Советы художникам

Как все успеть? 10 советов по продуктивности и тайм-менеджменту для художников

секреты продуктивности

В этой статье поделюсь моими топ 10 советами на тему продуктивности и тайм-менеджмента для художников, к примеру, расскажу про “батчинг“, про секретные свойства утра и результаты от работы за компьютером стоя.

Вы узнаете секреты продуктивности, что неизменно помогают мне максимально эффективно распределять время, получая отличные результаты как в повседневной жизни, так и в бизнесе: успевать рисовать, записывать курсы, вести 2 канала Ютьюб, 2 блога (на русском и английском), проводить марафоны, скетч-туры в Европе, вести Инстаграм, и параллельно много путешествовать.

Благодаря перечисленным приемам, вы усовершенствуете свой подход к ведению дел и организации времени, а также станете получать больше радости в процессе. Попробуйте применить хотя бы пару из этих советов в своей жизни, вы удивитесь их эффективности.


1. ПОСВЯТИТЕ ВАШЕ УТРО СЕБЕ

Когда мы просыпаемся, первые мысли в голове могут создавать ненужный хаос и суматоху на весь день: “Что готовить сегодня на обед?”, “Не забыть бы заскочить в банк!”, “Успеть забрать ребенка из садика“, “Ну и погодка сегодня, как одеваться?“ — все это мелкие бытовые мысли.

С утра для нас, как для художников, самое первое задание — вдохновится! Посвятить время в начале дня себе. Многие вздыхают (особенно зимой), что вдохновения нет, рутина заела, работа стоит на месте, дела все копятся да копятся, а конца-края не видно. Нам, как творческим личностям, очень важно быть заряженными и полными идей и энергии, чтобы их реализовать, тогда жизнь бурлит, каждый день новый и интересный.

Как же добиться того, чтобы эти приятные ощущения были с нами ежедневно? Согласитесь, если хромает здоровье или просто плохое настроение — тут уж не до новых грандиозных проектов. Надо “приручить свою музу”, вдохновение необходимо регулярно стимулировать. Предлагаю уделить этому благородному занятию время прямо с утра, даже 10-15 минут пойдут в счет. Что можно сделать? В моем случае, сразу после пробуждения, всех утренних процедур и завтрака мою творческую личность “питает” рисование, прогулки в парке, йога или медитация.

Даже 10 минут легкой йоги меняют настроение с плохого на хорошее, 10 минут медитации успокаивают ум (эту обезьянку, которая прыгает с ветки на ветку, с мысли на мысль и не дает вам сосредоточиться), даже 10 минут чтения книги наполняют вас новыми идеями. Пилатес, тренировки в зале, танцы, йога, прогулки —любое движение тела в пространстве это невероятный катализатор творчества и энергии! Еще одним любимым занятием для меня с утра является чтение книг, это мои “глотки” вдохновения, источники знаний и свежих идей: книги про Ренессанс, скетчинг, литература по бизнесу. То, что вы закладываете в свою голову с утра, будет влиять на вас в течение дня, это секретное свойство утра. Провели 10 минут по пробуждении в Инстаграм? Будьте уверены, за день вы зайдете в это приложение раз 15 и потратите на него больше часа своего драгоценного времени.

Шокирующая статистика:

Если вы заходите в Инстаграм на 10 минуток 6 раз в день = это 1 час в день

1 час в день в течение 7 дней = это 7 часов в неделю

1 час в течение 30 дней = 30 часов в месяц

30 часов в месяц в течение года = 360 часов за 12 месяцев года

360 часов поделить на 24 часа = 15 дней

Если отнять сон и время на еду и поделить на 12 часов вместо 24 = 30 дней! 30 дней это целый МЕСЯЦ в соц сетях, если вы сидите в Инстаграм по часу в день! Вместо этого подумайте, какое тело вы можете создать благодаря упражнениям, сколько книг прочитать, пройти курс и тп. Так что 10 минут с утра вместо соц сетей у вас точно найдутся!

Именно поэтому я перестала проверять Инста в воскресение, иногда устраиваю более длительные “детоксы“ и ограничиваю каждый день до 1 часа максимум.

Расставьте приоритеты.

Даже 10 минут легкой йоги меняют настроение с плохого на хорошее, 10 минут медитации успокаивают ум, а 10 минут чтения книги наполняют вас новыми идеями.

Подумайте, что для вас является источником вдохновения? Чем вы могли бы заниматься часами, не замечая времени? Может вы любите заниматься леттерингом, готовить, рисовать, читать? Прислушайтесь к себе, составьте свой список, запишите идеи на бумаге, обдумайте их, выберите одну и уже завтра с утра, вместо суеты, просто дайте себе “глоток” этого вдохновения! Повторюсь, даже 10 минут играют роль. Неважно, что вы по типажу “жаворонок” (ранние пташки, что встают ни свет ни заря), “сова” (полуночники, которые поздно ложатся, поздно встают и только если им под нос поставить кофе) или “голубь” (это те, кто где-то посередине), сформируйте свои привычки, определите свои “утренние вдохновения”, уверяю, вы очень скоро увидите результат.

 

2. ДЕЛАЙТЕ САМЫЕ ЭНЕРГОЗАТРАТНЫЕ И ТВОРЧЕСКИЕ ДЕЛА В ТОЙ ПОЛОВИНЕ ДНЯ, В КОТОРОЙ ВЫ МАКСИМАЛЬНО ПРОДУКТИВНЫ

Научно уже не раз доказано, что есть люди, которые наиболее продуктивны в первой половине дня (к ним точно отношу себя я), а есть те, кто вечером может сворачивать горы, развивать бурную деловую активность (часто это программисты и люди более технического склада ума).

Назвав статью «10 советов по продуктивности и тайм-менеджменту для художников», я подразумевала понятие «Художник» в широком смысле слова. Это могут быть не только иллюстраторы, но также дизайнеры, архитекторы, музыканты, программисты, разработчики, маркетологи, те люди, которые считают свою деятельность творческой. Художники не только те, кто непосредственно рисует, но и те, кто, в целом, что-то создает.

Пример: моим утренним заданием может быть планирование курса, озвучка и запись новых уроков, фотосессии для бизнеса. Это точно не планирование публикаций в социальных сетях, не проверка почты, не “серфинг” в Инстаграм или Интернет. Все, чем я занимаюсь в утреннее время, непосредственно связано с творчеством, с моей школой.

После обеда продуктивность у меня несколько снижается, поэтому на эти часы я планирую более административный тип деятельности вроде проверки входящей почты, монтажа видео для Ютьюб, проверки домашних заданий учеников, публикаций в Инстаграм и т.п.

Художники не только те, кто непосредственно рисует, но и те, кто, в целом, что-то создает.
 

3. НЕ ОТВЛЕКАЙТЕСЬ

Социальные сети просто “пожирают” наше бесценное время. Сейчас ответьте себе на вопрос “Сколько раз в день вы заходите полистать ленту с целью просто посмотреть, полюбопытствовать, к примеру, что же нового у Маши и где отдохнула Клавдия?”. Потом мысли о том, как здорово отдыхается Клавдии на море, а вы вместо роскошного отдыха сидите в своей квартирке в спальном районе преследуют вас целый день, усиливая нездоровое чувство сравнения себя с другими. Узнаете кого-то из знакомых? Чувствуете теперь, как бессмысленно такой человек проводит эти минуты, а мог бы успеть что-то важное, что принесло бы реальный результат, повысило профессиональный уровень. Попробуйте более осознанно относится к своему времени и занятиям, наблюдайте за своим днем как бы со стороны, прокрутите в голове перед сном 1-минутный ролик о том, как прошел ваш день, задумайтесь, что было хорошо, а что можно сделать по-новому завтра.

Именно по этой причине я не захожу в социальные сети в первой половине дня, не отвечаю на почту, не смотрю комментарии к видео на YouTube. Я знаю, что время до обеда самое продуктивное и творческое для меня, поэтому просто ставлю телефон на режим «Самолет» и не отвлекаюсь ни на что. К примеру, эту статью я пишу, а на часах сейчас 11:10. Кстати, очень рекомендую и перед сном оставлять свой гаджет в этом режиме, чтобы не просыпаться от оповещений о публикациях или сообщениях, новых письмах, ведь ночное время — это ваш отдых и подзарядка на весь следующий день. Многие любят на ночь глядя наконец-таки открыть ленту и немного “зависнуть”, а потом удивляются, почему у них такой тревожный и неглубокий сон.

Возможно, мой подход кому-то покажется слишком критичным, но для моей продуктивности отвлечение на социальные сети будет влечь за собой прокрастинацию, откладывание важных, сложных, энергозатратных дел в долгий ящик. Поэтому мой вам совет: скажите «нет» всем соц. сетям и почте до обеда, пока не сделаете что-то творческое или то, что запланировали. Попробуйте своего рода детокс: не заходите в Инстаграм в воскресенье как я, кстати, те, кто подписан на мой Инстаграм с января 2019 знают, что на новогодние праздники я устраивала отдых от всех социальных сетей: не заходила в Инстаграм, Фейсбук и Вконтакте более 10 дней и поняла, насколько легко на самом деле отказаться от этой виртуальной жизни. Кажется, что это невозможно, но нет, просто начните! Как только вы пройдете такой социальный детокс, обнаружите, что вам даже не хочется возвращаться на все эти площадки, а хочется больше общаться вживую, больше читать, уделять время себе и своей семье. Я понимаю, что ведение соц. сетей — это важная часть моей деятельности, моего бизнеса, поэтому, длительные детоксы провожу нечасто, а вот воскресный перерыв, мини-детокс, взяла себе за правило.

 

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список всех необходимых материалов для скетчинга, не только маркеров.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

 

4. ДЕЛЕГИРУЙТЕ И ГОВОРИТЕ “НЕТ” ЧАЩЕ

Приведу пример со своей бывшей работы как художника-визуализатора: раньше, если приходили заказы или проекты, почти всегда соглашалась и говорила «да», сейчас я заметила, что говорю «нет» гораздо чаще, даже если это довольно интересный проект, чаще перенаправляю на моих учеников, делегирую. Я знаю, если говорю «да» какому-то проекту, то в тот же самый момент говорю «нет» другому делу, возможно, более важному для меня. Когда я начинала 10 разных дел одновременно, то просто не могла ни одно из них их вовремя закончить и из-за этого переживала и корила себя, но дело в том что внимание становится в таких случаях настолько рассеянным и его не хватает на завершение даже одного проекта.

Это было то время, когда я брала заказы на скетчи, даже очень интересные, большие, теперь же я перенаправляю заказчиков на своих учеников. Такая же ситуация с ведением почты: сейчас у меня есть помощница, которая помогает ее разбирать: удалять спам, отвечать на частые вопросы, на предложения по сотрудничеству, которые мне сейчас неинтересны, мониторит важные письма и домашние задания учеников, на которые я отвечаю уже сама. Таким образом, если раньше на проверку почты и ответы у меня уходило от 30 до 45 минут в день (а это довольно много), то сейчас я могу посвятить это время более важным делам моей Онлайн Школы Скетчинга.

Как только вы говорите «ДА» какому-то проекту, то в тот же самый момент вы говорите «НЕТ» десяткам других идей.
 

5. СТАВЬТЕ ГРАНИЦЫ

Как у вас обстоят дела с разделением на рабочее и личное время? Знакома ситуация, когда вечерние телефонные звонки и СМСки заставляют отложить отдых и сон в сторонку и вновь вернуться к работе? Неожиданное письмо от заказчика после 8 вечера заставило вас вернуться к проекту и срочно вносить правки, которые озарили его, как всегда, ближе к ночи? Мне знакома: раньше я совсем не умела разделять личное время и время на работу, мой рабочий день начинался в десять утра и мог длиться до десяти часов вечера. Полная и абсолютная ненормированность! Это разрушало и портило здоровье, отношения с людьми, личную жизнь. Был момент из серии “Все, хватит! Дальше так нельзя!“

Сейчас у меня сформировалось неукоснительное правило: после шести часов вечера я не работаю. Даже несмотря на большую разницу во времени Новой Зеландии с Россией (у нас разница в августе +9 часов, в декабре +10 часов). К примеру, я понимаю что какой-то пост Инстаграм или статью в блоге мне лучше опубликовать после обеда по России, раньше можно было подключить автопостинг, сейчас Инстаграм ругается на него, поэтому я публикую в то, время, которое удобно мне. Публикация после обеда (13:00) по Москве мне не подходит с точки зрения распорядка в моем бизнесе, ведь это 22:00 по Окленду, время в которое я отдыхаю и готовлюсь ко сну. Это я называю установкой границ, к которой можно еще отнести предыдущий пункт №4 и совет говорить «НЕТ» чаще.

 

6. СОЗДАВАЙТЕ И ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ПОРЯДОК НА РАБОЧЕМ МЕСТЕ

Если не все, то большинство художников утверждают, что им отлично работается в их творческом беспорядке. Я тоже так утверждала и очень не любила, когда в детстве, в моем творческом мире и его хаосе, родители, отчаявшись дождаться уборки от меня, сами в итоге наводили порядок, а я приходила и не могла найти свою кисточку или те 5 листиков, которые я отложила в другой альбом, в итоге злилась, что нарушили мой “организованный беспорядок”.

Повзрослев и продолжая жить в этом творческом хаосе, когда повсюду маркеры и скетчи, огромное количество ненужных в сию минуту вещей, в один прекрасный момент (когда минут 40 искала нужный скетчбук), я проанализировала обстановку и, наконец, увидела, как беспорядок отвлекает внимание и отбирает время. Каждая эта мелкая вещица, лежащая не на своем месте, отвлекает мозг, каждая забирает пусть небольшой, но процент внимания, и в итоге серое вещество не задействуется по полной. Я начала понимать это интуитивно: когда назревал важный проект, просто убирала все со стола и замечала, что в чистом, красивом, организованном пространстве работается гораздо лучше. Вы тоже наверняка обращали внимание, что с наведенным порядком в доме, квартире, комнате, даже на рабочем столе, все делается быстрее, лучше и легче. Возьмите этот совет на заметку и организуйте комфортные условия себе и своему творческому “Я”.

Беспорядок отвлекает внимание и отбирает время, каждая эта мелкая вещица, лежащая не на своем месте, забирает на себя пусть небольшой, но процент внимания и в итоге мозг не задействуется по полной.
 

7. РАБОТАЙТЕ СТОЯ

Вы когда-нибудь пробовали стоячее рабочее место (“standing desk”)? Если посмотреть на интерьеры кабинетов аристократов 18 века, то можно увидеть подобные высокие рабочие кабинеты. В Европе и Америке уже давно идет мода на работу за компьютером стоя. Какие же в этом выгоды? В таком положении у вас меньше затекает тело, лимфа лучше двигается по организму, вы меньше горбитесь и не подпираете лицо рукой, ваша поза становится более симметричной, в итоге, энергия не застаиваится, спина перестает болеть, вы устаете меньше, а успеваете больше и при этом чувствуете себя энергичнее.

Попробуйте прямо сейчас: просто поставьте стул на стол и на него компьютер и дочитайте эту статью стоя. Сравните ощущения от положения сидя и стоя. Начните комбинировать: смотреть видео, общаться по скайп, читать блог стоя, а отвечать на мейл и вообще печатать что-либо сидя. Задумайтесь о том, чтобы инвестировать в покупку специального стола, у которого можно менять высоту столешницы. Даже ИКЕЯ выпустила стол с регулируемой высотой для работы стоя.

 

8. “БАТЧИНГ“: ОБЪЕДИНЯЙТЕ ПОХОЖИЕ ДЕЛА И ДЕЛАЙТЕ ИХ ЗА ОДИН “ПРИСЕСТ”

В английском “batching“ это слово №1, когда разговор заходит о продуктивности. Простой пример: вам надо проверить почту. Что делает человек, овладевший мастерством батчинга? Вместо того, чтобы заходить в свой ящик каждый час-два, он выделяет себе 40-60 минут в конце рабочего дня и отвечает на все письма одним махом.

Я таким образом записываю контент для Ютьюб: в один день до обеда могу отснять материала на 2-3 видео, в другой день выделяю два часа, чтобы все разом смонтировать. Это существенно экономит время, так как мы тратим ментальную энергию каждый раз, когда скачем как белочка с одного задания на другое, в итоге куча незавершенных дел и ощущение дикой усталости.

В дизайне интерьера это может выглядеть так: в один день вы договариваетесь о встрече сразу с двумя-тремя потенциальными заказчиками, едете на встречу в ресторан, в 12:00 обедаете с первым, в 14:00 едите десерт со вторым и по очереди обсуждаете сотрудничество с каждым. Так вы экономите время на сборы (особенно девушки: нам же надо помыть голову, сделать маникюр, красиво одеться), время на дорогу, парковку, затраты на питание: с одним заказчиком пообедали и обсудили проект, с другим просто выпили кофе, и все это в одном и том же месте. Также вы можете выбрать один день и отчертить в AutoCAD планы с расстановкой мебели по нескольким квартирам. В другой день отрисовать скетчи по основным видам в карандаше, на следующий день покрасить их.

В батчинге важно ставить себе временные рамки, прикиньте, сколько это может занять и скажите себе: “На это дело я выделяю 2 часа до обеда” или “Я отвечу на всю почту за час“, “Я сделаю пост и отвечу на Директ в Инстаграм за 30 минут“. Часто, когда вы ставите себе такие барьеры, вы укладываетесь даже до срока. Попробуйте.

 

9. ТЕМЫ НА МЕСЯЦ, НЕДЕЛЮ, ДЕНЬ

Мой любимый пункт, поскольку до недавнего времени я была большим любителем мультизадачности: любила начинать кучу больших дел и с трудом доводила единицы из них до конца, очень изматываясь в процессе. Без этого совета я бы потерялась в море своих идей и проектов.

Что делать: вы выбираете главную задачу в начале месяца, у меня это может быть “Перевести курс фэшн скетчинга на английский”, т.е я осознаю, что в конце данного месяца мои англоговорящие ученики смогут покупать мой курс. Затем я разбиваю этого “слона” на “слонят“ поменьше: на недели. Если в курсе 8 уроков, то каждую неделю мне надо переводить и озвучивать по 2 урока. Это становится главной задачей на день, которую я выполняю с самого утра, не отвлекаясь ни на что прочее. Благодаря определению основной темы, ваше внимание становится словно лазер, и вы сможете в десятки раз быстрее завершать дела в короткие сроки, нежели вы бы растянули и размазали их на полгода. Лучше делать одно действительно важное дело в день чем пять незначительных, так, вы как орешки будете щелкать дело за делом, видеть свой прогресс и ваша продуктивность будет налицо.

 

10. ОТДЫХАЙТЕ

Очень многие из нас трудоголики, мысль, что каждый день надо что-то создать, записать, проанализировать, ответить, прочитать просто не покидает голову. На самом деле, если не давать мозгу отдыхать, недосыпать, не брать отпуск, работать по выходным, то усталость и напряжение накопится и выльется в недомогание, простуды, а может и в реальные проблемы со здоровьем.

Каждому из нас время от времени необходимо просто “ничегонеделание”, минимум заданий на день: выспаться, поесть, погулять (у меня это обычно происходит в воскресенье). Устройте себе такой разгрузочный для психики или посвятите этот день семье, друзьям, займитесь собой — сходите на массаж, йогу или танцы, съездите в этот отпуск уже и просто позагорайте на пляже, в общем, вариантов масса, а вы от этого станете намного счастливее, что отразится потом и в творчестве.

 

Вот такие мои секреты-советы в помощь вам, друзья!

Напишите в комментариях внизу свои впечатления от этой статьи. Есть ли у вас секреты продуктивности и какие результаты они вам дают? (Когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом в соц сетях. Спасибо заранее!

 

Смотрите видео “Продуктивность и тайм-менеджмент для художников: мои топ 7 лайфхаков” и подписывайтесь на мой Ютьюб:

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Читайте другие статьи в блоге в категории “Советы художникам“:

Смотреть все статьи в блоге: здесь

Как художнику выйти из творческого кризиса?

творческий кризис.jpg

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что мне помогло и, надеюсь, поможет и вам.


Художник и творческий кризис 

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня очень много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали. Кризис в творчестве это нормально, честно говоря, если вы – художник и с вами никогда этого не случалось, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что это вы один такой особенный, что это только у вас такие «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте – вы не одиноки. 

В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали.
 

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо? Вот и мне.

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что вас все любят и у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится еще сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис – это прямо профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь  – синусоида, важно быть готовым к творческим кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

скетчинг макрерами.jpg
 

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму. 

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с кровати, я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!» 

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все очень дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я только устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он практически постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!”
 

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будние, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, как видите, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись очень амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи. 

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала там, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.
 

Были  и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, опен спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному. 

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве. 

Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.
 

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, вспомните, в феврале/марте, когда уже кажется, что зима словно никогда не закончится, а солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами, естественно, что психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка. 

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит. 

Надо сказать, что прогулки на природе,  занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса. 

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб «Olga Sorokina» и занимайтесь этой прекрасной древней практикой вместе со мной онлайн на берегу океана или в парке.

Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.
 

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать лего, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать)? Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

  • Записаться на курс массажа

  • Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)

  • Собраться и поехать на йога-ретрит

  • Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.

  • Гулять на природе, дышать чистым воздухом, да-да, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!

  • Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, випасаны или медитации йога-нидра)

  • Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)

  • Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

 

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне и они реально могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

  • «Фрида». 2002

  • «Модильяни», 2004

  • «Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010

  • «Ренуар. Последняя любовь», 2012

  • «Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

  • «Путь художника»: Джулия Кэмерон

  • «Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)

  • «Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)

  • «Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)

  • «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

 

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

книги для художников.jpg
 

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

 
 

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


Читайте также другие посты из блога:

Как начать рисовать, если нет художественного образования и другие опасения начинающих скетчеров



ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОЙ PDF СПИСОК НЕОБХОДИМЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ СКЕТЧИНГА!

УКАЖИТЕ В ФОРМЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

интерьерный скетч ольга сорокина

У многих начинающих заниматься рисованием вообще и интерьерным скетчингом в частности имеются определенные страхи и волнения, связанные с рисованием, конечно, у каждого опасения свои, но в целом, они очень похожи друг на друга. Вот как раз об этих проблемах начинающих скетчеров, художников, рисовальщиков и о том что с ними делать и будет мой очередной блог-пост. Вдохновляющего и полезного чтения! 


Многие ученики пишут мне, что никогда не рисовали раньше, поэтому боятся начать, кто-то из них волнуется из-за того, что у него нет художественного образования, а другой рисовал 10 лет назад, и теперь ему кажется, что уже поздно, что он все забыл, потерял талант и т.п. В общем, творческие по природе люди часто боятся начать, боятся вернуться к рисованию, опасаются, что ничего не получится. С другой стороны, они понимают, что время проходит, а действия не предпринимаются. Еще часто бывает, что кому-то кажется, что он совсем не творческий, но в мечтах этот человек рисует, пишет картины, творит и созидает. Что же со всем этим делать и как сдвинуться с "мертвой точки"? Итак, давайте разберем по порядку.

1. "Боюсь начать рисовать, так как нет художественного образования"

Это страх под номером один, судя по письмам моих учеников. Действительно, данный страх является одним из самых популярных и парализующих творчество страхов, которые я встречала у начинающих. Специально для него у меня есть очень сильный и веский аргумент. Знаете ли вы, что большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза, в то же время многих, все же поступивших, выгоняли из этой же Академии за «бесталанность» или «несоответствие». 

Большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза.

Имена, фамилии? Как вам такие например: Сальвадор Дали, Иван Крамской, Василий Суриков, Константин Савицкий, Павел Филонов, Михаил Шемякин… Все эти замечательные и гениальные художники были в свое время исключены из Художественных Академий. Список можно продолжать и продолжать, если внимательно разобрать биографии знаменитых художников. А Огюст Роден например, вы знаете его историю поступления? Он трижды, трижды (!) пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, отчего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. 

Огюст Роден трижды пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, от чего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. 

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. Да, конечно художественная школа дает определенные базовые знания и навыки владения материалами, также очень многое зависит от преподавателей: одни могут вдохновить ребенка на дальнейшее творчество, другие – просто отбить всякое желание рисовать. Мне, к счастью, очень везло всю жизнь на преподавателей: в художке (ДХШ №4 «Александрино»), в Художественно-Эстетическом Лицее №190 на Фонтанке, в Академии (СПбГХПА им. Штиглица). Я их всех очень люблю и очень благодарна им. Самые яркие преподаватели, которых чаще всего вспоминаю: в художке это Кириллова Юлия Вячеславовна и Инна Степановна; в 190 Лицее это Козлов Виктор Николаевич, в Мухе это Ширинкин Олег Владимирович, Герасимовский Валерий Иванович, Лукоянов Игорь Дмитриевич и Соболев Евгений Альбертович.

Главное в художественной школе, на мой взгляд, это то, что вы практикуете, то, что вы с детства окружены творчеством и людьми, которые разделяют ваши интересы, а это сила. Что у нас было по предметам в художке? Живопись, рисунок, лепка и история искусств. Кстати, в детской художественной школе (я училась в ДХШ №4 «Александрино») мы рисовали только акварелью, помню, что впервые я попробовала темперу, гуашь и акрил лишь в 8 классе Художественного Лицея №190. Мою первую картину маслом я написала в 2011 году, уже после выпуска из Академии Штиглица, а профессиональные маркеры я попробовала впервые в 2012 году (это были Copic и Promarker, как сейчас помню).

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка.

Да знаете какие таланты раскрываются и без всяких художек? Какая у таких людей бывает яркая индивидуальность, свой потрясающий стиль! Вы можете начать раскрываться и в 30 и в 40/50/80 лет! Вспомнила сейчас, как в моем Лицее (Художественно-Эстетический Лицей №190 на Фонтанке, 22) был семестровый обход по рисунку и живописи и как все собрались у рисунков Анечки Токаревой, всех тогда восхитили ее работы своей самобытностью, оригинальностью и силой и наш преподаватель по рисунку, Виктор Николаевич Козлов, сказал: «Вот что такое ребенок, не испорченный художественной школой». Кстати, Аня сейчас успешный художник-график и книжный иллюстратор. 

скетчинг маркерами

2. "Боюсь, что мне уже слишком поздно начинать"

Это страх номер два по частоте, пожалуй. Пустая трата времени думать: «Ой, мое время упущено, меня родители в детстве не отдали в художку, теперь поздно, мне уже 20/30/40/70 (вставьте свое) лет и время упущено, возможности упущены…» 

Конечно поздно, вам же уже не 7 лет, чтобы поступать в Детскую Художественную Школу (кстати, меня взяли с 6; как всегда, я везде самая младшая: в художке, в школе, в лицее, в ВУЗе). Многие известные ныне художники начинали свой творческий путь в 20, 30, 40 лет и позже. Вспомните Ван Гога хотя бы, он начал почти в 30 и менее чем за 10 лет создал такое невероятное количество картин, настоящее наследие для всего мира искусства. И вы все еще размышляете: «Не поздно ли начинать?»

Никогда не поздно учиться, никогда не поздно начать рисовать.

Несколько удивляют комментарии «Вы так красиво рисуете, я хотела бы рисовать так же» или «Я никогда не научусь рисовать так как вы», и еще обязательно ставятся многоточия в конце. Я не очень понимаю таких людей, зачем рисовать так как я, когда можно раскрыть свою индивидуальность? Да, копировать полезно (особенно старых мастеров) для постановки руки и отработки техники, но у вас есть свой стиль, вам просто надо его раскрыть и развить. Может быть, вы порой просто ленитесь уделять время рисованию и заполняете эти минуты и часы, когда могли бы порисовать тем, что проваливаетесь в кроличью нору соц. сетей, теряя там около часа ежедневно? Начните рисовать вместо этого, вы ничего особо важного не упустите, если не посмотрите ленту новостей, весь секрет в том, чтобы уделять рисованию Время, понимаете? Уделять Свое Время. Регулярно. 

Вам нужно взять лист, карандаш и погрузиться в другое состояние, в состояние творчества и созидания, а не потребления нескончаемого потока информации. Зачем рисовать как какой-то другой художник? Зачем быть таким как он, такой как она? Это что-то из подросткового переходного возраста, когда хочешь быть как та актриса или певица. Собой быть интереснее всего. Все равно, однажды вы соскучитесь по себе настоящему и «вернетесь» к себе.

Секрет в том, чтобы уделять рисованию время. Уделять Свое Время. Регулярно. 

Я рисовать начала раньше чем говорить, подумайте, что было бы, если бы вы столько рисовали. Сколько себя помню, я постоянно рисовала, рисовала, когда плохо или грустно, рисовала, когда хорошо или весело, рисовала в художке, рисовала на уроках по химии и физике, рисовала, когда в дороге. А когда были периоды в жизни, и я вообще не прикасалась к карандашу и бумаге месяц, два, три (а такое было, кстати, только после окончания СПбГХПА им. Штиглица) и фокусировалась исключительно на работе дизайнера интерьера, на чертежке или на 3D MAX, мне становилось буквально плохо, физически и эмоционально, но когда мне уже совсем тяжко, я начинаю рисовать и все начинает постепенно выправляться, вот такая магия :-)

скетчинг ольга сорокина

3. "Боюсь, что разучился рисовать"

Возвращаться к рисованию даже сложнее психологически чем начинать. Преимущество новичка в том, что он прогрессирует быстро, он видит свой мгновенный рост. C возвращением же гораздо сложнее, так как вот ты раньше здорово рисовал, возможно, даже ходил в художественную школу, все тебя хвалили, умилялись и восхищались на талантливого ребенка, а тут, возвращаясь к рисунку после такого, мягко говоря, «длительного перерыва» (иногда в несколько десятков лет), естесственно появляется огромная неуверенность в себе. Поверьте, «страх возвращения» к рисованию бывает у всех художников, и я не исключение. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

Вот вам яркий пример из моей жизни, я бы его назвала «Триумфальное возвращение после лета к занятиям по живописи в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица)»:

Эх, летние денечки, долгие летние каникулы, целых два месяца, за которые мало кто из нас, студентов, брался за краски и кисти, разве что карандашные зарисовки да «почеркушки» делали и то нерегулярно. 

И вот, в начале осени, ты идёшь на первую пару по живописи, уверенный, довольный, полный сил и энергии, отдохнувший и загорелый; ставят красивую постановку с натурщицей и драпировками; ты берёшься за кисть, ты хочешь создать шедевр и в первую же минуту понимаешь, что кисть держать как-то непривычно и тебе становится страшно, страшно от ощущения, что ты разучился рисовать. И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели за лето потерялся талант?!» Ты начинаешь паниковать, руки опускаются от расстройства, ничего не получается. До перерыва рисуешь еле-еле и с началом новой пары набираешься смелости задать вопрос одногруппникам: "Народ, это только у меня такое ощущение, что за лето я разучилась рисовать?" И слышишь облегченные возгласы и смешки вокруг: «Ха, а я-то думал, это только у меня такое!", "Да, у меня тоже самое!" Тебе сразу же становится от этого легче, и уже к концу второй пары кисть все быстрее бегает по листу, мазки становятся проворнее и увереннее; судя по всему, «талант возвращается».

Какой отсюда урок? А урок такой, что важно вернуться, важно вновь начать рисовать, просто начать, сделать первый шаг и сделать его без критики, без осуждения себя. Да, это всегда самое сложное, но зато потом будет сразу же легче и вы с удивлением заметите как быстро разгоняется ваше заржавелое колесо творчества.

Страх возвращения к рисованию бывает у всех художников. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

Ох, сколько же еще подобных страхов и сомнений бытует:

Страх, что «не время еще», страх-отговорка «попозже-попозже, вот переедем/вот дочка сдаст экзамены/вот лето наступит и я начну рисовать» и т.п. Еще очень популярен страх сравнения и осуждения окружающих. Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

Очень опасно откладывать творчество «на потом», откладывать свои интересы на потом, себя на потом, так как чем дальше и дольше вы откладываете – тем слабее становится ваша вера в себя, но тем сильнее становится ваш страх и тем сложнее будет его потом преодолеть.

Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

И последняя мысль, которую я хочу донести в этом блог-посте: 

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы развить их. У кого-то природный талант к акварели, сколько раз я замечала у некоторых своих учеников, что даже если человек раньше никогда не рисовал акварелью, сделав первую работу ею, становится очевидно, что он прекрасно чувствует пропорции воды и краски, интуитивно чувствует эту технику. У других я часто замечала потрясающее чувство цвета и колористики. А может быть у вас особый талант к композиции? Врожденное чувство пропорций? Или возможно, вы скрытый мастер акварели или маркеров? Вы не узнаете, если не попробуете! Раскрывайтесь, изучайте себя! Если вы опасаетесь, что у вас ничего такого и в помине нет и все еще страдаете, что вы не получили академическое образование, то попробуйте посмотреть на свою ситуацию с нового угла: вы не «испорчены» художкой или любой другой системой образования, вы самобытный, вы самородок. Отсутствие академического образования тоже может быть преимуществом, смотря под каким углом на это смотреть.

Вспомнила сейчас слова моего любимого Дали: 

Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!
— Сальвадор Дали

В творчестве проявляется ваша личность, уникальность. Никто и никогда не будет рисовать также как вы. Да, полезно копировать мастеров, полезно знать техники, полезно быть окруженным другими творческими личностями – все это дает классическое художественное образование и в этом его сила, но важнее всего не думать о том, чего вы недополучили или какие возможности вы упустили в своей жизни на данный момент, а сфокусироваться на всем том замечательном, что вам предстоит открыть и изучить! Тем более сейчас это так просто сделать и вы прекрасно знаете об этом: сколько курсов как офлайн так и онлайн существует, сколько мастер-классов, марафонов и конкурсов проводится! Вовлекайтесь во все это! Погружайте себя в творчество.

К слову, присоединяйтесь к двум моим бесплатным и супер популярным онлайн-курсам марафонам:

1) По азам перспективы для дизайнеров интерьера, где я разбираю угловую и фронтальную перспективу в 7 уроках: СМОТРЕТЬ

2) По текстурам в интерьерном скетчинге маркерами, где вы нарисуете текстуры металла, кирпича, бетона, меха, кожи, ткани, дерева в 7 уроках: СМОТРЕТЬ

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы обнаружить их.

Вам важно раскрывать свою уникальность, быть таким какой вы есть от природы, развивать то, что в вас заложено и в первую очередь вам надо перестать циклиться на этой мысли, которая постоянно проигрывается в вашей голове: «Ну почему я не пошла учиться раньше? Почему родители не отдали меня в художественную школу? Почему я тогда решила поступать не в тот ВУЗ? Почему? Почему? Почему?» Просто переключитесь и допустите другую мысль: «А может все к лучшему? И так даже лучше для меня?» И уже с этой мыслью и с таким настроем идите на курсы, читайте книги по искусству, участвуйте в марафонах и мастер-классах. Вы же не хотите обнаружить себя в конце жизни как человека, который закопал свои таланты в землю и ни разу ими не воспользовался. Кстати, насчет регулярного рисования у меня есть вот такой блог-пост «Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно». Почитайте его, я уже получила очень много благодарных отзывов от читателей о нем.

А какие у вас есть страхи связанные с рисованием? Что вы думаете по поводу этого поста, срезонировал ли он с вами, какие идеи, мысли пришли? Поделитесь пожалуйста в комментариях ниже, это будет полезно всем нам.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими друзьями в Инстаграм, Контакте или Фейсбук! Спасибо большое!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите скетчи и программу моего курса интерьерного скетчинга для начинающих "Базовый"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл: