дизайнер интерьера

Основы перспективы для дизайнеров: мой бесплатный марафон мини-курс

марафон по перспективе ольга сорокина

Что такое марафон по перспективе?

Это 7 интересных заданий.

14 дней на исполнение.

Будем покорять угловую и фронтальную перспективу.

Впервые марафон был запущен в декабре 2016 года и его уже прошли более 2000 участников.

Присоединяйтесь к нам!


Некоторые работы участников по заданиям марафона: 

Еще больше работ участников марафона вы можете посмотреть по этим хэштегам в Инстаграм:

1 задание: #marafon_olgaart888_1

2 задание: #marafon_olgaart888_2

3 задание: #marafon_olgaart888_3

4 задание: #marafon_olgaart888_4

5 задание: #marafon_olgaart888_5

6 задание: #marafon_olgaart888_6

7 задание: #marafon_olgaart888_7


Посмотрите мой видео-разбор работ участников с первого запуска марафона: 


Присоединяйтесь сейчас:


P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017

10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих


Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


интерьерный скетчинг курсы

В данном блог-посте я хочу поделиться с Вами самыми частыми ошибками в интерьерном скетчинге маркерами, которые постоянно встречаю у начинающих. Конечно, важно знать, что нужно делать, чтобы скетч смотрелся красиво, но не менее важно, на мой взгляд, знать, какие ошибки новички допускают чаще всего и избежать их. Эти выводы основаны на моем богатом опыте преподавания интерьерного скетчинга маркерами (начала преподавать мой авторский курс скетчинга "Базовый" с 8 января 2015 года).


Ошибка №1: "Люблю все одинаково"

Это когда все элементы в рисунке Вы прорисовываете одинаково подробно и старательно, когда можете прорисовывать то, что находится дальше от нас так же подробно, как и предметы первого плана. Этим игнорируется воздушная перспектива, соответственно, нет ощущения пространства и воздуха в скетче. Часто такие рисунки могут смотреться плоскими, "замученными" и перегруженными.

Ошибка №2: "Фокусируюсь на деталях"

Это особенно свойственно девушкам: мы можем очень красиво изобразить текстуру маркерами, например, бархата, да так правдоподобно, что он кажется настоящим, но при этом, все пропорции в рисунке "полетели", композиция "хромает", а перспектива вообще кривая. Но мы настойчиво не видим общей картины и продолжаем пририсовывать нашему бархату на кресле красивенькие медные заклепочки на спинку.

Ошибка №3: "У меня получилось ужасно, Вы не судите строго, я первый раз"

Тут ошибкой является сам подход человека к освоению нового. А у кого в первый раз получалось что-то гениально? Разве что, у Пушкина и Моцарта. Как же часто я встречала подобную фразу, особенно, кстати, когда проводила марафон по азам перспективы для дизайнеров (хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888). Друзья, но откуда это?! Вы молодец, что решили обучиться новому, не побоялись "набить первые шишки", в таких случаях надо поддерживать себя, осознавать, что все получится здорово не с первого раза. Далеко не с первого раза. Упорствуйте и учитесь дальше.

"Неправильный" скетч

"Неправильный" скетч

Ошибка №4: «Рисую на неправильной стороне маркерной бумаги и даже не знаю об этом»

Это чисто техническая ошибка, ее очень легко избежать: просто перед началом рисования очередного скетча проведите линию светлым серым или любым неярким бежевым маркером где-нибудь сбоку на листе и сразу же проведите по ней пальцем, если краска от маркера размазалась, то это неправильная сторона маркерной бумаги; если же цвет моментально впитался и не размазывается пальцем, то это верная сторона. Почему так? Производители бумаги для маркеров наносят на одну сторону специальное напыление, которое не позволяет маркеру просачиваться сквозь эту бумагу и, тем самым, экономит расход самих маркеров.

Ошибка №5: «Не дружу с Ее Величеством Перспективой»

Я говорила о краеугольной важности правильного построения перспективы в скетче еще в своих «10 правилах скетчинга», это идет там первым пунктом.

Искаженность перспективы удачно смотрится лишь у кубистов, в интерьерных скетчах просто необходимо знать ее азы (минимум, фронтальной и угловой) «как свои пять пальцев». Посмотрите, сейчас в «неправильном» скетче линии кровати, шкафа и стен сходятся в нескольких совершенно разных точках схода, в то время как в «правильном» скетче все линии сходится или в точке схода слева (А1) или справа (А2) или они просто вертикальны для высот предметов. В рисовании интерьеров от верности построения зависит все, так что, если в школе Вы любили начертательную геометрию, то это большой плюс для Вас, если же не любили или не изучали, то приглашаю Вас на мой бесплатный мини-курс по азам перспективы для дизайнеров интерьера, просто перейдите по этой ссылке: нажать.

Также обращайте внимание на раскрытие овалов в сцене относительно линии горизонта, просто сравните овалы абажуров на обоих скетчах.

Плюс, следите за перспективным сокращением, на скетче это показано на примере подушек и середины шкафа: чем дальше от нас предмет, тем меньше или Уже он должен быть.

Ошибка №6: «Рисую рваными линиями»

Очень популярная ошибка: от неуверенности рука дрожит, карандашик нажимает на бумагу «еле-еле-душа-в-теле», из-за чего контур предметов получается прерывистым, а одна длинная линия состоит, если приглядеться, из десятка коротеньких. Такие скетчи прямо кричат: «Я неуверенный скетч! Меня рисовал новичок, пребывая в страхе перед рисованием!». Что делать? Ставить руку. Вам может помочь вот этот пост по упражнениям для постановки руки в моей VK-группе, которым поделилась моя ученица Наталья Сазонова (спасибо, Наташа!): смотреть ссылку.

Вы замечали как рисуют дети? Они нажимают очень сильно на карандаш и ведут очень уверенные, пусть и кривые, линии. Вот у кого можно поучиться бесстрашию в освоении нового!

Ошибка №7: «Накладываю маркер не по форме»

Для того, чтобы интерьерный скетч смотрелся более реалистично, маркер (да и любой другой материал, например, цветной или простой карандаш) лучше накладывать «по форме», например, в примере на «правильном» скетче зеленый маркер наложен на стены так, словно каждая линия стремится в точку схода. В «неправильном» скетче маркер я наложила «абы как» и это сразу дает скетчу вырезанность, коллажность, неестественность. Эта ошибка, штрихование «как попало», «сено-солома» одна из наиболее распространенных у тех, кто впервые берется за маркеры, причем, часто человек еще не понял достоинства широкого наконечника маркера, не использует его преимуществ и заштриховывает большие плоскости в рисунке тонким наконечником.

"Правильный" скетч

"Правильный" скетч

Ошибка №8: «Все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

Что делать? 

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают.

Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

Напоследок, дам Вам совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.

 

Смотрите видео на моем канале

YouTube «Olga Sorokina»,

где я разбираю некоторые из этих ошибок:

В данном видео упоминаются упражнения на постановку руки, смотрите их здесь.
В видео упоминается мой бесплатный мини-курс по азам перспективы для дизайнеров: смотреть.
 


В данном блоге я перечислила основные ошибки, которые замечаю чаще всего у начинающих; ошибок разных еще много и, чтобы их избежать и начать рисовать отличные скетчи с нуля или вывести свою практику на новый уровень, приглашаю Вас пройти мой курс интерьерного скетчинга «Базовый» («BASE»), это видео-курс, который я создала специально для начинающих. Данный курс можно проходить из любой точки мира и в любое удобное Вам время. Читайте программу и смотрите скетчи с «Базового» по этой ссылке: смотреть

 

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте также другие посты из моего блога:

6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ (БЕСПЛАТНО)

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Книги для дизайнеров интерьера

Instagram: #DesignBooksOlgaSorokina

В этом блог-посте я поделюсь с вами вдохновляющими книгами по скетчингу и дизайну интерьера, которые прочла за 2016 год и могу с уверенностью рекомендовать их.

Также Вы узнаете, какие книги я  рекомендую своим ученикам на моем курсе интерьерного скетчинга маркерами "Базовый".


Книги по скетчингу за 2016:

1. Грегор Кристиан и Несрин Шлемп-Улкер: «Визуализация идей. Набросок. Эскиз. Раскадровка.»

Эта книга по скетчингу маркерами Copic особенно подойдет начинающим, тем, кто только недавно решил познакомиться со скетчингом, причем в разных его областях: от интерьерного и промышленного – до фешн. Также книга будет интересна продвинутым скетчерам, они наверняка найдут там много интересных приемов и оригинальных идей. Фокус в книге именно на маркерах фирмы Copic, в самом начале разбирается вся их линейка и разъясняется, когда какие лучше использовать. Книга дает хороший обзор по разным направлениям скетчинга, в ней очень обширный охват тем: промышленный дизайн и реклама здесь на первом месте, плюс, освещается фешн-скетчинг, манга, много иллюстраций с автомобилями, даже есть в конце примеры раскадровок для рекламных роликов. Книга яркая, очень красочная и с эффектными разворотами, написана с юмором, Вы найдете тут много шуточек, в которых кроются действительно полезные приемы в скетчинге, например, как лучше рисовать тени от автомобиля, чтобы казалось, что он быстро едет, и этим, усилить эффект скорости. Здесь действительно много дельных советов, которые можно сразу применять на практике. Иллюстрациями служат работы не только авторов книги, но и их студентов.

P. S. Спасибо большое моей ученице Кристине за то, что дала почитать эту книгу.

Кстати, я снимала отдельное YouTube видео именно по данной книге, посмотрите его здесь

2. Michael E. Doyle: «Color Drawing. Design Drawing Skills and Techniques for Architects, Landscape Architects, and Interior Designers». (Книга на английском).

Я перечитала эту книгу уже дважды за 2016 год и планирую в третий раз, так как каждый раз открываю для себя что-то новое благодаря ей.  Это очень серьезная и глубокая книга по рисованию для дизайнеров интерьера, ландшафтных дизайнеров и архитекторов. Предупреждаю, новичкам в скетчинге она может показаться слишком сложной, непонятной и тяжелой для восприятия, хотя там и разбираются в начале некоторые базовые принципы рисования. Книга М. Дойла особенно подойдет и будет интересна тем, у кого уже есть хорошая база знаний в скетчинге и иллюстрации, и я уверена, что даже  опытные рисовальщики почерпнут оттуда много нового для себя. Кстати, она здорово проиллюстрирована, наглядно видна пошаговость создания и ведения рисунка. Это настоящий гид по техникам и приемам, там раскрывается много технических секретов и профессиональных приемов в стиле «old school», например «инкрустация», когда отдельный элемент в рисунке, который хочется заменить (предположим, заказчик все утвердил, но дизайн двери надо полностью изменить), срезается с самого рисунка, а на другом листе рисуется новый и вставляется в оригинал. Интересно изучать это даже в наше время, когда есть программы-фоторедакторы. Также в книге интересно показывается, как рисовать воду, различные текстуры, все это показано как делать «шаг за шагом», даются основные этапы и представлена грамотная технология ведения рисунка. По материалам для рисования: освещаются маркеры, карандаши, пастель, смешанные техники, мне особенно понравились примеры работ с тонированной бумагой.

3. Ольга Сорокина: «The СКЕТЧ»

Автор этой книги я сама и я действительно полностью перечитала ее в 2016 году, когда готовила книгу для издательства, для печати. «The СКЕТЧ» я писала для новичков в интерьерном скетчинге, там все пошагово и просто изложено, с примерами, это такой гид для начинающих.

Заказать книгу в PDF вы можете здесь (печатные экземпляры уже закончились, доступны только в PDF).

Отдельный YouTube видео-обзор по моей книге: смотреть

The скетч Ольга Сорокина
 

Книги по дизайну интерьера:

4. Джон Пайл: «Дизайн интерьеров: 6000 лет истории» 

Люблю такие огромные книженции по дизайну, эту я перечитываю «кусками» уже раз третий или четвертый. Книга Д. Пайла у меня еще со студенческих лет, курсе на третьем купила ее и помню, как была довольна, что у меня теперь дома есть такой тяжеленный талмуд по истории дизайна. Ее вес словно отвечает всем тем шести тысячам лет истории развития интерьеров, которые умудрились вместить в нее. Понятно, что такую книгу тяжело читать «за один присест», лучше просто частенько пролистывать для «насмотренности», также хорошо обращаться к ней по ходу ведения проектов. Когда я решила в 2016 прочитать эту махину целиком, то просто стала уделять книге по 15-20 минут в день, таким образом, я ее «проглотила» от корки до корки за пару месяцев. Книга незаменима для дизайнеров интерьера и для тех, кто хочет лучше разбираться в стилях, в истории интерьера. Это такая краткая азбука для интерьерщика и источник вдохновения и образов. Джон Пайл ставил перед собой масштабную задачу, когда собирался создавать эту книгу, конечно, сложно вместить все о стилях за многолетнюю историю в формате одной, пусть и большой, книги, но автору удалось, на мой взгляд, кратко и емко представить основное и самое значимое, показать общую картину. Кстати, здесь очень много качественных фотографий и отличная печать, есть суперобложка. Для скетчеров хорошей идеей будет порисовать отсюда понравившиеся интерьеры, как это делала я, там качественные исходники. Единственный момент: я читала книгу на русском и видно, что ее неаккуратно переводили с английского и редактура неидеальная, в тексте из-за этого много орфографических ошибок и меня лично это несколько отвлекало, так что, кто хорошо владеет английским – лучше заказывать на англоязычном сайте типа Amazon и читать в оригинале – двойную пользу получите.

Мой рисунок из книги Дж. Пайла "Дизайн интерьеров: 6000 лет истории"

Мой рисунок из книги Дж. Пайла "Дизайн интерьеров: 6000 лет истории"

5. Наталья Митина: «Как открыть свое дело. Дизайн интерьера»

Очень ценная книга для начинающих дизайнеров интерьера. Я бы очень хотела, чтобы эта книга попалась мне курсе на первом-втором, когда я только начинала учиться в СПбГХПА им. Штиглица, так как в книге очень много полезной практической информации, личного опыта, заработанного собственными ошибками. Книга может служить картой, гидом в мир дизайна интерьеров и будет особенно полезна начинающим дизайнерам и тем, кто сейчас учится. Кстати, маститым дизайнерам она тоже будет полезна, так как наверняка они найдут в ней с десяток свежих приемов, идей и по-новому взглянут на свой сформировавшийся и отлаженный рабочий процесс ведения проекта. Книга легко написана, честно и открыто, словно с вами делится профессиональным и жизненным опытом ваш более взрослый и опытный друг. Охвачены темы, начиная с того, где лучше учиться на интерьерщика, чего ожидать от профессии и, заканчивая разработкой стратегии ведения своей карьеры. Мне, как преподавателю скетчинга, особенно были интересны главы по эскизам, разным видам подачи и сравнению ручной графики с компьютерной.

 

Книга для вдохновения:

6. Джулия Кэмерон: «Путь художника. Ваша Творческая Мастерская»

Это книга-вдохновение, раскрывающая таланты, если работать с ней. Книга-курс, книга для действия, разбитая на 12 недель с многочисленными заданиями и упражнениями. Первый раз я прочла ее залпом за три дня (июнь 2016), не работая с ней, а просто упоенно читая, Д. Кэмерон очень легко и интересно пишет и сразу мотивирует на работу с творческой частью своей жизни. Во второй раз, я уже неделя за неделей начала выполнять упражнения, они довольно энерго- и время-затратные и, в итоге, я пока отложила книгу на некоторое время, обязательно вернусь к ней. Думаю, она сама придет к вам на определенном этапе, например, когда будет творческая стагнация, стопор или просто очень захочется перемен. Книга подойдет для художников, дизайнеров, архитекторов, актеров, режиссеров, в общем, представителей любой творческой профессии, а также для тех, кто хочет раскрыть в себе Художника в широком смысле слова. Основная и самая ценная идея в книге – это писать по утрам так называемые «Утренние страницы», метод действительно очень помогает, особенно когда много информации и сумбур в голове.

 

Также смотрите на канале

YouTube «Olga Sorokina»

видео, где я листаю все эти книги и показываю наиболее интересные фрагменты из них:


Какие книги я рекомендую своим ученикам на курсе "Базовый"?

Данный список книг я советую к просмотру на моем «Базовом» курсе интерьерного скетчинга маркерами:

  • Дженни Гиббс «Настольная книга дизайнера интерьера»
  • Марк Монтейро «Дизайн – это работа»
  • Thomas C. Wang: «Sketching with markers»
  • Tongji University press: «Architecture Color Renderings by marker pens»
  • Jorge Paricio: «Perspective sketching «Freehand and Digital Drawing Techniques for Artists & Designers»
  • Wendy Baker: «Compact Sketchbook of Accessories. An Essential Guide to Home Accessories and Furnishings»

Читайте программу моего видео-курса для начинающих «Базовый» и смотрите скетчи моих учеников с него: нажать


P.S. Если Вам понравился этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях, они будут очень рады! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте мой блог дальше, в нем много интересного:


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ (БЕСПЛАТНО)

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Интервью о скетчинге с Леной Иванниковой

С Леной я познакомилась вживую совершенно случайно на выставке Захи Хадид в Эрмитаже в сентябре 2015 года. Это удивительно, как мы оказались в одно время, в одном месте, учитывая, что Лена буквально на пару дней приехала в Петербург.

В данном интервью я попросила Лену рассказать об интерьерном скетчинге, об опыте работы маркерами и акварелью, а также Лена делится с нами секретами своей фантастической техники и источниками вдохновения.

Ольга Сорокина и Елена Иванникова

Краткая информация: Елена Иванникова

Место рождения: Москва

Образование: 

Художественная общеобразовательная школа 1188

Московский Педагогический Университет им. Крупской. Факультет Изобразительного Искусства по специальности «Преподаватель Рисунка, Живописи, Композиции и черчения»

Британская Высшая Школа Дизайна, отделение «Дизайн Интерьера»

Фото для интервью: из Instagram Лены и личного архива 

Елена Иванникова интервью

1. Ольга Сорокина (О. С.): Лена, расскажи пожалуйста, как ты пришла к интерьерному скетчингу и ручной визуализации?

Елена Иванникова (Е. И.): Рисую я с детства и с детства люблю стройки и ремонт, поэтому, когда занялась интерьерами, для меня скетчинг оказался самым лучшим и привычно-естественным способом передачи мыслей и демонстрации идей. Рисование позволяет мне быстро передать идею, что немаловажно в профессии дизайнера. 3D визуализация занимала у меня, особенно на начальном этапе, много времени и сил, ручной рендеринг занимал гораздо меньше времени, да и в целом, рисование для меня – это естественный и легкий процесс.

Интерьерный скетчинг обучение
Большинство моих преподавателей, всегда говорили одно и то же: «Трудиться, трудиться и еще раз трудиться!» Я полностью с этим согласна и то же самое всегда говорю людям, желающим освоить скетчинг.

2. (О. С.): Поделись пожалуйста своими любимыми техниками для интерьерного скетчинга. Все-таки, что у тебя, как у дизайнера интерьера «побеждает» чаще: акварель или маркеры?

(Е. И.): В своей жизни я прошла много техник: писала акварелью, гуашью, акрилом, темперой, долго занималась масляной живописью, работала тушью, пастелью и даже выполняла работы в технике энкаустика. Вначале, я долгое время выполняла эскизы интерьеров акварелью, а потом поняла для себя, что все-таки они занимают достаточно много времени (учитывая, что я очень углубляюсь и тщательно передаю детали), тогда и решила попробовать работать маркерами. С ними я «познакомилась» всего лишь два года назад, данный материал мне сразу очень понравился. На мой взгляд, эта техника невероятно удобная, легкая и эффектная для выполнения интерьерных эскизов, причем, как в очень быстром наброске, так и в проработанном рисунке. Маркерами я выполняю интерьеры намного быстрее чем акварелью, даже просто в силу технических особенностей материала: я веду рисунок послойно, маркеры высыхают моментально, а с акварелью приходится ждать. Плюс, маркеры дают графичность и эффекты, которые мне нравятся чаще больше чем акварельные, в них присутствует динамика и свобода. Акварель я люблю, но в интерьерном рисунке ею всегда стараюсь делать эскизы в смешанной технике, чтобы придать рисунку больше графичности и архитектурности, для этого часто добавляю в свои акварельные эскизы карандаши, причем, абсолютно разные: и графитовые и пастельные; также красиво смотрятся линеры, с ними итог выглядит более «собранным». Кстати, в маркерные эскизы я всегда добавляю не только карандаши и линеры, а иногда даже акрил.

Скетчи мебели
Интерьерный скетч

3. (О. С.): Твои интерьерные рисунки очень реалистичны и узнаваемы, фантастическая проработка текстур и деталей! Расскажи пожалуйста, как сформировалась твоя техника, вообще насколько ручной рендеринг помогает тебе в работе и как относятся к такой подаче заказчики? 

(Е. И.): В силу своего академического образования и рисунки мои достаточно академичны и реалистичны, плюс, я очень люблю проработать детали, изучить материал, «покопаться» в фактуре. Я часто увлекаюсь, когда рисую, для меня это, своего рода, медитация. Пожалуй, моя проработанная техника сложилась еще и в силу моего характера: я люблю делать все тщательно, аккуратно и хорошо, или не делать вовсе. Конечно, бывает так, что времени даже на простейшую визуализацию совсем мало, например, приходит идея в голову и ее нужно быстро «запомнить» на бумаге, тогда я делаю очень общие и быстрые скетчи, для которых мне идеально подходят карандаш, линер и пара маркеров. У меня творческий процесс в голове никогда не проходит, поэтому рисую я практически постоянно, по-другому никак. Кстати, визуализация чего-либо от руки на бумаге помогает любую, даже самую поверхностную, идею додумать и доработать уже в процессе ее отрисовывания. В работе рисунок, конечно, здорово помогает мне быстро отобразить свою мысль, донести ее до заказчика (или до прораба на стройке). Люди, как правило, очень ценят ручную графику и такая подача от руки, производит на них хорошее впечатление. 

4. (О. С.): Лена, опиши пожалуйста вкратце, как ты ведешь свой рисунок в маркерах, какой у тебя процесс и сколько по времени занимает создать, например, данную визуализацию?

Красивый интерьерный скетч

(Е. И.): Визуализацию такого плана, и именно эту я рисовала со своими студентами на занятии, сделала ее за 2 часа. Если есть время, то могу и три часа потратить, а бывает всего 5-10-15 минут на зарисовку имеется. Работу всегда веду от общего к частному. Выполнив построение, сначала заливаю большие плоскости. Материалом работаю послойно, постепенно накладываю один тон на другой, или даже один цвет на другой, фактически, смешивая цвета прямо на эскизе, это добавляет скорости. Благодаря постепенной тональной послойности, переходы получаются мягкие, от этого и возникает такая реалистичность в моих работах. Следующим этапом, я прорабатываю детали, делаю акценты и фокусируюсь на текстурах, добавляю блики или «накладываю орнаменты». Акценты часто расставляю другим материалом, например, карандашом или линером, а не маркерами.

5. (О. С.): Лена, скажи пожалуйста как ты организуешь свой день, рабочую неделю, что помогает оставаться продуктивной?

(Е. И.): Свое время и свой день/неделю я четко расписываю по пунктам, составляю план, чтобы ничего не забыть. Ставлю себе на день много разных задач, на каждую выделяю определенное количество времени и, засчет выполнения этих задач, мой мозг постоянно находится в тонусе и не устает, этим я повышаю свою продуктивность. Недаром говорят: «Лучший отдых – это смена рода деятельности», а профессия дизайнера интерьера вообще настолько разноплановая, что очень легко получается чередовать совершенно разные задачи и менять род деятельности.

Елена Иванникова скетчинг
Рисовать нужно как можно больше, постоянно тренируя свою руку и глаз, вот тогда успех гарантирован. Важно быть наблюдательными, внимательными к окружающему нас миру и развивать свое видение.

6. (О. С.): Расскажи пожалуйста, что тебя вдохновляет. Замечаю по твоему Instagram, что ты часто посещаешь Петербург и вообще любишь путешествовать, наверно это один из твоих источников вдохновения?

(Е. И.): Да, это правда, а по моему Instagram действительно можно многое понять. Меня вдохновляет искусство, в любом его проявлении: изобразительное искусство разных направлений, музыка, также я очень люблю театры, балет, оперу. Вдохновение черпаю в путешествиях, наблюдая за людьми, архитектурой и природой; даже сама смена обстановки очень заряжает. Вообще, вдохновляться можно абсолютно чем угодно, просто нужно порой остановиться, подумать, понаблюдать, заняться тем, что нравится, к чему «лежит душа». Я люблю делиться опытом, быть полезной, мне очень приятно видеть людей, одержимых одной совместной идеей и любовью к искусству, скетчингу, мне очень нравится давать людям знания и видеть, как горят их глаза, когда у них все получается и они еще больше заражаются этим делом, это тоже мое вдохновение.

Интерьерный скетчинг

7. (О. С.): Лена, сейчас задам тебе мой любимый вопрос: скажи, как ты видишь будущее интерьерного скетчинга и ручной подачи в целом? Не вытеснят ли ее однажды компьютерные технологии?

(Е. И.): На мой взгляд, у ручной подачи и у компьютерной все-таки разные задачи и функции. Компьютерная графика и рисунок от руки всегда, я думаю, будут дополнять друг друга, и компьютер не вытеснит изобразительное искусство.

Я люблю делиться опытом, быть полезной, мне очень приятно видеть людей, одержимых одной совместной идеей и любовью к искусству, скетчингу, мне очень нравится давать людям знания и видеть, как горят их глаза, когда у них все получается и они еще больше заражаются этим делом, это тоже мое вдохновение.

8. (О. С.): Какой лучший совет тебе давали в плане рисования и какой бы совет ты сама дала начинающим скетчерам и тем, кто хочет однажды освоить ручную визуализацию?

(Е. И.): Большинство моих преподавателей, всегда говорили одно и то же: «Трудиться, трудиться и еще раз трудиться!» Я полностью с этим согласна и то же самое всегда говорю людям, желающим освоить скетчинг. Рисовать нужно как можно больше, постоянно тренируя свою руку и глаз, вот тогда успех гарантирован. Важно быть наблюдательными, внимательными к окружающему нас миру и развивать свое видение. Вдохновляйтесь самим творческим процессом!

Интерьерный скетчинг

Интервью с Еленой Иванниковой брала Ольга Сорокина.


Мои интервью на английском с мастерами скетчинга из США, Ирана и Гонконга читайте по этой ссылке: нажать

P. S. Пожалуйста, поделитесь этим постом со своими творческими друзьями в соц. сетях, они будут благодарны вам за это! Просто скопируйте данную ссылку:  

http://www.olgaart888.com/blog/elenaivannikova 

P.P.S. Читайте другие мои супер-интересные и полезные для скетчера блог-посты:

 

 

Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?


Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


Promarker Copic как выбрать маркеры дизайн интерьера

Из этого блог-поста вы узнаете маркеры каких фирм можно приобретать, не разочаровавшись в их качестве, чьи маркеры самые выгодные в долгосрочной перспективе, как их лучше хранить, а также получите 2 варианта подборки цветов.


В этом посте я буду петь оду профессиональным, специализированным маркерам. Скажу сразу, это идеальный инструмент для скетчинга, созданный специально для дизайнеров! Сложно представить, но еще недавно их не было на рынке, да что там, не так давно самого понятия "дизайн" еще не существовало. Сейчас же в арт-магазинах целая армия замечательных материалов, призванных помогать нам.

Подбор цветов

В первую очередь, приобретите базовые цвета, они вам пригодятся больше всего. Для интерьерного скетчинга лучше брать не открытые, а немного «запыленные», благородные оттенки. Что я имею в виду? Из-за специфики профессии дизайнера интерьера, важно выбирать такие цвета, в которых людям было бы комфортно жить. Наша палитра – это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. 

Вы можете приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими наибольшие площади поверхности листа. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.

лучшие маркеры для скетчей

Ваша первая подборка (маркерный список-минимум) может выглядеть так:             

- светло-серый (N1 или N2, где "N"- это "neutral", нейтральный серый)

- средне-серый (N4 или N5)

- темно-серый (N7 или N8)

- светло-бежевый (или ванильный)

- оливковый

- темно-коричневый (шоколадный)

- черный

Как  видите, всего семь цветов, из которых три – это оттенки серого, так как именно они будут задействованы в первую очередь, задавая фон всему скетчу. Серые маркеры отличаются не только по тону, но и по теплохолодности: есть нейтральные (Neutral Grays), холодные (Cool Grays) и теплые (Warm Grays). Для начала, вам подойдут нейтральные, обычно это маркируется буквой «N» и номером (чем больше цифра – тем темнее тон). Вот хороший пример подборки маркеров (с фото) из списка-минимум от моей ученицы: смотреть

Список-максимум по маркерам может выглядеть так:

- Набор серых цветов (есть у Promarker (6 серых в наборе) и у Chartpak (25 цветов).

- Набор из 36 или 72 цветов (Copic, Promarker, Chartpak и т.п.)

Если Вы новичок и еще сомневаетесь в том, пригодятся ли Вам маркеры в работе, то рекомендую все-таки начать со списка-минимум и постепенно докупать нужные маркеры, иначе можно легко запутаться с непривычки в многообразии цветов и оттенков и сложно не поддаться искушению использовать все и сразу в одном скетче, сделав из него "попугаистый винегрет" :-)

маркеры для скетчинга

Маркеры каких фирм приобретать?

Один из самых популярных вопросов на первом уроке моего онлайн курса касается материалов для скетчинга:

«Какие фирмы маркеров лучше и в чем их особенности и отличия?»

Давайте это разберём. 

На сегодняшний момент я протестировала 4 фирмы: Promarker, Copic, Stylefile marker, Chartpak. Все они хороши, перечисленные фирмы производят качественные профессиональные материалы, которые прекрасно работают на практике и не токсичны. 

Если говорить о любимчиках, то мой фаворит это фирма Copic. У них представлена широчайшая линейка не только цветов, но и моделей: это как классические маркеры (Copic Classic), так и экстра-широкие, также тонкие Copic Ciao и замечательные Copic Sketch (два последних с наконечником-кисточкой с одной стороны и наконечником-лопаточкой с другой). Пожалуй, именно Copic Ciao больше всего повлиял на мою технику и изменил ее, так как это был первый набор маркеров Copic, который я приобрела. Во-первых, у них самый тонкий стержень, который очень удобно держать в руке, но самое главное то, что с одной стороны имеется широкое жало (кстати, чуть более узкое нежели у Copic Sketch, Promarker или Stylefile), а с другой стороны жало-кисточка («super brush»). И это правда супер! Именно кисть позволяет делать абсолютно фотореалистичные эффекты, и великолепно подходит не только для скетчинга, но и для рисования пейзажей, абстракций, портретов, архитектурных зарисовок, даже для каллиграфии. Маркеры Copic можно заправлять, в этом их огромное преимущество перед другими фирмами, и хотя они считаются самыми дорогими на рынке, в долгосрочной перспективе, Copic выгоднее.

Promarker тоже хороши, они похожи как братья-близнецы на Stylefile и на классические Copic Classic. Но имейте ввиду, что маркеры этой фирмы одноразовые, их нельзя заправлять.

Chartpak заметно отличается от всех вышеперечисленных фирм, у них только одно, но очень широкое жало, удобное для интерьерного скетчинга. Единственный минус в том, что эти маркеры довольно сильно пахнут спиртом. 

Пожалуй, главный секрет профессиональных маркеров кроется в сочетании разных наконечников: скошенное широкое жало позволяет моментально заливать большие площади, создавая фон для рисунка («подложку»), тонким жалом удобно прорисовывать детали, а жалом-кисточкой можно творить настоящие чудеса скетчинга.

маркеры интерьерный скетчинг как выбрать

Еще пара моих "маркерных" советов:

- Перед покупкой обязательно протестируйте маркеры в художественном магазине и на практике определите, что вам больше нравится; если нет такой возможности, то посмотрите несколько видео-роликов по фирмам маркеров на YouTube – это поможет определиться с идеальными материалами именно для вас. 

- Когда вы поймете, что скетчинг – это ваше, будьте готовы инвестировать деньги в качественные материалы и обучающие курсы или книги – таким образом вы сможете развить свой навык до профессионального уровня за очень короткий срок. Скетчинг очень пригодится в вашей работе и поднимет ее на новый уровень.

- Если вы уже давно полюбили маркеры и совсем не новичок в скетчинге, то лучше покупать маркеры наборами, так как, если вы приобретаете их поштучно в магазине, то, зачастую, они уже полупустые (не только вы, но и многие посетители их уже протестировали). 

- Хранить маркеры рекомендуется в горизонтальном положении, это продлевает им срок службы.

- По хранению и перевозке: не оставляйте маркеры на ярком солнце, а собираясь в путешествие, запакуйте их в ручную кладь, так как низкая температура багажного отделения плохо влияет на заправку.

И напоследок... Вы даже не представляете, как нам всем повезло с этими маркерами! Когда я училась в Художественной Академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге (2004 – 2010), их просто не было на российском рынке, о них в России никто не знал, применялись классические техники ручной подачи: акварель, тушь, использовались рапидографы, калька, цветные карандаши; феном мы сушили слои краски, чтобы ускорить процесс, а лезвием бритвы подчищали ошибки – все шло в дело (ах, ностальгия). Маркерами же рисовать гораздо быстрее и удобнее.

 

Удачного вам опыта работы с маркерами и творческих успехов!

 

© Ольга Сорокина, 2016


Смотрите также мое видео с канала YouTube "Olga Sorokina", в котором я рассказываю о маркерах и бумаге для интерьерного скетчинга:

P.S. Если вам понравился и оказался полезным мой пост о маркерах – поделитесь им пожалуйста в любой из своих соц. сетей или отправьте его другу, которому он может быть интересен. Спасибо! :-) Просто скопируйте и вставьте эту ссылку http://www.olgaart888.com/blog/markers


Читайте другие посты из моего скетч-блога:


Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Скетчинг для начинающих: мои 10 правил интерьерного скетчинга

Которые не только по шагам разберут, что супер-важно в интерьерном скетчинге, но также вдохновят вас на творчество и помогут при реализации дизайн-проекта.

Что такое скетч скетчинг 10 правил скетчинга дизайн интерьера

Получите сейчас бесплатно на свой мейл мою наглядную PDF презентацию по 10 правилам скетчинга, введите свое имя и мейл:

 

10 правил:

1. ЖЕЛЕЗОБЕТОН
Знайте, что без железобетонного знания перспективы у вас просто ничего не получится, а любые «красивости» и технические приемы не сработают. Без сильной базы никуда, усильте ее, совершенствуйте фронтальную, угловую перспективы и «Метод архитектора».
2. ГОРИЗОНТ
Помните, что линия горизонта сильно влияет на общее впечатление от скетча; берете ли вы уровень глаз сидящего человека или на уровне 2 метров от пола, это кардинально влияет на весь рисунок и раскрытие плоскостей в сцене.
3. КОМПОНОВКА
Удачный ракурс и знания по композиции – это суперважно, они дадут очень много вашему скетчу: помогут красиво и выигрышно подать рисунок, сделать грамотное распределение тональных пятен в листе и, в целом, создадут впечатление о вас, как о профессионале.
4. ЭФФЕКТ 3D
Учитывайте, что знания и применение законов светотени, воздушной перспективы, тональных растяжек и текстурирования – это «наше все», именно они придают рисунку объем и выразительность.
5. НАСМОТРЕННОСТЬ
Пересмотрите как можно больше материалов и аналогов, учитесь, где только можно: уроки на YouTube, выставки рисунка, проводите часы в разделах книг по дизайну, рисунку и иллюстрации. Вам важно вобрать в себя глазами как можно больше визуальных образов, насытиться ими, чтобы потом из всего этого выкристаллизовался новый и неповторимый стиль – ваш стиль.
6. МАТЕРИАЛЫ
Используйте качественные материалы, пусть их будет немного, но высокого качества, вам достаточно для удачного начала 7-10 цветов профессиональных маркеров (из которых 3-4 разные оттенки серого), карандаша, черного линера, белой ручки, ластика и листа бумаги. А уже потом, влюбившись в скетчинг, разоряйтесь на наборы маркеров.
7. ТЕХНИКИ
«Классика» скетчинга всегда в почете: это акварель, также популярны тушь, цветные карандаши, реже – пастель, но из опыта: самый легкий, эффектный и быстрый инструмент в интерьерном скетчинге (особенно для новичков)– это специализированные маркеры, они дают прекрасные результаты, даже если вы рисуете впервые в жизни.
8. МАСТЕРА
Если вы хотите стать профессионалом скетчинга, и быстро, учитесь у мастеров этого дела, подмечайте их приемы, копируйте их техники, чтобы уже после, на богатой основе знаний, создать свой уникальный и неповторимый стиль.
9. ЗАКАЗЧИК
Знайте, что ваши заказчики всегда принимают решения эмоционально, поэтому ваше портфолио, сайт, скетчи должны быть «вкусными для глаз»; еще раз оцените свое портфолио и спросите себя: «А я бы это купил?», если ответ «Нет», сожгите его и создайте новое, великолепное.
10. ЕЖЕДНЕВНОСТЬ
Рисуйте каждый день, набивайте руку, тренируйте глазомер, так как если вы будете заниматься скетчингом ежедневно, 30 минут минимум, то уже через 3 недели вы поставите себе руку, в ваших рисунках будет видна уверенность, а это главное качество профессионала, ведь отличить мастера от новичка легко именно по уверенности и точности линий, штрихов в скетчах, она же приходит только с опытом.

ЖЕЛАЮ ВАМ ПРЕКРАСНОЙ ПРАКТИКИ И классных СКЕТЧЕЙ!
Ольга Сорокина

 

P. S. Пожалуйста, поделитесь этим постом со своими друзьями в своих соц. сетях :-) Спасибо!


Также смотрите мой вебинар на youtube по 10 правилам скетчинга:

© Ольга Сорокина, 2016


Читайте остальные мои блог-посты на тему интерьерного скетчинга: