Интерьерный скетчинг

Мои любимые наборы маркеров с Амазон для интерьерного скетчинга

маркеры для интерьерного скетчинга.jpg

В этом блог-посте собраны мои «любимчики», я лично протестировала все эти бренды маркеров и с уверенностью могу рекомендовать их. Поговорим о наборах серых и цветных маркеров. Статья поможет вам подобрать наиболее подходящие материалы для скетчинга, вы узнаете какие бренды лучше использовать, и что будет самым подходящим выбором именно для вас. Также вы откроете для себя, какие маркеры могут быть опасны для здоровья, что лучше не покупать вообще и сэкономить деньги, потратив их на действительно качественные материалы.

В списке я представила разные варианты с диапазоном цен, все из перечисленных хороши, смотрите, что больше подойдет именно вам. Можно использовать список как ориентир, когда будете подбирать маркеры в интернете.


Перечислю тут разные бренды, которыми пользовалась и осталась довольна. Если выбирать самое-самое любимое, то это на сегодняшний день Copic и Touch. У них широкий выбор цветов и наконечников. У Копиков к примеру, это Classic (наконечник-лопаточка с одной стороны и тонкое жало с другой, квадрат в сечении, люблю их, но, признаюсь, что мне лично немного неудобно держать в руке продолжительное время), Sketch (мой любимый, тут наконечник-кисть и тонкое жало, сам корпус маркера слегка приплюснутый, овал в сечении и не катается по столу, мне удобнее всего держать его в руке), Ciao (наконечник-кисть и тонкое жало, сам корпус круглый в сечении, меньше чем у Sketch, поэтому быстрее заканчивается, держать удобно, но катается по столу), Extra Wide (особенно подходят для промышленных дизайнеров и каллиграфов, благодаря супер широкому жалу-лопатке можно красиво, быстро и эффектно заливать фоны, имеют приплюснутый корпус).

Некоторые бренды маркеров можно перезаполнять, например, Копики. Часть брендов одноразовые «порисовал-и выбросил» (Promarkers, Stylefile, Chartpak).

Мой личный фаворит - это жало-кисточка, я его обожаю и большинство скетчей, которые вы видите у меня в портфолио на сайте и в Инстаграм, выполнены им.

Примечание: осторожнее с бумагой и маркерами бренда Vista Artista, некоторые мои ученики ею пользовались и на бумаге все течет, а маркеры некачественные, подтекают. Также не могу советовать  марки Touchfive, Touchnew, они дешевые, но их качество далеко от идеального, и это может вредить вашему здоровью, особенно вашим легким, так как вдыхая испарения от дешевого сырья, которым заправляют такие маркеры, можно слишком надышаться парами и ухудшить состояние здоровья.

 

Наборы серых маркеров

Серые маркеры в интерьерном скетчинге идут у меня под номером один! Я заметила, что чаще всего покупаю или перезаполняю именно серые маркеры. Почему? Благодаря серым можно создавать фоны и, как я называю это в моей книге «The СКЕТЧ», «подложки тона» в ваших скетчах. Серые идеальны для теней, для контрастности в скетчах. Набор серых обязательно поселится в вашем арсенале, если вы имеете серьезные намерения в интерьерном или архитектурном скетчинге. Вот несколько наборов вам на выбор:

COPIC 5 серых, плюс здесь включен линер. Для тех, кто уже накупил множество разных цветных маркеров поштучно, могу порекомендовать приобрести набор серых, чтобы дополнить картину. Сразу скажу, что бренд Copic самый дорогой из всех маркеров. Этот набор Copic Sketch удобнее всего держать в руке, они не катаются по столу и их хватает надолго по сравнению с Copic Ciao. Серые цвета всегда пригодятся, плюс Copic можно заправлять и снова использовать: https://amzn.to/2LxdDGm

COPIC 12 серых Напоминаю, что эти маркеры перезаполняются, а наконечники можно менять, если сотрутся: https://amzn.to/2RQL5J5

TOUCH 6 серых. Маркеры Тач - прекрасная альтернатива, они очень качественные и дешевле знаменитых Копик: https://amzn.to/2LuPhgi

TOUCH 12 теплых серых. Серые цвета в маркерах делятся на теплые, нейтральные и холодные. Здесь серые имеют теплый оттенок, что также прекрасно для интерьерного скетчинга: https://amzn.to/2RTVbc7

STYLEFILE 12 серых. Стайлфайлы тоже замечательные маркеры, качественные и относительно недорогие, но их нельзя перезаполнять. У данного набора наконечник-кисть с одной стороны и тонкое жало с другой: https://amzn.to/2LwcIWE 

STYLEFILE 12 серых. Отличие от предыдущего набора только в том, что вместо наконечника-кисти здесь жало-лопаточка: https://amzn.to/2KYnC8a

CHARTPAK Набор серых от Чартпак (25 цветов: 22 серых+3 черных), они не перезаполняются, имеют одно широкое жало лопаткой, которое можно вращать под разным углом, единственный минус: Чартпаки сильно пахнут спиртом, но все равно я их люблю и постоянно использую. В этом наборе собраны теплые, нейтральные и холодные оттенки серых: https://amzn.to/2ROYykF

LETRASET/ WINSOR & NEWTON Летрасеты были одним из первых брендов на рынке маркеров в России, сейчас их выкупили Винзор и Ньютон, но качество так и осталось на высоте. Мне очень нравится этот набор из шести нейтральных серых, единственное, эти маркеры не перезаполняются: https://amzn.to/2XrPurQ

 

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список всех необходимых материалов для скетчинга, не только маркеров.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

 

Наборы цветных маркеров 

Приобретая цветные маркеры для интерьерного и архитектурного скетчинга, фокусируйтесь на древесных, земляных цветах, благородных и сложных оттенках, а не открытых цветах. Да, вам понадобятся базовые цвета как например красный, желтый, зеленый и тд, но больше всего нужны будут их оттенки, например, не желтый, а горчичный или бежевый, не красный, а винный или пыльный розовый.

В некоторых из этих наборов уже включены серые, так что можете приобрести один набор из серии «на все случаи жизни», вот мои любимчики:

TOUCH Twin Brush Marker Set B (48 цветов). С наконечником-кистью. Важно: серые здесь включены: https://amzn.to/2J5ivkd 

TOUCH (60 цветов) Если хочется большого выбора цветов, рекомендую этот набор. Здесь наконечник-лопаточка с одной стороны и тонкое жало с другой: https://amzn.to/2XjcVyL

CHARTPAK Architecture Set (25 цветов), как следует из названия, это отличный набор для архитекторов: https://amzn.to/2XnvZ3U

COPIC ciao Set B. Это был мой первый набор Копик, помню, какой дорогостоящей покупкой мне тогда это казалось, но сколько счастья было, когда пришел этот наборчик! Рисовала без конца! Копик «чао» (ciao, некоторые называют «сиао») самый доступный из всех Копик: https://amzn.to/2XvF6KQ

COPIC Заполнители-чернила Копик. Доступны во всех 358 цветах палитры Копик. Для каждого цвета маркера нужна своя заправка. Когда начнете рисовать, советую купить заправки для самых популярных и часто-используемых цветов, посмотрите, какие у вас быстрее всего заканчиваются, у меня это всегда серые и бежевые: https://amzn.to/2Xx1KCs

STYLEFILE набор (24 цвета). Это то, с чего я начинала, правда, покупала их поштучно. Отличные маркеры, но не перезаправляются. В темном корпусе их делают с наконечником-лопаточкой с одной стороны и тонким с другой, а в светлом корпусе они представлены с наконечником-кистью и широким. В этом наборе наконечник-лопаточка и тонкий. Важно: серые здесь включены! Если вы присматриваете свой первый и относительно недорогой набор, то возможно это он: https://amzn.to/2xxuwZ9

STYLEFILE набор (24 цвета), все как и в предыдущем, но вместо лопаточки здесь наконечник-кисть: https://amzn.to/2LGfBEw

Примечание: если хотите протестировать новый бренд, советую приобретать маркеры поштучно или попробовать эту марку в ближайшей лавке художника, как например, данный от Letraset: https://amzn.to/2JjDVKD

Также у Letraset есть хороший и недорогой набор из 6 серых цветов, упоминала его выше (напомню, серые - это самые ходовые маркеры в интерьерном скетчинге), сам бренд Letraset Promarker недавно переименовали в Winsor & Newton Promarker, но, по сути, это то же самое.

маркеры для скетчинга купить.jpg
 
 

P.S. Ссылки в этом списке реферальные, если вы покупаете по ним, то я получаю комиссию с Амазон (это никак не влияет на цену на продукт для вас!)

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Читайте другие статьи в блоге:

Приемы в интерьерном скетчинге маркерами, которые выигрышно подадут ваш проект

интерьерный скетч маркеры.png


В этом блог-посте поделюсь любимыми приемами и техниками интерьерного скетчинга и тем, как они могут меняться в зависимости от конкретного стиля интерьера, также здесь вы найдете идеи, которые помогут улучшить, освежить или показать в нужном свете свои скетчи.


В зависимости от того, какой стиль интерьера вы визуализируете, вам будет интересно попробовать разные стилистики и техники наложения маркеров.

1. Скандинавский стиль

Начнем с моего любимого — сканди. Например, если вы рисуете интерьер в скандинавском стиле, по материалам попробуйте обойтись исключительно широким жалом маркера и небольшим количеством цветов.

По технике: стремитесь накладывать штрихи уверенно и быстро, скетч не должен выглядеть перегруженным ни по количеству мазков, ни по цветовой гамме. Достаточно выделить несколько акцентов, здесь важно не перегрузить. Тексутры в сканди натуральные вроде дерева, кожи, льна и хлопка (в тканях), керамики, это “теплый“, “уютный“, светлый стиль, полный древесных, серых и земляных оттенков с небольшими “ударами“ черного или какого-то чистого цвета (например, небесно-голубого) в акцентах. Когда я жила в Копенгагене, я называла его для себя “хюгге“ (от датского “hygge“, непереводимое слово, но в целом, обозначает уют и особую комфортную атмосферу).

Мой скетч по скандинавскому интерьеру

Мой скетч по скандинавскому интерьеру

 

Посмотрите видео-урок на моем Ютьюб, где я пошагово рисую этот скетч, обратите здесь особое внимание на цветовую гамму, на акценты, текстуры и на то, как накладываю мазки. Уверена, вы вдохновитесь этим пошаговым уроком и захотите нарисовать свой собственный скетч, как и другие читатели моего блога, тогда пожалуйста выкладывайте свои рисунки в Инстаграм с хэштегом #SorokinaStudents :

 

2. Классический интерьер

Рисуя классический интерьер, можно миксовать разные жала/наконечники маркера: кисть, широкое, узкое. Можно использовать широкое жало для заливок больших плоскостей стен, делайте упор на градиентах, заливках, более проработанной технике. Здесь будет уместно аккуратно и внимательно обращаться с деталями, уделяя им больше времени и внимания нежели в стиле сканди.

По времени рисунки в классическом стиле более времязатратны. К примеру, данный скетч я делала раза в полтора-два дольше нежели предыдущий с диваном.

Мой скетч по классическому интерьеру

Мой скетч по классическому интерьеру

Узнайте, как можно изобразить интерьерный скетч, используя только оттенки серых маркеров в моем блог-посте “Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?”.


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


3. Лофт

Лофт-лофт-лофт! Он покорил уже многих своей дерзостью, уверенностью и брутальностью. Интерьер в стиле лофт можно позволить себе изобразить с долей безобразия (в хорошем смысле), выразить это, к примеру, в “рваных краях” штрихов маркера, потому как лофт в принципе довольно грубый и мужской“ стиль — необработанные и грубые текстуры, много пространства и света, крупных объектов в интерьере.

Основной акцент в скетчах здесь удачно будет делать как раз на текстурах, постарайтесь передать в своем скетче эти прекрасные в своей открытости фактуры: грубую шероховатую поверхность кирпича, текстуру старой кожи, бетона, дерева, металла.

Здесь необязательно аккуратно прокрасить край стены, допустите небольшую оплошность. Вообще, аккуратность и “вылизанность” — это не про этот стиль.

Мой скетч по интерьеру в стиле лофт

Мой скетч по интерьеру в стиле лофт

 

Попрактиковаться в изображении текстур Вы можете с помощью моего видео-курса, в котором есть набор самых топовых текстур в интерьерном скетчинге маркерами и я рассказываю как их легко, быстро и эффектно изображать.

 

4. Минимализм / хай-тек

Не забудем и такой популярный в интерьере минимализм ( к нему же по стилистике скетчей можно отнести и стиль хай-тек) и сказать о нем, что исходя из самого уже названия в скетчах используется минимум материалов, здесь можно ограничиться даже лишь черным линером и одним-двумя серыми цветами.

Как наглядный пример, хочу познакомить со скетчами, автором которых является Дэвид Дразил (David Drazil), с которым мы познакомились вживую, когда я была в Копенгагене. Мое интервью с ним почитайте по ссылке (интервью на английском языке), также посмотрите его работы для вдохновения в Инстаграм david_drazil.

 

Этим советам конечно не обязательно свято следовать, но ради практики, развития и пополнения своего багажа знаний и техники скетчинга интересно будет поэкспериментировать, не так ли? Вы наверняка найдете для себя что-то новое и притягательное, чем можно будет пополнить свою персональную копилку излюбленных техник скетчинга.

 
Мой скетч пошагово

Мой скетч пошагово

интерьерный скетчинг курсы

Несколько приемов “на закуску“

Есть также классические приемы и советы для дизайнеров интерьера, которые вы можете взять на заметку при выполнении скетчей.

Приведу несколько наглядных примеров.

Приемы для длинных узких комнат

Как визуально обыграть и расширить узкое пространство (в дизайне интерьера мы называем это “комната-пенал“ или “вагон“)? Примените по полу горизонтальную штриховку, а по боковым стенам вертикальную (особенно вертикальные полосы уместны, если нужно визуально вытянуть комнату с низкими потолками).

По фронтальной стене такой комнаты-пенала можно пустить горизонтальный узор, например полосатые обои, или оптические иллюзии — линии, меняющие свою толщину, цвет, а может и вовсе столь популярную нынче каллиграфию в интерьере или крупные паттерны.

По потолку можно пустить деревянные балки перпендикулярно боковым стенам (очень популярны в интерьерах стиля лофт и средиземноморских).

Еще один интересный прием — игра света. Попробуйте пустить свет в скетче, например с помощью пастельного карандаша или мелка, с центра потолка на боковые стены, сделать теплый по оттенку акцент на дальней стене — это может быть принт, декор, картина. Боковые стены здесь можно сделать нейтральных тонов или холодных. Известно, что оптически, теплые оттенки цвета кажутся ближе к нам чем холодные, таким образом, вы словно приближаете дальнюю стену и комната становится не таким “пеналом“.

Третий момент — избегайте монотонной расстановки вдоль стен предметов мебели, светильников, любого декора; одним словом, исключите эффект «вагона» в итак узкой комнате. Не подчеркивайте недостатки, скрывайте их, но при этом, усиливайте достоинства. Девушки знают как это делать в плане одежды, гардероба, не так ли? В интерьерном скетчинге та же идея.

Приемы для визуального увеличения потолков

Эти приемы не новы, но про них многие забывают, а ведь стандартные потолки в квартирах не так уж велики и иногда по проекту просто необходимо исхитриться и применить парочку приемов, например, знаменитые вертикальные полосы с определенной шириной и пропорциональностью, контрастом, вертикальные текстуры (дерево в мебели), использование в декоре вертикальных объектов: узкие вытянутые картины, вазы, зеркала.

Приемы для увеличения пространства комнаты

Первое, на что следует обратить внимание — цветовая палитра. Помогут холодные тона (голубой, сиреневатый, зеленые, мятные оттенки, желто-зеленый, а также нежные пастельные оттенки). Теплые тона и яркие краски могут быть, но в меньшинстве, а лучше в деталях. Гладкие обои, фотообои с перспективой на одной из стен или мелким паттерном, светлый однотонный пол, белый или светлый потолок, мебель, близкая по тону к стенам, которую лучше размещать по периметру, а центр оставлять не загруженным — все это поможет визуально увеличить пространство. Немаловажное правило: не загромождать мелким декором помещение, он перегружает, утяжеляет интерьер, вам не нужно ощущение перегруженной картинки, важно, чтобы скетч дышал!

Есть еще масса советов, но это уже не тема скетчинга. Однако, их стоит узнавать, чтобы при выполнении визуализации в ваших скетчах не было очевидных для профессионала ошибок.

Совет от профессионала в индустриальном дизайне

“Вишенкой на торте” в этом блоге будет совет от моего знакомого индустриального дизайнера из Нью-Йорка Reid Schlegel (Рэйд Шлегел): “Если хотите сделать акцент на конкретной текстуре, то попробуйте использовать тонированную бумагу, она невероятно красиво подчеркивает текстуры, также можно расставлять очень эффектные акценты светлым на ней.”

Читайте мое интервью с Рейд Шлегель (интервью на английском) и узнайте еще больше советов от мастера индустриальных скетчей, особенно в теме текстур.

 

P.S. Друзья, я очень надеюсь, что вдохновила вас этим постом, если это так, то дайте мне знать в комментариях!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях, чтобы еще больше людей полюбили скетчинг! Спасибо большое заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по интерьерному скетчингу “БАЗА“:


Читайте также другие посты из блога:

Как я изучала перспективу в СПбГХПА им. Штиглица или важность скетчинга для архитекторов и дизайнеров

В этом блог-посте хочу поделиться с вами историей о своем обучении в Художественной Академии им. А.Л.Штиглица в Петербурге, где очень большое внимание уделяется перспективе в рисунке. Здесь мы разберемся, почему же так важна и фундаментальна перспектива для дизайнеров и архитекторов. Также покажу вам скетчи таких звезд в мире дизайна и архитектуры как Карим Рашид и Фрэнк Гери.

перспектива в рисунке

Почему перспектива в рисунке так важна для дизайнеров и архитекторов?

Вот как “Ца-ри-ца полей – ку-ку-ру-за!” (я же не единственная, кто смотрел фильм “Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен“?), как “Математика – царица всех наук“ (у вас тоже в школе висело это высказывание в классе алгебры?), так и перспектива в моем понимании – царица рисунка, так что поговорим о Ее Величестве.

Перспектива – царица рисунка!

Когда я училась в Художественной Академии Штиглица (МУХА, как мы ее любя называем, Instagram), то первые годы у нас было много пар по начертательной геометрии и по перспективе (которая является неотъемлемой частью начерталки), причем, внушительное количество часов в программе уделялось этой теме. В МУХЕ я училась 6 лет (шестой год был полностью посвящен дипломному проекту) и первые годы мы прямо-таки активно занимались перспективой, изучали «Метод архитектора», строили проекции и т.п. 

На классах по рисунку и живописи у нас были специальные задания по перспективе в интерьерах (мы рисовали интерьеры нашей прекрасной Академии во фронтальной и угловой перспективах), были длительные сессии и клаузуры (короткие “молниеносные“ задания обычно на час-два) по интерьерам. Приятно было, что как у студентов кафедры Интерьера, эти задания получались у нас лучше, чем у всех остальных факультетов, это было очень заметно на ректорских обходах. Помню, мои друзья и знакомые с кафедр Дизайн Костюма, Керамика, Художественная обработка металла даже подходили и спрашивали совета у меня, показывали свои рисунки, консультировались. 


Сейчас я осознаю, насколько эти знания по перспективе были полезны во время работы над студенческими проектами интерьеров (у нас были разные задания: разработать проект ресторана на 60 посадочных мест, проект акваклуба, выставочного пространства, дома, квартиры и т.п.).

Когда мы рисуем от руки, то включается творческое полушарие нашего мозга, а когда мы за компьютером, то превалирует логическое.

Пока рисуешь первые скетчи по интерьерному проекту, идея формируется в голове, развивается. Этого не происходит, когда работаешь в 3D MAX, во всяком случае у меня и у многих моих учеников, которые писали мне, что когда они визуализируют или придумывают план в Автокад – то словно попадают в ловушку и мозг перестает “креативить“. Мое мнение, что когда мы рисуем от руки, то включается творческое полушарие нашего мозга, а когда мы за компьютером, то превалирует логическое.

 

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

 

Со стороны может показаться, что перспективу надо изучать годами, но я могу вам сказать, что вам достаточно базовых знаний о перспективе в 1 и в 2 точки для того, чтобы начать рисовать профессиональные интерьерные и городские скетчи. Приглашаю вас пройти мой бесплатный видео-курс по азам перспективы для дизайнеров.

 

Помню, с третьего курса МУХИ мы как-то очень резко переключились на 3D MAX и AutoCAD с Архикад, на обходах стали выигрышнее смотреться студенты с 3D визуализациями, а не с ручными отмывками. “3-дэшки” тогда, в 2007, только набирали обороты, были в новинку и подкупали фотографичностью и правдоподобностью. Рисовать по проектам мы стали меньше (к счастью, академического рисунка по обнаженке, портретам и т.п. у нас все также было очень много, несколько сдвоенных пар в неделю).

Я очень хорошо помню, как нехватка ручной графики отражалась на творческой составляющей работы над проектом! Идеи не приходили и не развивались так свободно в 3D, как во время ручных рисунков, кстати, скетчи я все равно делала к каждому своему проекту, но финальные визуализации были у меня как и у большинства в 3D. Подробнее об этом я пишу в моей книге «The СКЕТЧ».

...Это привело меня к осознанию очевидного факта: насколько важна ручная графика, скетчинг, те самые “почеркушки“ для дизайнеров интерьера!

Это наблюдение привело меня к осознанию очевидного факта: насколько важна ручная графика, скетчинг, те самые “почеркушки“ для дизайнеров интерьера! Заметила, что в программах многих школ дизайна в России и зарубежом есть огромная “дыра“ в изучении рисунка, зачастую его вообще нет в программе. Как же так!? Практически жизненно-необходимый навык для будущих архитекторов и дизайнеров вырезается из программы. Это навело меня на мысль создания школы скетчинга.

Интересно отметить, что все великие архитекторы и дизайнеры рисуют первые идеи своих проектов от руки и порой просто невероятно, насколько эти первые наброски совпадают с итоговым видом архитектурного сооружения или дизайн объекта.

Посмотрите к примеру на скетчи архитектора-иконы Фрэнка Гери или наброски иконы дизайна Карима Рашида.

Порой просто невероятно, насколько первые скетчи совпадают с финальной реализацией идеи!

В 2013 Карим Рашид приезжал в Петербург с лекцией (он, конечно же, был в своем фирменном розовом), я помню как он нам рассказывал о важности рисунка для дизайнера и показывал свою книгу, большая часть иллюстраций в которой – это его скетчи.

Интересно также, что когда в 2017 году я прошла онлайн-курс по архитектуре от Фрэнка Гери, то обратила внимание, что практически в каждом уроке Гери упоминает рисунок от руки как неотъемлемую часть профессии архитектора.

В связи со всем этим, у меня к вам вопрос!

Друзья, а вы изучали перспективу? Нужна ли она в вашей профессиональной деятельности? Напишите в комментариях к этому блог-посту ниже!

 

СМОТРИТЕ МОИ ВИДЕО ПО ПЕРСПЕКТИВЕ В РИСУНКЕ:

 

Читайте другие мои блог-посты на тему перспективы:

  • Блог-пост “Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы” читайте по ссылке.

  • Про основы перспективы для дизайнеров и мой бесплатный курс по перспективе узнайте здесь.

  • Почитать про построение интерьера во фронтальной перспективе пошагово для начинающих вы можете в этом блог-посте.


P.S. Если вы вдруг еще не знаете, у меня есть БЕСПЛАТНЫЙ видео курс по азам перспективы, присоединяйтесь к нему по ссылке !

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по интерьерному скетчингу “база“:


Читайте также другие посты из блога: