дизайнер интерьера

Нужно ли дизайнеру интерьера уметь рисовать?

дизайн интерьера обучение.jpg

Почему дизайнерам интерьера так важно уметь рисовать вручную, на бумаге? Как создание проектов только в компьютерных программах мешает творческому мышлению и фантазии? Обо всем этом и поговорим в данной статье. Приятного чтения!


На написание этого блог-поста вдохновила беседа в прямом эфире Инстаграм с моей подругой, однокурсницей по СПбГХПА им. Штиглица и дизайнером интерьера, Викторией Черныш, мы пообщались с Викой на тему “Зачем дизайнеру интерьера уметь рисовать?“, поделились мнениями и историями из личного опыта.

Следите за моим профилем в Инстаграм, где я обсуждаю актуальные темы в скетчинге и дизайне, общаюсь с профессионалами в областях архитектуры и интерьеров в прямых эфирах, отвечаю на ваши вопросы и даю ценные советы!

Большинство дизайнеров сейчас не умеют рисовать на бумаге и с этим надо что-то делать!
 

Вопрос о том нужно ли дизайнеру уметь рисовать более чем актуальный, и не только в сфере интерьеров! Да-да, многие дизайнеры и архитекторы сейчас не умеют рисовать от руки, их этому перестали учить. Рисование как пункт обязательных для работы навыков теперь не входит во многих школах, его заменили на 3Д. В моей Онлайн-Школе Скетчинга большой процент учеников составляют именно дизайнеры, так как все больше и больше они на практике понимают, что им необходимо уметь эффектно, быстро и лаконично набросать идею или для себя или донести до заказчика, благодаря чему максимально быстро переходить к воплощению задумки в жизнь.

Сейчас дизайнеры прибегают к услугам 3Д визуализаторов, которые становятся по сути их “руками”, помогая передавать на экране то, что те придумывают, но не могут изобразить сами. В наш век технологий, обостряется тема умения рисовать самому, выражая идею именно так, как вы видите ее в голове. Это так удобно: передавать свою мысль заказчику через рисунки и даже при личной встрече набросать со слов то, что он хочет увидеть. Поверьте, это всегда производит “вау-эффект”! Заказчики смотрят на такую “почеркушку“, как завороженные и сразу начинают воспринимать вас как Художника и Творческую Личность.

В творчестве очень важны фантазия, пространственное мышление, умение генерировать и красиво отображать свои идеи, а рисуя, вы накачиваете свою творческую мышцу.
 

Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре дизайна интерьеров, мы учились не просто рисовать, но творчески мыслить на бумаге, передавать картинку из головы на лист, ведь в дизайне особенно важны фантазия, пространственное мышление, умение генерировать и отображать идеи! Науке известно, что когда мы рисуем, то включается правое полушарие, отвечающее за творческое мышление, таким образом, мы тренируем его. Вы же можете тренировать тело в спортзале или занимаясь йогой, а рисуя, вы накачиваете свою творческую мышцу. Свое вдохновение и “искру творчества“ необходимо разжигать, подпитывать, стимулировать, давать себе возможность рисовать и реализовывать свои мысли – тогда и результат в учебе или профессии будет впечатляющим, вот увидите!

дизайнер интерьера творческая личность.jpg
 

ТЫСЯЧЕЛЕТНЯЯ СВЯЗЬ ЧЕЛОВЕКА С РИСУНКОМ

Рисование идет с нами рука об руку с момента, как появился наш вид “homosapiens“, это наш естественный и исконный навык, один из первоначальных, к примеру, речь и чтение появились уже много позже. Вспомните, еще пещерные люди изображали на стенах наскальные рисунки (знаменитая пещера Альтамира), и таким образом, даже не умея говорить, они общались на языке рисунка.

Сколько исторических сражений и войн шли бок о бок с планами, картами, все это показывает, что рисунок и человек идут вместе из глубин веков. Мы как вид развиваемся, открываем законы физики, придумываем технику: компьютеры, планшеты, телефоны, различные приложения для рисования, но заметьте, что их цель сводится к тому же, что и в наскальных рисунках – визуализировать наши мысли и донести их до людей.

В дизайне интерьера красивая картинка – ключевой фактор для клиента, заказчик не может утвердить абстрактную идею, витающую в воздухе. Возможно, со временем появятся девайсы, когда можно будет подсоединить свою голову к чужой и передать идею в первоначальном виде без искажений реальности, но пока лучше скетча и 3Д ничего не придумали.


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


ПРИМЕРЫ ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТА

Общаясь со многими дизайнерами интерьеров, я часто слышу сожаления о том, что их не учили рисовать в школах дизайна, и сейчас нехватка этого базового навыка для них действительно большая проблема. Многие даже стесняются того, что не рисуют сами.

Обычная история такова: она всю жизнь мечтала стать дизайнером интерьера, закончила курсы или школу дизайна и вот уже начала заниматься любимым делом, даже воплотила несколько крупных проектов (дома, рестораны, отели), но в процессе работы с бригадами исполнителей, прорабами приходилось объясняться “на пальцах”. Особенно сложно, когда с рабочими есть языковой барьер, они из другой страны, плохо знают русских, как тут объяснить, если не через рисунок или чертеж? Тут-то и пригодилось бы умение от руки набросать и облегчить общение, ускорить процесс работы, но увы, его нет. Или: у вас вспыхнула идея в голове, пока были за рулем или в дУше, хотите максимально быстро отобразить ее, но пока добрались до компьютера или телефона, проверили почту, соц сети, идея улетучилась. Или: нужно на встрече донести концепт до заказчика, но 3Д-визуализатор может отрендерить все только через 2-3 рабочих дня в лучшем случае. В этом и есть ключевые аргументы в пользу навыка рисовать дизайнеру интерьеров.

 

Почему дизайнеры рисуют? Две главные причины

Интересно, что дизайнеры начинают рисовать, исходя из разных задач: некоторые рисуют для себя, т.е, они в процессе скетчинга рождают идею, развивают ее, редактируют, дополняют или видят, что она нежизнеспособна и нужно что-то другое. Такие “черновые” зарисовки не показывают заказчику, это своего рода “закулисье” проекта. Обычно крупные дизайнеры и архитекторы отдают своей команде эти скетчи со своими комментариями для развития, шлифовки и финальной визуализации. Кто-то просто делает 3Д картинку, основываясь на такой почеркушке.

Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи для красивой подачи и успешной продажи своего проекта инвестору
 

Второй вариант рисования – это когда дизайнер рисует сам (или нанимает художника по скетчам), чтобы показать клиенту, т.е. картинки от руки выполняют для презентации проекта, максимально красиво. Такая подача сейчас на волне в США, Канаде, Европе, да и в России набирает популярность. Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи, в основном для эффектной подачи и успешной продажи проекта инвестору. Заказывают либо у рисующих дизайнеров (если такие есть в штате сотрудников или знакомые), либо отдельно у скетч-визуализаторов (sketch artist), которые по материалам проекта и чертежам от руки создают такую “конфетку” на презентацию, конкурс или грант.

Скетч с моего видео-курса   “Интерьерный скетчинг акварелью“

Скетч с моего видео-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“

 

Почему всё же ручная подача, а не 3D Max или скетчи на iPad в Procreate?

Сразу скажу, что выбор всегда за вами, я могу лишь поделиться своим мнением и коллег-дизайнеров, которые также являются сторонниками “ручных” скетчей. Уже говорила во многих своих постах Инстаграм, в прямых эфирах и блог-постах, что рисуя, запускается творческое мышление, идеи рождаются на ходу. Пришла отличная мысль – зарисовал ее, ведь идей очень много, они как рой в голове у дизайнера! При каждой такой “лампочке”, которая загорается вдруг, не всегда под рукой гаджет, а если есть, он может банально разрядиться и подвести таким образом в самую неподходящую минуту, но карандаш и бумага найдутся всегда.

Еще один важный момент: когда рисуешь на планшете, становишься как-будто исполнителем, отвлекаешься на выбор кистей, цветовую палитру, здесь легко “провалиться“ в отрисовку деталей, творческие мысли словно уходят, оставляя место только технической стороне, тут очень сложно включить воображение, именно придумать что-то. Такие дижитал рисунки лучше делать, когда идея полностью сформирована и ее надо отвизуализировать.

Дизайнеры чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они лучше передают эмоции нежели 3Д, они более теплые и душевные, а это всегда подкупает!

Почему именно ручная подача выигрывает перед компьютерной? Дизайнеры, в процессе работы над проектами, сейчас чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они передают эмоции, они более теплые и с “душой”, а это всегда подкупает!

Рисуйте чаще и с удовольствием!

Завершая статью, скажу, что я встречала успешных дизайнеров как рисующих, так и не рисующих, но те кто рисуют, почему-то выглядят более счастливыми.

 

В своем недавнем блог-посте о творческом кризисе художника я рассказывала как раз о таком состоянии, когда моя работа в дизайн-фирме свелась исключительно к “технической“ части: работе в 3D Max и AutoCAD, и от этого я чувствовала себя роботом, а не творческой личностью.

 

P.S. Верю, что эта статья поможет вам и вдохновит начать рисовать! Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Смотрите программу и скетчи с курса интерьерного скетчинга маркерами для новичков:


Читайте также другие посты из блога на тему дизайна интерьеров:

5 топ ВУЗов Европы куда пойти учиться на дизайнера интерьера

куда пойти учиться на дизайнера интерьрьера.JPG

Куда же пойти учиться на дизайнера интерьера в Европе? Разберу здесь эту животрепещущую тему, поговорю о 5 самых популярных учебных заведениях, вкратце расскажу об особенностях образования зарубежом, также вы узнаете, чем оно отличается от обучения в отечественных ВУЗах.


Эту острую тему я решила обсудить по той причине, что для меня самой она была очень актуальна несколько лет назад. Как многие из вас знают, я жила в Дании почти 3 года, переехала туда в 2014 году, и у меня появилась идея пойти учиться на PhD (это аналог нашей аспирантуры) в один из университетов Копенгагена, также я рассматривала варианты обучения в других городах Европы, ведь в “старушке Европе“ все относительно недалеко.

В Копенгагене есть знаменитая Королевская Академия Искусств, мне даже удалось попасть туда на экскурсию благодаря другу моей знакомой, который окончил там бакалавриат по специальности “Дизайн мебели” и после всего 4 лет обучения основал свою компанию, где успешно занимается дизайном мебели. Я попросила этого Кая провести экскурсию по его родной академии. За плечами у меня 6 лет обучения дизайну интерьера в СПбГХПА им Штиглица. Мы прошлись по Королевской Академии Искусств, посмотрели классы, тогда я еще не знала хочется мне больше в аспирантуру по архитектуре или в сторону истории искусств, я «прощупывала почву». Первое, что бросилось в глаза в их Академии — это гигантские белые, нейтральные и огромные пространства мастерских, так непохожие на наши (к примеру, в СПбГХПА им Штиглица совершенно роскошные интерьеры в стиле эклектики).

Проанализировав и прийдя к выводу, что это немного не моё (хотя, еще хочу отметить прекрасное оснащение техникой — от проекторов, макбуков до 3D принтеров, это относится в целом ко всем ВУЗам в Европе), после этой экскурсии, я стала искать варианты в Англии и Нидерландах.

Кстати, как правило, везде в Европе вы увидите именно такие арт-академии с подобными светлыми и минималистичными интерьерами, где много воздуха и ноль декора (пожалуй, только за исключением Италии и Франции). Есть такое выражение «стены учат», вот это как раз-таки про наши российские ВУЗы, особенно про мою Академию Штиглица, ведь мы учились в невероятных интерьерах, вся эта красота и гармоничные пропорции просто записывались на подсознательном уровне.

 

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список необходимых материалов для скетчинга!

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

 

Самые популярные учебные заведения Европы в сфере дизайна интерьеров


Вот такая подборка для вас, которая сохранилась у меня еще с 2014 года:

1. Англия. Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне/Central Saint Martins College of Art and Design/CSM (сайт)

В Англии есть широко-известный Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина. Не пугайтесь, что он называется колледж, так исторически сложилось, на самом деле, это ВУЗ. Известен колледж в основном в области fashion-дизайна, но там есть и направление дизайна интерьеров. Интересно, что и ”интерьерщикам” там дают темы, связанные с фэшн, например разработка подиума и пространства для показа коллекции модных домов, салоны и бутики, т.е всё равно всё крутится вокруг fashion-индустрии. Дизайнеры интерьера, которые оканчивают колледж, зачастую остаются в этой сфере моды. Возможно вы тоже замечали, что дизайнеры интерьера часто интересуются дизайном одежды эти профессии иногда перехлестываются: модельеры уходят в дизайн интерьеров и наоборот, я вижу такие примеры постоянно. Кстати, довольно много русских дизайнеров мебели и интерьеров , которые сейчас на слуху, обучались в этом лондонском колледже.

 

2. Франция. Национальная высшая школа изящных искусств в Париже/Les Beaux-Arts de Paris (сайт)

О, Париж и его Национальная высшая школа изящных искусств! Все прекрасно, вот только обучение там исключительно на французском. Для меня этот вариант отпал сразу же по этой причине. Несмотря на то, что я люблю языки, учу их, говорю по-английски, по-датски, совсем немного по-испански и на французском, я поняла что ради PhD учить еще несколько лет язык я не готова. Конечно, прекрасно знать язык французских просветителей в совершенстве, но на все это нужно много времени, сил и мощная мотивация.

 

3. Италия. Институт Марангони в Милане/Istituto Maragoni (сайт)

Это заведение является крупнейшим государственным университетом в Милане и гремит на весь мир. Поступление в Институт Марангони — это уникальная возможность для студентов из России и СНГ получить дизайн-образование в стенах всемирно-известного учебного заведения, откуда выпустились такие звезды как Franco Moschino и Domenico Dolce. Кстати, в основном, во всех ВУЗах Италии, начиная со старших курсов обучение идет на английском, исключением является институт Марагони: там одна и та же программа, но она идет и на итальянском, и на английском. Здорово, правда?

 

4. Академия искусства и дизайна в Бергене/Bergen Academy of Art and Design (сайт)

В странах Скандинавии можно выделить Академию искусства и дизайна в Бергене, она гораздо больше и известнее, чем копенгагенская, куда я собиралась поступать. Высокий уровень образования, котируется во всем мире, так что если любите страны Севера Европы — рассмотрите этот вариант внимательно.

 

5. Академия дизайна в Эйндховене/Design Academy Eindhoven (сайт)

Известная нидерландская Академия дизайна в Эйндховене. Это крохотный городок, если сравнивать с Москвой или СПб, но там огромное количество университетов, город в принципе очень популярен для любой сферы и направления обучения. Удивительно, как настолько маленькая страна оказала такое огромное влияние на мир искусства — породила буквально плеяды художников и оставила огромный след в истории искусств. Огромный плюс этой Академии заключается в том, что программы обучения ведут именитые действующие дизайнеры, которые непосредственно делятся своим опытом и профессионализмом.

 

Нюансы по вопросу оплаты обучения в Европе

По поводу оплаты есть интересные моменты: в некоторых ВУЗах оно даже бесплатное для иностранцев, например, такое возможно в немецких ВУЗах, даже несмотря на большой конкурс. Все варианты, которые я здесь перечислила, предлагают платное образование и цена варьируется от 4000 до 17000 евро.

 

Различия и сходства образования в России и в Европе

Перейдем далее к теме различия европейского и российского образования с сфере дизайна интерьера.

Принципиальное различие состоит в том, кто преподает дисциплины в ВУЗах Европы и России. Как я упомянула ранее, в Академии дизайна Эйндховена преподают очень успешные, известные дизайнеры, в том числе и приглашенные со всего мира, не только голландские. В России же, многие из преподавателей действующие дизайнеры, архитекторы, но в основном состав преподавателей — это люди в возрасте, они безусловно гении в плане базы, мощной основы, но, к современным тенденциям, на мой взгляд, более открыты на Западе. Современные технологии, тренды, общение с клиентами — всему этому нас не обучали. Хотя, согласитесь, как это важно знать на практике! Подобных дисциплин определенно в России не хватает.

Можно сказать на тему отличий и о том, что в ВУЗах России довольно широкий перечень общеобразовательных предметов, чтобы кругозор студентов был как можно более шире. В СПбГХПА им Штиглица нам преподавали философию, политологию, культурологию, давали глубокое изучение истории искусств, однако, историю дизайна и интерьера я искала и вычитывала сама уже по книжкам.

В Европе все более сфокусировано на конкретной задаче, там важна именно специализация по предметам, упор на определенный фокус знаний. Представьте, что вы дизайнер интерьера и тогда для вас будет очень полезна и даже необходима история дизайна и интерьера, глубокое изучение и освещение этой дисциплины. Такой метод выборочных предметов очень упрощает и выделяет главное для конкретной специфики в профессии, согласитесь, в этом есть смысл в нашем современном и быстро меняющемся мире — выделять главное и углубляться, а не распыляться на многое.

Предмет “ТРЕНДЫ”

Такой современный предмет, как “Тренды” присутствует в европейских ВУЗах, но, у нас, к сожалению, его нет. Материалами этого предмета являются новые веяния и популярные тенденции, актуальные в настоящее время. Отсутствие “Трендов” мы компенсировали поездками на выставки, правда, уже после окончания учебы. Я посетила знаменитый Миланский мебельный салон (Salon Internazionale Del Mobile) — одно из важнейших событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, а также приезжала на выставку Maison&Objet в Париже. По своему опыту могу сказать, если вы будете посещать такого рода выставки 1-2 раза в год, сможете сами сформировать свое мнение на тему трендов и будете в курсе новостей индустрии интерьерного дизайна. Смена моды в дизайне интерьеров не такая быстрая, как в fashion-индустрии, но она есть и за ней профессионалам необходимо следить.

Предмет “материаловедение”

Следующий предмет “Материаловедение”, который преподают как в российских ВУЗах, так и в европейских. В Европе этой теме уделяется очень большое внимание, так как важно, чтобы дизайнер не просто летал в облаках своих фантазий и идей, но и реально представлял как воплотить проект, из каких материалов. Когда училась я, на нашей кафедре дизайна интерьера материаловедение также давали. Сходится и там и там, 1:1, галочка и России и Европе.

Компьютерные технологии и программы

Огромное внимание в Европе уделяют 3D-технологиям и современным компьютерным программам вроде AutoCAD, 3DMax, Revit и т.д. Все эти пакеты для дизайнеров очень глубоко дается, чего не могу сказать про Российские ВУЗы. Несмотря на то, что у нас были отдельные уроки по 3D и AutoCAD, в основном, глубокие знания нужно было формировать самим и дополнительно искать материалы, либо в процессе учебы, либо отдельно, на платных курсах или индивидуальных занятиях вне стен Академии. Возможно, сейчас обстановка изменилась в лучшую сторону, если это так, то дайте мне знать в комментариях.. Мы, учась, параллельно практиковались дополнительно, потому что заказы на интерьеры начинали брать, будучи студентами, а они крутились тогда в основном вокруг 3D-визуализации и скетчинга на заказ. Узнайте подробнее о видео-курсах в моей Онлайн-Школе Скетчинга здесь.

Дизайн текстиля

Вы можете удивиться, но в Европе при обучении интерьерщиков большое внимание уделяют дизайну текстиля, это идет у них как отдельная дисциплина. Вроде бы, это тема больше для fashion-индустрии, но нет, в интерьере мы тоже сплошь и рядом встречаемся с текстилем и его фактурами, цветами и их сочетаниями. Галочка Европе.

Различия в подаче учебных проектов

Сейчас хочу рассказать о различиях в подаче проектов, это очень важный момент, тут тоже нужна подкованность и знание определенных тонкостей.

Приведу наглядный пример, как это происходило у нас в академии СПбГХПА им. Штиглица: мы собирали проект, продумывали его от стадии эскизов до стадии чертежей, готовили 3D-визуализации. Затем всё это мы преподносили в виде красивой картинки: печатали на больших форматах (это мог быть ватман, один или несколько листов), а далее выкладывали или вывешивали на ректорских и кафедральных обходах. Все это выглядело как большие “простыни”, которые ждали оценки преподавателей.

На защитах дипломных проектов, выдерживалась совершенно определенная стилистика подачи. Как правило, это оформлялось в виде планшетов большого размера на пенокартоне, примерно метр в высоту и 80 см в ширину, которые мы распечатывали в специальной мастерской. Только представьте, таких планшетов могло быть штук 7-9! Это, несомненно, выглядело эффектно и наглядно, но весь процесс подготовки был невероятно трудозатратный и страдало немало нервных клеток студентов.

В Европе же эта финальная подача выглядит обычно как книжка, ее собирают студенты из своих учебных проектов, выбирают свои лучшие работы и добавляют в это своеобразное портфолио. Такая книга может быть размером от 30 до 180 страниц, там красивая верстка, высокое качество печати, тренируется умение выделить главное и выигрышно подать свои идеи. Надо сказать, что в некоторых академия Европы распечатывают проекты как и у нас, в виде “простыней”, но, зачастую, это все-таки оформляется в виде книг. В такой книжке уделяют внимание компоновке итоговых работ, то какую историю они рассказывают, можно сказать, что создается готовое портфолио, которое так необходимо при поиске работы и практики.

Специализация в ВУЗах Европы

Напоследок, назову еще одну отличительную особенность ВУЗов Европы — вы можете выбрать более узкую специализацию. Например, если решили учиться на дизайнера интерьера, но не хотите заниматься проектами домов и квартир, а желаете заниматься общественными интерьерами, предположим, салонами крупных брендов или роскошными отелями, то есть определенная программа и в период обучения можно выбирать конкретно то, что необходимо вам. Так, в Институте Марагони (Милан) есть узкая специализация, как “Home luxury collection”, там вы занимаетесь дорогими интерьерами, как правило, это могут быть брендовые бутики.

В процессе обучения в Институте Марагони студентам предоставляется выбор направлений и программу дифференцируют, покрывают такие темы как: дизайн квартир, домов, ресторанов, отелей. Обучают работать и с частными проектами и с общественными, в этом, пожалуй, есть сходство с российскими художественными ВУЗами, ведь нам давали максимально широкий спектр в течении 5 лет образования, а на диплом мы выбирали тему, наиболее близкую нам. В Европе зачастую первые курсы общие, а затем идет эта специализация.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Подводя итоги и суммируя вышесказанное, можно понять общую картину различий и сходств обучения в российских и европейских ВУЗах. В Европе фокусируются именно на методах в подходе к дизайну интерьера и учат свободе мышления и современным 3D-технологиям. В России же больше закладывают базовую информацию, мощную ручную графику и, пожалуй, такой мощной академической базы как в России нет ни в одной стране мира. Работы наших студентов производят вау-эффект красотой ручной подачи и глубиной проработки, возможно поэтому сейчас интерьерный скетчинг настолько популярен как в Европе, так и в Америке и это огромное преимущество для российских студентов!

Друзья, вне зависимости от места обучения, помните главное: только вы и ваш труд, цели и амбиции смогут дать невероятный результат, а хороший ВУЗ в этом поможет!

 
  • Читайте также мой блог-пост “Как я изучала перспективу в СПбГХПА им. Штиглица или важность скетчинга для архитекторов и дизайнеров”.

  • Здесь вы найдете все статьи из моего блога.

 

P.S. Дорогой читатель, спасибо за внимание, делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ ПОСТЫ ИЗ БЛОГА:

Как я изучала перспективу в СПбГХПА им. Штиглица или важность скетчинга для архитекторов и дизайнеров

В этом блог-посте хочу поделиться с вами историей о своем обучении в Художественной Академии им. А.Л.Штиглица в Петербурге, где очень большое внимание уделяется перспективе в рисунке. Здесь мы разберемся, почему же так важна и фундаментальна перспектива для дизайнеров и архитекторов. Также покажу вам скетчи таких звезд в мире дизайна и архитектуры как Карим Рашид и Фрэнк Гери.

перспектива в рисунке

Почему перспектива в рисунке так важна для дизайнеров и архитекторов?

Вот как “Ца-ри-ца полей – ку-ку-ру-за!” (я же не единственная, кто смотрел фильм “Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен“?), как “Математика – царица всех наук“ (у вас тоже в школе висело это высказывание в классе алгебры?), так и перспектива в моем понимании – царица рисунка, так что поговорим о Ее Величестве.

Перспектива – царица рисунка!

Когда я училась в Художественной Академии Штиглица (МУХА, как мы ее любя называем, Instagram), то первые годы у нас было много пар по начертательной геометрии и по перспективе (которая является неотъемлемой частью начерталки), причем, внушительное количество часов в программе уделялось этой теме. В МУХЕ я училась 6 лет (шестой год был полностью посвящен дипломному проекту) и первые годы мы прямо-таки активно занимались перспективой, изучали «Метод архитектора», строили проекции и т.п. 

На классах по рисунку и живописи у нас были специальные задания по перспективе в интерьерах (мы рисовали интерьеры нашей прекрасной Академии во фронтальной и угловой перспективах), были длительные сессии и клаузуры (короткие “молниеносные“ задания обычно на час-два) по интерьерам. Приятно было, что как у студентов кафедры Интерьера, эти задания получались у нас лучше, чем у всех остальных факультетов, это было очень заметно на ректорских обходах. Помню, мои друзья и знакомые с кафедр Дизайн Костюма, Керамика, Художественная обработка металла даже подходили и спрашивали совета у меня, показывали свои рисунки, консультировались. 


Сейчас я осознаю, насколько эти знания по перспективе были полезны во время работы над студенческими проектами интерьеров (у нас были разные задания: разработать проект ресторана на 60 посадочных мест, проект акваклуба, выставочного пространства, дома, квартиры и т.п.).

Когда мы рисуем от руки, то включается творческое полушарие нашего мозга, а когда мы за компьютером, то превалирует логическое.

Пока рисуешь первые скетчи по интерьерному проекту, идея формируется в голове, развивается. Этого не происходит, когда работаешь в 3D MAX, во всяком случае у меня и у многих моих учеников, которые писали мне, что когда они визуализируют или придумывают план в Автокад – то словно попадают в ловушку и мозг перестает “креативить“. Мое мнение, что когда мы рисуем от руки, то включается творческое полушарие нашего мозга, а когда мы за компьютером, то превалирует логическое.

 

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

 

Со стороны может показаться, что перспективу надо изучать годами, но я могу вам сказать, что вам достаточно базовых знаний о перспективе в 1 и в 2 точки для того, чтобы начать рисовать профессиональные интерьерные и городские скетчи. Приглашаю вас пройти мой бесплатный видео-курс по азам перспективы для дизайнеров.

 

Помню, с третьего курса МУХИ мы как-то очень резко переключились на 3D MAX и AutoCAD с Архикад, на обходах стали выигрышнее смотреться студенты с 3D визуализациями, а не с ручными отмывками. “3-дэшки” тогда, в 2007, только набирали обороты, были в новинку и подкупали фотографичностью и правдоподобностью. Рисовать по проектам мы стали меньше (к счастью, академического рисунка по обнаженке, портретам и т.п. у нас все также было очень много, несколько сдвоенных пар в неделю).

Я очень хорошо помню, как нехватка ручной графики отражалась на творческой составляющей работы над проектом! Идеи не приходили и не развивались так свободно в 3D, как во время ручных рисунков, кстати, скетчи я все равно делала к каждому своему проекту, но финальные визуализации были у меня как и у большинства в 3D. Подробнее об этом я пишу в моей книге «The СКЕТЧ».

...Это привело меня к осознанию очевидного факта: насколько важна ручная графика, скетчинг, те самые “почеркушки“ для дизайнеров интерьера!

Это наблюдение привело меня к осознанию очевидного факта: насколько важна ручная графика, скетчинг, те самые “почеркушки“ для дизайнеров интерьера! Заметила, что в программах многих школ дизайна в России и зарубежом есть огромная “дыра“ в изучении рисунка, зачастую его вообще нет в программе. Как же так!? Практически жизненно-необходимый навык для будущих архитекторов и дизайнеров вырезается из программы. Это навело меня на мысль создания школы скетчинга.

Интересно отметить, что все великие архитекторы и дизайнеры рисуют первые идеи своих проектов от руки и порой просто невероятно, насколько эти первые наброски совпадают с итоговым видом архитектурного сооружения или дизайн объекта.

Посмотрите к примеру на скетчи архитектора-иконы Фрэнка Гери или наброски иконы дизайна Карима Рашида.

Порой просто невероятно, насколько первые скетчи совпадают с финальной реализацией идеи!

В 2013 Карим Рашид приезжал в Петербург с лекцией (он, конечно же, был в своем фирменном розовом), я помню как он нам рассказывал о важности рисунка для дизайнера и показывал свою книгу, большая часть иллюстраций в которой – это его скетчи.

Интересно также, что когда в 2017 году я прошла онлайн-курс по архитектуре от Фрэнка Гери, то обратила внимание, что практически в каждом уроке Гери упоминает рисунок от руки как неотъемлемую часть профессии архитектора.

В связи со всем этим, у меня к вам вопрос!

Друзья, а вы изучали перспективу? Нужна ли она в вашей профессиональной деятельности? Напишите в комментариях к этому блог-посту ниже!

 

СМОТРИТЕ МОИ ВИДЕО ПО ПЕРСПЕКТИВЕ В РИСУНКЕ:

 

Читайте другие мои блог-посты на тему перспективы:

  • Блог-пост “Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы” читайте по ссылке.

  • Про основы перспективы для дизайнеров и мой бесплатный курс по перспективе узнайте здесь.

  • Почитать про построение интерьера во фронтальной перспективе пошагово для начинающих вы можете в этом блог-посте.


P.S. Если вы вдруг еще не знаете, у меня есть БЕСПЛАТНЫЙ видео курс по азам перспективы, присоединяйтесь к нему по ссылке !

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по интерьерному скетчингу “база“:


Читайте также другие посты из блога: