Городской скетчинг

Скетч-тур в Париже. Фотоотчет: как это было

скетч-тур в Париже
скетч тур

В этом блог-посте я расскажу о моем скетч-туре по интерьерному и городскому скетчингу, который проходил с 16 по 19 апреля. Это был невероятно насыщенный четырехдневный челлендж с заданиями в техниках маркерами и акварелью, в самых красивых колоритных местах, малоизвестных туристам и при этом в самом сердце весеннего Парижа!

Участницы тура не просто нарисовали красивые скетчи, но достигли действительно отличных результатов, получив массу впечатлений! Кто-то нашел свою технику, кто-то преодолел страх рисования быстрых скетчей, кто-то подружился с маленьким форматом – все сделали много открытий и вывели свой скетчинг на новый уровень!

 

Первый день скетч-тура

В первый день, 16 апреля, мы встретились с участницами в прекрасном парке, познакомились и пошли рисовать. Это был день рисования фасадов и архитектурных деталей. Я разбирала тему пропорций, композиции, маркерной техники и объясняла, что можно представить аналогию между лицом человека и фасадными элементами у здания: как на лице это брови, ресницы, так у здания – это балконы, кронштейны, карнизы, сандрики, а в целом, лицо дома – это пропорции, как и у человека. Задача была передать пропорции в соих скетчах (первый был в карандаше, а второй в цвете минимальным количеством маркеров) и увидеть, что у каждого дома есть свое “лицо”.

скетчинг пленэр

Акцентировала внимание в этот день на работу с ограниченным количеством материалов – линер, карандаш и буквально пара маркеров, что особенно важно в городском скетчинге. Также, затронула тему композиции и золотого сечения, пропорций, а все полученные знания мы решили закрепить обедом в прекрасном заведении – ресторане “The grill room”, рекомендую тем, кто будет в Париже его обязательно посетить! Подняли там бокалы шампанского за успешный старт скетч-тура. После перерыва мы продолжили рисовать фасады в цвете, и даже успели посетить музей Чернуски (иногда его называют Чернуши), это один из старейших музеев Парижа с прекрасной коллекцией искусства Азии.


Получите сейчас PDF-список необходимых материалов для скетчинга.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:


Второй день скетч-тура

Во второй день была встреча и личное знакомство со специальным гостем тура, художником из Парижа, знаменитым акварелистом Алексом Хилкуртз (смотрите Инстаграм Алекса), который живет и творит в Париже уже более 7 лет (хотя, сам родом из Калифорнии) .

Как только все встретились и собрались на мосту искусств Pont des Arts, спустились вниз на набережную, откуда открывалось еще больше фантастических видов! Тема нашей встречи была акварельная техника в урбан скетчинге, в первой части мы нарисовали черно-белый набросок, а затем сделали более длительный цветной скетч с видом на Сену и мост с яхтами на первом плане.

Алекс затронул тему перспективы в одну точку схода, показал свои секретные приемы в акварельной технике, вместе с ним участницы тура научились правильно смешивать цвета и делать градиенты, разнообразные эффекты. Наш гость поделился своей любимой палитрой для городского скетчинга и рассказал, какие конкретно цвета любит смешивать больше всего. Знакомство с настоящим парижским художником, возможность поучиться у него и посетить его мастерскую – это бесценно!

скетчинг тур
htzK6FDefds.jpg
 

Пройдите мой бесплатный марафон по городскому скетчингу акварелью:

 
 

Наша встреча была настолько интересной, что мы с головой окунулись в процесс, время пролетело незаметно и кажется, чтодаже погода была в настроении и нас порадовала теплом в +20! Кстати, прохожие французы нас принимали за настоящих парижан, называли “les artistes“ (художники) видимо, настолько мы влились и наполнились этим творческим настроением и атмосферой весеннего, солнечного дня! Этот сказочный день мы решили продолжить посещением собора Сен-Жермен, музея Делакруа и студией Алекса.

В мастерской гостеприимство Алекса проявилось еще больше: он провел экскурсию по своей светлой и стильной студии, которая расположена в мансарде, мы полистали его скетчбуки, он распаковал свои картины, они как раз только приехали с выставки, показал книги по искусству, которые сейчас читает. Также мы увидели и насладились оригиналами знаменитых работ по кафе “Кассет” (Cafe Cassette), вид на это ресторанчик открывается прямо с балкона. Было решено завершить наш день ланчем именно в этом месте и посещением художественного магазина “Эсксиз”, где покупал свои пастели сам Дега.

Хочу отметить, что этот район в Париже, где живет Алекс и где мы провели целый день, как раз знаменит своими арт-галереями, художественными магазинами, здесь проживали знаменитые художники и писатели: Эжен Делакруа, Эдгар Дега, Эрнест Хемингуэй. В кафе Ля Паллет (La Pallete) побывало множество художников, наверняка они тоже рисовали скетчи за столиками на улице как и мы. Еще, этот район знаменит тем, что в нем жил и работал Эрнест Хемингуэй, поблизости, в знаменитом кафе де флер (Café de Flore), в этом кафе как раз в последний день скетч-тура мы рисовали с участницами.

мастерская художника
 

Третий день скетч-тура

Местом встречи третьего дня скетч-тура был Люксембургский сад, это утро мы начали с пикника: инжирное варенье, сыр бри, горький шоколад, черный виноград, спелые груши и черника, знаменитая фуа-гра и французские багеты и круассаны (вы уже представили эти запахи?). Всё это нужно было нам для подкрепления сил для освоения перспективы в одну и две точки схода на примере Люксембургского дворца.

Получился замечательный день, ведь погода снова радовала, было так солнечно,тепло и хорошо, что мы провели там весь день, только меняли время от времени точки, начинали с фронтальной перспективы и затем переместились на колоннаду и уже смотрели и рисовали перспективу в две точки.

скетч маркерами тур
 

Четвертый день скетч-тура

Завершающий день был целиком посвящен интерьерам и начали мы в знаменитом кафе Де флер (прониклись атмосферой, которой был окружен Хемингуэй там). Первой зарисовкой для разогрева была чашечка очень вкусного, ароматного кофе, получился практически мини-натюрморт. Стоит ли говорить, какой замечательный там интерьер? Я очень рекомендую его к посещению, в том числе и чтобы порисовать там. Мы с девочками сделали несколько скетчей в кафе и переместились на нашу последнюю локацию.

Финальным аккордом моего скетч-тура было рисование прекрасной галереи-пассажа. Затронули еще раз тему перспективы в одну точку схода, я разобрала пропорции интерьера, сделала демонстрацию и следом девушки приступили к рисованию. В конце был разбор всех работ участниц, по всем рисункам дала свои комментарии.

Завершить наш день мы захотели походом в ресторан, заказать там устриц для красивого финала наших скетч-дней, но, к сожалению, они закончились :-) Конечно, это не самое главное, и всё ценное и важное мы получили – эмоции, впечатления, вдохновение, знания и новые знакомства!

скетч карандаш.jpg
скетч тур.jpg
 

Мой скетчбук со скетч-тура вы можете увидеть в видео-влоге. Это была своего рода рабочая тетрадь, в которой я наглядно показывала и объясняла участницам про пропорции, композицию, секрет золотого сечения, перспективу и многое другое.

 
 

Читайте также отзывы участниц о скетч-туре:

“Оля, спасибо огромное за проделанный труд! Четыре дня пролетели на одном дыхании, почерпнула для себя много нового, познакомилась с интересными людьми! Лучше узнала Париж, побывала в тех местах, о которых туристам не рассказывают! Еще раз большое спасибо и до новых встреч!” - Анастасия

“Оля и девочки-участницы, спасибо за компанию! Четыре дня полного погружения в скетч. Париж прекрасен, рада, что увидела его с другой стороны и другими глазами благодаря этому туру. Рисовали, не боялись, наслаждались. Quality time with yourself in Paris! What will be our next destination?” - Наталия

“ Оля, спасибо за классный скетч-тур! Много полезной информации и так понятно ты объясняешь! Ты создала очень приятную и комфортную атмосферу в группе и с терпением отвечала на все вопросы. Я отлично провела время, вдохновилась и познакомилась с талантливыми людьми. И ещё спасибо за акварельный воркшоп. Программа была насыщенная, я вернулась домой с горой впечатлений и рада, что увидела Париж с другой стороны.” - Юлия

“Оленька, спасибо, все очень понравилось! Буду теперь рисовать в поездках!” -Ольга

 

Скетчи участниц тура:

 

Смотрите еще немного красоты весеннего Парижа, наснимала для вас:

 

Посмотрите видео-обзор моего мини-скетчбука формата А6 с парижскими скетчами:

 

Все фотографии со скетч-тура смотрите в альбоме в моей группе Вконтакте, там много работ участниц и еще больше фото наших насыщенных творческих дней.


Друзья, присоединяйтесь к моим следующим скетч-турам!

Подробная информация будет в моем Инстаграм и на сайте, там вы найдете не только информацию о моих ближайших скетч-турах в Европе и в России, но также программы моих видео-курсов интерьерного и городского скетчинга.

P.S.: Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях, спасибо заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МОЕМУ БЕСПЛАТНОМУ МАРАФОНУ ПО ГОРОДСКОМУ СКЕТЧИНГУ АКВАРЕЛЬЮ:


Тоже хотите научиться городскому скетчингу, но пропустили скетч-тур? Не беда! Присоединяйтесь к моему платному курсу!


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ ПОСТЫ ИЗ БЛОГА:

Список материалов для городского скетчинга, мой личный "must have"

городской скетч маркеры.jpg

В этом блог-посте я собрала для вас список самых необходимых материалов, которые понадобятся для городских зарисовок в путешествии или на прогулке. Поговорю здесь и про маркеры, и про акварель, затрону тему особенностей скетчинга в городе, и, главное, поделюсь своими списками материалов для разных случаев и бюджетов.


В ЧЕМ СЕКРЕТ ГОРОДСКИХ ЗАРИСОВОК?

В городских скетчах особенно важно "схватить момент", уловить состояние, свет, движение жизни и передать атмосферу места на бумаге. Сложно это сделать, если отвлекаться на слишком широкий выбор материалов. Скетч смотрится тем интереснее, чем живее и легче он. Кстати, быстрые зарисовки – это прекрасная тренировка руки, техники и наблюдательности, это художественное воплощение наших эмоций и впечатлений от новых мест, от города в целом.

Еще, вы заметите удивительную вещь: возвращаясь к своим скетчам и пересматривая их через год-два, у вас будут всплывать те эмоции и воспоминания, которые невольно отобразились в рисунке, тот день словно оживет в вашей памяти с невероятной яркостью. 

городской скетч маркеры.png
Вы заметите удивительную вещь: возвращаясь к своим скетчам и пересматривая их через год-два, у вас будут всплывать те эмоции и воспоминания, которые невольно отобразились в рисунке, тот день словно оживет в вашей памяти с невероятной яркостью. 
 

Сразу отмечу, что на один городской скетч я трачу в среднем от 15 до 45 минут. Дальше все уже превращается в более длительную работу. Поэтому для меня чем меньше выбор материалов, тем лучше. Опираясь на свой опыт, хочу помочь вам в подборе списка “необходимостей” и предлагаю начать с выбора бумаги и скетчбуков.

 

В этом влоге (8 мин) показываю мой минимум материалов для городского скетчинга, смотрите:


Получите сейчас на свою почту мой PDF-список необходимых материалов не только для городского, но и для интерьерного скетчинга!

Просто укажите в форме свое имя и мейл:


МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ГОРОДСКОГО СКЕТЧИНГА


БУМАГА:

Рекомендую использовать более плотную бумагу нежели обычная в склейке. Если вы уже рисовали на маркерной бумажке типа Canson, W&N, то заметили, что она тонкая и немного прозрачная. Когда вы рисуете в городе, то много двигаетесь, плюс, на процесс рисования очень влияют погодные условия: порывы ветра, неожиданный дождь, яркое солнце.

Когда вы рисуете в городе, то много двигаетесь, плюс, на процесс рисования очень влияют погодные условия, а чем плотнее ваша бумага, тем меньше она пострадает.
 

Чем плотнее ваша бумага, тем меньше она пострадает. Обратите внимание на бумагу, где написано на обложке, что она подходит для любых материалов, обычно у хороших брендов это указывается на упаковке рядом с указателем плотности бумаги.

Из форматов больше всего подойдут А4, А5 и А6. А4 – это обычный офисный лист для принтера, А5 в два раза меньше, А6 соответственно еще в 2 раза меньше.

бумага для скетчей
 

По модели и типажу бумаги: это может быть скетчбук, отдельные листы или склейка, все зависит от того, как вам удобнее рисовать, тут действительно важно самим протестировать на практике. Я пробовала все варианты, но предпочитаю скетчбуки, мне с ними намного удобнее в поездках и на пленерах. К примеру, когда мы делали городские наброски в СПбГХПА им. Штиглица, у нас были отдельные листы, которые мы прикрепляли зажимами к дощечке А4, сейчас такие доски с фиксатором есть в продаже в лавках художника или любых крупных художественных магазинах и называются клипборды (clipboard). Это тоже хороший вариант.

Сняла для вас вариант с зажимами

Сняла для вас вариант с зажимами

Вариант с клипбордом

Вариант с клипбордом

 

Скетчбуки я предпочитаю формата А5 (желательно с маркерной бумагой, примеры: Stylefile, Molotow, Copic и тп) или совсем крохотные А6, которые легко взять с собой даже в театр, он помещается в любой сумочке. Можно вертикального или горизонтального формата-ориентации. Обычная бумага в скетчбуке в принципе тоже подойдет, но учтите, что она просто сильнее расходует маркеры, может подтекать и цвета маркеров на ней не такие яркие. Знаю, что урбан скетчеры, которые рисуют акварелью чаще выбирают формат А4.

На фото пример моих скетчбуков размера А5 и А6

На фото пример моих скетчбуков размера А5 и А6

Узнайте больше о выборе скетчбуков в моем блог-посте “Где купить скетчбук: свежая подборка 7 интернет-магазинов“.

 

Главный акцент при выборе бумаги делайте на том, чтобы у вас была какая-то жесткая поверхность, на которой удобно рисовать. Вы можете использовать просто какую-то папку, бумажную или пластиковую, и зажимами крепить лист, главное, чтобы он хорошо фиксировался и не смещался. Поверьте, нет ничего хуже чем рисовать на коленках, на мнущемся листе бумаге, а если при этом ветреный денек, то пиши-пропало, нервы пострадают не меньше листика от ветра и никакого удовольствия от скетчинга вы не получите. В таком случае – бегите в ближайшее кафе, заказывайте себе чай/кофе и рисуйте с комфортом за столиком или вид из окна, если он интересен или дорисовывайте по памяти свой начатый рисунок или просто нарисуйте свою чашку кофе, чтобы расслабиться. 

 

Посмотрите, как выглядят быстрые зарисовки из поездок

в скетчбуке А6 в моем 4-мин видео:

 

МАРКЕРЫ, ЛИНЕРЫ И ПРОЧИЕ МАТЕРИАЛЫ

По самим материалам для городского скетчинга спектр невероятно широк: это могут быть маркеры, цветные линеры, акварель, цветные карандаши, мягкие материалы типа сангины или сепии, тушь, плюс, можно все это смешивать в разных комбинациях и экспериментировать.

Я минималист в этом плане, для меня чем меньше материалов – тем лучше, это позволяет мне быть быстрой и мобильной. В моем случае, обычно это просто скетчбук формата А6 или А5 плюс черный линер или простой карандаш 2B. Иногда еще добавляю 2-3 маркера, иначе для меня вся эта история превращается из скетчинга в длительную иллюстрацию, и раскладывание всех своих материалов на столике в кафе и их долгий сбор потом обратно в сумку.

Тут как с косметикой в ручной клади для поездки на пару дней: что возьмешь – тем и будешь краситься: консилер, тушь и линер в моем случае, никакого тональника или теней, это все только утяжеляет и обычно вовсе не используется. Вот в материалах для городского скетчинга та же логика, девушки поймут эту аналогию:-)

скетч-тур в Париж
 

БАЗОВЫЕ НАБОРЫ ПОД ЛЮБОЙ БЮДЖЕТ

МОЙ МИНИМАЛЬНЫЙ БАЗОВЫЙ НАБОР

Для начала, рекомендую приобрести минимальный базовый набор, если пока нет маркеров:

  • Простой карандаш 2B (или мой любимчик – Pearl от Blackwing)

  • Черный линер толщиной 0,5

  • Скетчбук формата А6 

Да, вот так просто. Для меня это база городского скетчинга. Потом можете постепенно расширять такой мини-набор, докупая маркеры, используя бОльшие по формату скетчбуки.

Почему я предложила формат А6 в минимальном базовом наборе? Дело в том, что на маленьком формате намного проще и удобнее работать с композицией, а скетчи просто физически будут получаться быстрее из-за "крошки-скетчбука". Подумайте, насколько больше у вас будет желание углубиться в детали и прорисовать “мелочевку”, если вы рисуете на А4, к примеру?

Мой скетч карандашом в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом и черным линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом и черным линером в скетчбуке А6

 

БАЗОВЫЙ НАБОР С МАРКЕРАМИ

Предлагаю расширенный вариант базового набора, он может быть вашей основой, если вы планируете рисовать городские скетчи маркерами:

  • Простой карандаш HB, 2B или 4B.

  • Коричневый/сепия (или темно-серый) и черный линеры (толщина 0,5 и 0,8 соответственно), можно красиво обыграть толщину линий на первом и дальнем плане благодаря разным цветам и толщинам линеров.

  • Скетчбук А6 или А5.

  • Черный маркер с жалом лопаточкой, как например TOUCH или Copic (можно удачно использовать для акцентов).

  • Бежевый маркер (обычно нужен для архитектуры).

  • Оливковый зеленый (очень пригодится для крон деревьев). Я не рекомендую в базовом наборе использовать травяной или другой “открытый“ зеленый, так как обычно он смотрится слишком ядерно и по-детски у новичков.

  • Коричневый цвет обязательно включить (это могут быть любые древесные цвета, ореховые, шоколадные; я заметила в своих городских скетчах, что очень часто использую именно их).

  • Серый маркер (для теней, архитектуры, как правило, у меня лучше всего идет NG2, нейтральный серый №2).

  • Белая гелевая ручка, белый пастельный карандаш или белая гуашь для световых акцентов.

  • Резачок или точилка.

Красивый эффект на заметку: я заметила, что коричневый линер особенно изысканно смотрится в сочетании с мятными, розовыми и земляными цветами. Представьте, что вы рисуете на пленэре в Италии, там без цвета сепии в линере просто не обойтись! Он дает красивый "состаренный эффект".

Мой скетч карандашом, двумя маркерами и линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом, двумя маркерами и линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом, маркерами (голубой , розовыйи серый) и линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом, маркерами (голубой , розовыйи серый) и линером в скетчбуке А6

 

ЦВЕТА МАРКЕРОВ

По маркерам перечислю самые важные цвета, необязательно покупать наборы. Бренды маркеров рекомендую использовать любые качественные типа оригиналов TOUCH, Copic, Stylefile, Promarker и т.п. (про опасные и некачественные маркеры читайте в моем блоге здесь).

Если хотите четко знать конкретные бренды материалов со ссылками, можете получить на свой email мой расширенный список в целом для скетчинга, заполнив форму с именем и email в моей статье в блоге здесь.


Начнем со спокойных, благородных оттенков:

  • Песочный, бежевый или теплый оттенок серого (например Milky White, Beige, Vanilla или WG: warm grey 1 или 2) 

  • Нейтральный серый (NG2 или NG3)

  • Темно-серый (neutral greys: NG6 или NG7, подойдут и cool greys: CG6 или CG7)

  • Мятный или светло-голубой (примеры: TOUCH это B143, Mint Blue или мятный у Stylefile 600 Turquoise Blue). Если нет мятного, подойдет светло-голубой или  оливковый, главное, чтобы был какой-то спокойный приглушенный цвет из зелено-голубой палитры.

  • Коричневый (если брать TOUCH, то это могут быть на выбор: BR 91, Natural Oak, BR 101, Potato Brown, Bronze, Burnt Sienna, Chocolate, можно взять E59 Walnut Copic) Одного-двух коричневых хватит.

скетчбук для зарисовок


Теперь по ярким цветам:

  • Красный (любой красный подойдет, например Geranium 363 Stylefile или R11 Carmine TOUCH)

  • Светло-розовый: вообще я довольно редко использую розовые оттенки в своих скетчах, но раз уж мы едем в Париж в апреле, там как раз будет цвести сакура, молодая зелень на деревьях и, волей-неволей, в рефлексах, как дополнительный цвет, появятся красно-розовый оттенок. По цветам это могут быть, к примеру: P147 Pale Lilac или Light Pink, Pale Cherry Pink, Mauve Shadow. Если розовых совсем нет, то можно использовать лавандовый цвет. В любом случае, я возьму с собой побольше розовых маркеров, если что выдам.

  • Зеленый. Как уже упомянула, поскольку будет молодая свежая зелень, в наших городских скетчах будет напрашиваться не только спокойный оттенок зеленого, который я упомянула выше, но и что-то яркое. Это может быть горчичный или желто-зеленый TOUCH GY48 или Green Bice.

Вот, собственно, и все по цветам маркеров. 7-8 цветов нам хватит, не будем отягощать свои плечики тяжестями.


Смотрите программу моего видео-курса по городскому скетчингу маркерами для начинающих:


БАЗОВЫЙ НАБОР С АКВАРЕЛЬЮ

Вариант базового набора, если вы планируете рисовать городские скетчи акварелью:



  • Акварельная бумага формата А4 (300 гр/м3 моя любимая плотность)

  • Акварельные краски

  • Водостойкий линер 

  • Белая гелевая ручка, белый пастельный или белая гуашь, 

  • Две кисти: белка/колонок/искусственный колонок с острым кончиком №4 и №8 (см курс акварель)

  • Простой карандаш

  • Ластик



Я не рекомендую пользоваться аквабрашами, эффект от классических кистей намного лучше, с аквабрашем скетчи смотрятся "полумертвыми"; но если нет другого выхода (например, вы рисуете скетчи акварелью в самолете), можете дать шанс аквабраш. Если составить список вкратце: акварельная бумага А4, акварельные краски, 2 кисти (потоньше и потолще, например №4 и №8), емкость для воды.

Если сейчас нет набора акварельных красок, рекомендую купить краски поштучно. Если покупаете поштучно, то обязательные цвета: кобальт синий, ультрамарин, охра или охра золотая, английская красная (или просто классический красный), умбра жженая, сиена жженая, сицилийская желтая, черная), по сути, нам, также как и в маркерах, понадобится всего 6-8 цветов. Если все-таки думаете взять набор, приведу примеры относительно доступных и качественных брендов: "Ленинград" или "Белые ночи" от "Невской палитры», "Schmincke").

 

Смотрите мое интервью на английском со знаменитым

урбан-скетчером из Парижа Aex Hillkurtz:

По бумаге: тут можно или акварельный скетчбук А4, если у вас уже он есть и если не будет тяжело его носить. Или можно взять поштучно акварельную бумагу (3-4 листа максимум). Бумага акварельная формата А4, плотность желательно 250-300 г/м2, плотность обычно указывается на обложке. Я планирую взять как раз несколько листов акварельной бумаги и закрепить их на деревянной дощечке clipboard, выглядит она примерно так. Можно просто бумагу крепить зажимами или бумажным скотчем к пластиковой папке или дощечке А4 например, главное, чтобы бумага не съезжала.

Ко всем этим спискам можно будет прибавить еще переносной складной стульчик, если городской скетчинг станет вашей настоящей страстью. Для начала можно просто рисовать стоя или из кафе, сидя на траве и просто подкладывать что-то.

Когда материалов накопится достаточно, подумайте о специальной сумке или хотя бы пенале для всего этого, чтобы компактно и с удобством переносить.

Смотрите также список материалов для урбан скетчинга от моей знакомой художницы из Австралии Лиз Стил, здесь.

урбан скетчинг
 

ВАЖНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ

Примечание #1, самое важное: помните, что всегда можно обойтись даже самым минимальным набором материалов, особенно в городском и интерьерном скетчинге.

Примечание #2, по перевозке: желательно везти материалы ручной кладью, если полетите самолетом, т.к низкая температура багажных отсеков может навредить им.

Примечание #3, по цветам: я считаю, что у каждого города есть своя определенная палитра, она может немного изменяться в зависимости от сезона и времени суток. Любой город можно описать даже тремя-четырьмя цветами. Например, Париж для меня – это здания оттенка слоновой кости, это Сена цвета мутного зеленого стекла и это холодный оттенок темно-серого у знаменитых парижских крыш, плюс, пожалуй, акценты красным (куда же Париж без красного цвета?). Исходя из этого, фокусируйтесь на базовых цветах и материалах.

Примечание #4, по стирательной резинке: желательно ее в будущем избегать для большей легкости в скетчах, но, чтобы снять стресс многих "не могу рисовать без ластика!", я включила ее в списки материалов.

Примечание #5, по типу маркеров: здесь можно брать с любым наконечником – brush (кисть), или с широким жалом, смотрите, главное, что уже у вас есть по цветам в наличии. 

Примечание #6, цветные карандаши: можно взять несколько: желтый, зеленый, красный, синий. Карандаши довольно интересно смотрятся, если накладывать их поверх маркеров, это дает оригинальную текстуру городским скетчам.

Можете это все упаковать в пенал или в специальную сумочку, для удобства.

Также, рекомендую с собой взять шляпку/кепку или SPF-крем для защиты от солнца, чтобы не обгореть! Советую взять небольшую бутылочку с водой и заполнять ее в отеле или просить наполнить в ресторанах (стеклянную или типа мини-термос), чтобы не покупать постоянно воду в пластике.


Читайте так же мой полезный блог-пост "Быстрые городские скетчи маркерами: композиция, приемы и подбор материалов ".

 

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МОИМ БЕСПЛАТНЫМ МАРАФОНАМ ПО СКЕТЧИНГУ:


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ ПОСТЫ ИЗ БЛОГА:

все статьи из моего блога вы найдете здесь.


Как я изучала перспективу в СПбГХПА им. Штиглица или важность скетчинга для архитекторов и дизайнеров

В этом блог-посте хочу поделиться с вами историей о своем обучении в Художественной Академии им. А.Л.Штиглица в Петербурге, где очень большое внимание уделяется перспективе в рисунке. Здесь мы разберемся, почему же так важна и фундаментальна перспектива для дизайнеров и архитекторов. Также покажу вам скетчи таких звезд в мире дизайна и архитектуры как Карим Рашид и Фрэнк Гери.

перспектива в рисунке

Почему перспектива в рисунке так важна для дизайнеров и архитекторов?

Вот как “Ца-ри-ца полей – ку-ку-ру-за!” (я же не единственная, кто смотрел фильм “Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен“?), как “Математика – царица всех наук“ (у вас тоже в школе висело это высказывание в классе алгебры?), так и перспектива в моем понимании – царица рисунка, так что поговорим о Ее Величестве.

Перспектива – царица рисунка!

Когда я училась в Художественной Академии Штиглица (МУХА, как мы ее любя называем, Instagram), то первые годы у нас было много пар по начертательной геометрии и по перспективе (которая является неотъемлемой частью начерталки), причем, внушительное количество часов в программе уделялось этой теме. В МУХЕ я училась 6 лет (шестой год был полностью посвящен дипломному проекту) и первые годы мы прямо-таки активно занимались перспективой, изучали «Метод архитектора», строили проекции и т.п. 

На классах по рисунку и живописи у нас были специальные задания по перспективе в интерьерах (мы рисовали интерьеры нашей прекрасной Академии во фронтальной и угловой перспективах), были длительные сессии и клаузуры (короткие “молниеносные“ задания обычно на час-два) по интерьерам. Приятно было, что как у студентов кафедры Интерьера, эти задания получались у нас лучше, чем у всех остальных факультетов, это было очень заметно на ректорских обходах. Помню, мои друзья и знакомые с кафедр Дизайн Костюма, Керамика, Художественная обработка металла даже подходили и спрашивали совета у меня, показывали свои рисунки, консультировались. 


Сейчас я осознаю, насколько эти знания по перспективе были полезны во время работы над студенческими проектами интерьеров (у нас были разные задания: разработать проект ресторана на 60 посадочных мест, проект акваклуба, выставочного пространства, дома, квартиры и т.п.).

Когда мы рисуем от руки, то включается творческое полушарие нашего мозга, а когда мы за компьютером, то превалирует логическое.

Пока рисуешь первые скетчи по интерьерному проекту, идея формируется в голове, развивается. Этого не происходит, когда работаешь в 3D MAX, во всяком случае у меня и у многих моих учеников, которые писали мне, что когда они визуализируют или придумывают план в Автокад – то словно попадают в ловушку и мозг перестает “креативить“. Мое мнение, что когда мы рисуем от руки, то включается творческое полушарие нашего мозга, а когда мы за компьютером, то превалирует логическое.

 

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

 

Со стороны может показаться, что перспективу надо изучать годами, но я могу вам сказать, что вам достаточно базовых знаний о перспективе в 1 и в 2 точки для того, чтобы начать рисовать профессиональные интерьерные и городские скетчи. Приглашаю вас пройти мой бесплатный видео-курс по азам перспективы для дизайнеров.

 

Помню, с третьего курса МУХИ мы как-то очень резко переключились на 3D MAX и AutoCAD с Архикад, на обходах стали выигрышнее смотреться студенты с 3D визуализациями, а не с ручными отмывками. “3-дэшки” тогда, в 2007, только набирали обороты, были в новинку и подкупали фотографичностью и правдоподобностью. Рисовать по проектам мы стали меньше (к счастью, академического рисунка по обнаженке, портретам и т.п. у нас все также было очень много, несколько сдвоенных пар в неделю).

Я очень хорошо помню, как нехватка ручной графики отражалась на творческой составляющей работы над проектом! Идеи не приходили и не развивались так свободно в 3D, как во время ручных рисунков, кстати, скетчи я все равно делала к каждому своему проекту, но финальные визуализации были у меня как и у большинства в 3D. Подробнее об этом я пишу в моей книге «The СКЕТЧ».

...Это привело меня к осознанию очевидного факта: насколько важна ручная графика, скетчинг, те самые “почеркушки“ для дизайнеров интерьера!

Это наблюдение привело меня к осознанию очевидного факта: насколько важна ручная графика, скетчинг, те самые “почеркушки“ для дизайнеров интерьера! Заметила, что в программах многих школ дизайна в России и зарубежом есть огромная “дыра“ в изучении рисунка, зачастую его вообще нет в программе. Как же так!? Практически жизненно-необходимый навык для будущих архитекторов и дизайнеров вырезается из программы. Это навело меня на мысль создания школы скетчинга.

Интересно отметить, что все великие архитекторы и дизайнеры рисуют первые идеи своих проектов от руки и порой просто невероятно, насколько эти первые наброски совпадают с итоговым видом архитектурного сооружения или дизайн объекта.

Посмотрите к примеру на скетчи архитектора-иконы Фрэнка Гери или наброски иконы дизайна Карима Рашида.

Порой просто невероятно, насколько первые скетчи совпадают с финальной реализацией идеи!

В 2013 Карим Рашид приезжал в Петербург с лекцией (он, конечно же, был в своем фирменном розовом), я помню как он нам рассказывал о важности рисунка для дизайнера и показывал свою книгу, большая часть иллюстраций в которой – это его скетчи.

Интересно также, что когда в 2017 году я прошла онлайн-курс по архитектуре от Фрэнка Гери, то обратила внимание, что практически в каждом уроке Гери упоминает рисунок от руки как неотъемлемую часть профессии архитектора.

В связи со всем этим, у меня к вам вопрос!

Друзья, а вы изучали перспективу? Нужна ли она в вашей профессиональной деятельности? Напишите в комментариях к этому блог-посту ниже!

 

СМОТРИТЕ МОИ ВИДЕО ПО ПЕРСПЕКТИВЕ В РИСУНКЕ:

 

Читайте другие мои блог-посты на тему перспективы:

  • Блог-пост “Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы” читайте по ссылке.

  • Про основы перспективы для дизайнеров и мой бесплатный курс по перспективе узнайте здесь.

  • Почитать про построение интерьера во фронтальной перспективе пошагово для начинающих вы можете в этом блог-посте.


P.S. Если вы вдруг еще не знаете, у меня есть БЕСПЛАТНЫЙ видео курс по азам перспективы, присоединяйтесь к нему по ссылке !

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по интерьерному скетчингу “база“:


Читайте также другие посты из блога: