками из какого-нибудь путешествия, снова оказывалась в том городе, в том дне, в том кафе, в том чудесном моменте жизни... 

Городской скетч

Разве это не удивительно и прекрасно, открыть одним промозглым, ветреным ноябрьским вечером свой скетчбук из того летнего итальянского путешествия и вновь оказаться на тех улочках, услышать возбужденный гул туристов, смех и звуки прекрасной итальянской речи, ощутить во рту ни с чем не сравнимый вкус настоящего итальянского тирамису и восхитительного послевкусия капуччино, и снова улыбаться жизни, снова предвкушать лето, приключения и облизываться от вкусноты того фисташкового джелато :)

Я всегда вспоминаю "вкус Италии", когда смотрю на эти мои зарисовки из летней поездки во Флоренцию, на озеро Комо, в Милан. Посмотрите мои итальянские скетчи в другом блог-посте: смотреть.

итальянский скетч Флоренция
италия скетч рисунок кофе капучино

У некоторых порой может возникнуть вопрос: «Зачем рисовать городские скетчи, если можно просто сфотографировать красивый вид и потом распечатать его? Можно конечно, но эффект не тот, да и задача не та. 

Рисуя, мы передаем свое отношение к происходящему, транслируем субъективные, свои, лично свои уникальные эмоции и чувства.

Фотоаппарат так не умеет, он просто правдиво и точно передает действительность, но не ваш внутренний мир (хотя кстати, некоторым гениальным фотографам удается передать даже это в своих фотографиях).

городской скетчинг видео курс обучение

Надеюсь, мне удалось вдохновить вас этим блог-постом на быстрые городские зарисовки! Сейчас тепло – идеальное время для городского скетчинга, так что пакуйте свои маркеры, скетчбук и вперед, покорять города!

Мне не терпится увидеть ваши скетчи! Используйте хэштег #mycitysketch и отмечайте меня на фотографиях в Инстаграм, чтобы я могла увидеть ваши рисунки. На связи!

 

Смотрите видео на моем канале

YouTube «Olga Sorokina»,

где я разбираю городские скетчи панорамы города:


Приглашаю вас пройти мой видео-курс по городскому скетчингу маркерами для начинающих:


P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте также другие посты из моего блога:

Основы перспективы для дизайнеров: мой бесплатный марафон мини-курс

марафон по перспективе ольга сорокина

Что такое марафон по перспективе?

Это 7 интересных заданий.

14 дней на исполнение.

Будем покорять угловую и фронтальную перспективу.

Впервые марафон был запущен в декабре 2016 года и его уже прошли более 2000 участников.

Присоединяйтесь к нам!


Некоторые работы участников по заданиям марафона: 

Еще больше работ участников марафона вы можете посмотреть по этим хэштегам в Инстаграм:

1 задание: #marafon_olgaart888_1

2 задание: #marafon_olgaart888_2

3 задание: #marafon_olgaart888_3

4 задание: #marafon_olgaart888_4

5 задание: #marafon_olgaart888_5

6 задание: #marafon_olgaart888_6

7 задание: #marafon_olgaart888_7


Посмотрите мой видео-разбор работ участников с первого запуска марафона: 


Присоединяйтесь сейчас:


P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017