дизайн интерьера

Как создать портфолио дизайнера интерьера?

как создать портфолио дизайн интерьера

Этот пост как для начинающих дизайнеров интерьера, так и для тех, кто хочет привнести в свое портфолио что-то новое и интересное. Поговорим о смысловом наполнении, технической стороне и об эстетике портфолио, также я поделюсь своими секретами удачного портфолио дизайнера интерьера.

Данные советы подойдут не только, если вы хотите впервые собрать и оформить свои проекты, но и если вы планируете обновить электронное или распечатанное портфолио.


Сразу предупреждаю, пост будет длинный, сказать нужно много, поэтому заварите себе чай/кофе или сделайте горячий шоколад и выделите минут 30 на эту статью. Приятного чтения!

 

Содержание

У этого поста, в отличие от всех предыдущих, будет содержание, опять же, по причине его объемности.

Во-первых, хочу разделить тему портфолио дизайнера интерьера на 3 смысловые темы, так как в зависимости от того, на какой стадии находится дизайнер интерьера и кому он планирует показывать эти работы, будет зависеть наполнение портфолио:

  • Портфолио начинающего дизайнера интерьера

  • Портфолио уже состоявшегося дизайнера 

  • Портфолио для поступления на направление «Дизайн интерьера»

Этим трем пунктам будет посвящена наибольшая часть статьи. На мой взгляд, у дизайнера интерьера, как начинающего так и опытного, должно быть несколько портфолио по разным направлениями и тематиками, это как разные платья для разных поводов: коктейльное, вечернее в пол, летнее для прогулок и тп.

В конце я затрону темы:

  • Воровство портфолио

  • Техническая сторона

  • Наполнение

  • Эстетика

  • Итоговые советы

  • Полезные ресурсы, книги и примеры портфолио

как создать портфолио дизайнера интерьера
 

1. Портфолио начинающего дизайнера интерьера

Я его условно называю «портфолио студента» и этому типу портфолио будет посвящена наибольшая часть моего блог-поста. Следующие советы подойдут как «свежевыпустившимся» дизайнерам, так и студентам направления «Дизайн интерьера», у которых обычно нет опыта реализованных проектов.

Только выпустившийся дизайнер, обычно, начиная создавать свое портфолио, делает его очень общим, включая разные проекты и направления дизайна, и это очень хороший вариант для начала. В таком портфолио могут быть следующие блоки:

Первый блок — учебные проекты, которые содержат качественные рабочие чертежи (что очень ценят при приеме на вакансии в дизайн-студиях), 3D рендеры, интерьерные скетчи. В этом блоке хорошо будет показать развитие идеи от концепта до итоговой визуализации. Можно разбить этот раздел на жилые и общественные помещения;

Второй блок — это могут быть конкурсные проекты, которые показывают ваш профессионализм, амбициозность, креативность и смелость идеи; 

Третий блок — частные проекты, если они все-таки уже были и вы считаете их удачными (возможно, это проект вашей студии или квартиры друзей). Как правило, у новичков «живых» проектов еще нет, или они не реализованы (такое часто бывает в дизайне интерьера: клиент заказывает проект, дизайнер все подготавливает: идею, чертежи и картинки, а потом у клиента заканчиваются деньги и проект подвисает или реализовывается без авторского надзора со всеми вытекающими последствиями; порой изначальный проект просто не узнать в том, что получилось). В любом случае, если есть опыт реальной практики, то полезно включить его, как говорится, “за одного битого двух небитых дают“;

Четвертый блок — академические работы, хобби. Здесь можно разместить ваши работы по живописи и рисунку, или профессиональные фотографии, если вы увлекаетесь съемкой; возможно, вашим хобби является графический дизайн или разработка логотипов, предлагаю включить несколько примеров такого «чистого творчества» в свое портфолио, это лучше раскроет вас как личность, индивидуальность для работодателя или клиента.

 

Кому показываем портфолио?

Наполнение портфолио начинающего дизайнера зависит от того, кому его будут показывать: потенциальному работодателю или будущему клиенту. 

Рассмотрим популярный вариант — когда начинающий дизайнер хочет работать на себя, над частными проектами, а не устраиваться в фирму (иногда их называют «частный дизайнер интерьера»). Каким в этом случае будет самое выигрышное портфолио?

Прежде всего, важно определиться, над какими проектами вы больше всего хотите работать. Что это конкретно? Варианты:

 
  • Небольшие квартиры эконом-варианта (самая распространенная тема для начала)

  • Салоны красоты

  • Кафе, рестораны

  • Загородные дома

  • Детские сады

  • Отели, аквапарки, какие-то крупные общественные пространства (пока из области фантастики для новичка, вряд ли кто-то доверит свежеиспеченному дизайнеру такие проекты вести в одиночку; но если в команде дизайн-бюро — то это, безусловно, возможно).

Наполнение портфолио дизайнера интерьера зависит от того, кому его будут показывать: потенциальному работодателю или будущему клиенту. 

Понятно, что большинство выпускников хотят работать над интересными крупными проектами, именно об этом мечтают, пока учатся на дизайнера, но часто приходится начинать с малого, обычно, с небольших квартир со скромным бюджетом. Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре интерьера (6 лет обучения, магистратура), у нас были самые разные темы учебных проектов: акваклуб, ресторан на 60 посадочных мест, квартира, дом на семью из 3-5 человек (мы сами придумывали себе портрет и увлечения заказчика), выставочное пространство, книжный магазин, парк развлечений. 

 

Два пути

По сути, у вас, как у новичка два пути: или устроиться в дизайн-фирму и работать над большими и интересными проектами, тут водится «крупная рыба», но здесь, скорее всего, вы поначалу будете играть роль чертежника или визуализатора, так как обычно, в подобных студиях, гениальных идей у всех и так полным-полно, нужны как раз хорошие исполнители. Общаться лично с заказчиком вам вряд ли дадут, во всяком случае, в первые годы работы (мало ли, еще уведете клиента, будет думать руководитель), так что готовьтесь много чертить и рендерить, быть «рабочей лошадкой». 

На этой позиции очень легко «застрять» на долгие годы, особенно если вы не слишком амбициозны, а возможно, это именно то, чего вы и хотели, вообщем, имейте в голове план и думайте о развитии своей карьеры. Можно условиться с собой и поработать в подобных фирмах пару-тройку лет, чтобы набраться опыта, посмотреть как ведутся большие проекты, подняться до уровня руководителя проекта, увидеть всю эту «кухню» изнутри, понять как индустрия дизайна работает, всю ее изнанку. После этого можно выходить в свободное плавание, открывать свое дизайн-бюро, иногда даже уводя за собой некоторых клиентов и коллег, часто такова реальность в дизайн-фирмах.

Второй вариант: работать на себя сразу, но тут не ждите «крупной рыбы» и «богатых» заказов, вы пока неопытны, здесь вы скорее всего будете рыбачить на эконом-вариант квартир, салонов красоты и кафе. Конечно, по мере роста, накопления опыта, знаний и мастерства будут «расти» ваши заказы и приходить все более состоятельные клиенты.

 
 

Убедить клиента своим портфолио

Важно понять, что клиент малогабаритной квартиры и клиент первоклассного ресторана в Альпах — это совершенно разные люди, но и первых и вторых надо убедить своим портфолио в том, что вы сможете успешно, в бюджет и в срок выполнить проект для них. Тут своими невероятными, слишком яркими, футуристическими и смелыми учебными и конкурсными проектами вы можете их только отпугнуть. «Сумасшедшая творческая личность попалась! Еще сделает мне черным потолки и стены бетонными, лучше держаться от такого подальше!» — может тут подумать заказчик и, в принципе, будет прав, поставьте себя на его место. По статистике, процентов 80 заказчиков в Санкт-Петербурге и Москве предпочитают классику или современные, но спокойные, выдержанные в нейтральной гамме интерьеры. 

Яркие идеи и эффектные проекты-концепции начинающих дизайнеров лучше работают, если вы хотите устроиться в дизайн-бюро, плюс, там смотрят на качество и профессионализм ваших чертежей – так руководитель фирмы может увидеть ваш потенциал, поймет, что вы много всего умеете с технической точки зрения и может взять вас на работу.

Яркие идеи и эффектные проекты-концепции начинающих дизайнеров лучше работают, если вы хотите устроиться в дизайн-бюро

В случаях с частными заказчиками, ваши работы должны быть на конкретную тематику, в идеале, в портфолио должны быть качественные фото реализованных проектов. Да, это непросто для новичка, но надо стремиться к этому, обговорить возможность фотосъемки с заказчиком в начале работы и как только вы на финальных стадиях проекта, пусть даже и небольшого — тут же приглашайте знакомого фотографа и отснимите интерьер, пока он не «оброс бытом». Важно сделать качественные фотографии, которые будут достойно смотреться в портфолио или в рамке на стене вашего офиса. Подумайте, ведь по сути фото — это ваш единственных артефакт и самый сильный козырь.

К примеру, это может быть акцент на дизайн квартир-студий. Даже 2 отснятых квартиры сослужат вам хорошую службу и вызовут доверие новых клиентов. Часто у начинающих дизайнеров еще нет весомого багажа реализованных интерьеров, тогда можно поместить в портфолио проект своей «однушки» или квартиры родственника/друга, сделав его по всем этапам реального проектирования. Другая идея: взять свой полноценный завершенный проект на аналогичную тематику из учебных, если он достаточно хорош и проработан. Тут уместно будет добавить муд-борды (дизайн-борды), скетчи от руки, визуализации, немного чертежей. Делайте акцент именно на визуальную составляющую, чтобы заказчику все было понятно.

Делайте акцент именно на визуальную составляющую, чтобы заказчику все было понятно.

Еще раз хочу заострять ваше внимание: если у вас есть качественные воплощенные проекты — фокусируйтесь именно на них при создании портфолио для заказчика и обязательно прикладывайте фото реализованных интерьеров. 

Иногда нужно под каждого клиента немного деформировать свое портфолио — к примеру, если нужен дизайн кафе, то, соответственно, постарайтесь в своем портфолио показать хотя бы один-два проекта кафе/ресторанов и выгодно их представить в самом начале. В случае, когда заказчик пришел к вам за дизайном общественного пространства — не стоит перенасыщать портфолио проектами квартир. Если к вам пришли за проектом квартиры или загородного дома — идея та же. Что клиенту надо – то ему и показывайте. 

Что клиенту надо – то ему и показывайте. 

В ситуации, когда реализованных проектов нет, можно взять что-то из учебных проектов или, если там нет ничего подходящего, сделать новый концепт на заданную тему. Напомню, что во время учебы в СПбГХПА им. Штиглица, нам давали разные задания: и загородные дома, и квартиры, аквапарк, выставочное пространство, магазин, чтобы мы тренировались на разных темах и понимали особенности и специфику каждой их них, это очень помогает в дальнейшей практике. 

По мере роста себя как дизайнера, отсеивайте из своего портфолио учебные и не самые лучшие первые проекты, оставляя только «самый сок», самые удачные. Не перегружайте портфолио, будьте избирательны в том, что вы показывайте, отсеивайте лишнее, вычищайте и шлифуйте свое портфолио, желательно каждый год-полтора.

Не перегружайте портфолио, будьте избирательны в том, что вы показывайте, отсеивайте лишнее.
 

Портфолио для клиента VS портфолио для фирмы. Главное отличие

Итак, главное отличие в содержании портфолио начинающего дизайнера для дизайн-студий и для частных клиентов — в первом случае важен пакет чертежей, показывающий что вы профессиональный чертежник, 3D визуализатор, художник-проектировщик, продемонстрируйте знание графических редакторов, в целом, тут нужно учесть все, что показывает Ваши навыки и владение компьютерными программами и скетчингом. Если скетчинг у вас пока «хромает», добро пожаловать на мои видео-курсы, подробнее программу и скетчи смотрите здесь

Скетч одного из уроков курса “БАЗА“, смотрите все рисунки   здесь

Скетч одного из уроков курса “БАЗА“, смотрите все рисунки здесь

В портфолио для дизайн-студий хорошо продемонстрировать ваш потенциал благодаря студенческим и конкурсным проектам или просто смелым идеям. Покажите все, на что вы способны, также работодатели очень любят, когда видно развитие какой-то конкретной идеи: как она зарождалась в скетчах и потом проявилась в чертежах и итоговых картинках, из серии «от эскиза-почеркушки — до красивой визуализации».

Покажите в портфолио развитие идеи: как она зарождалась в скетчах и потом проявилась в чертежах и итоговых картинках, это всегда интересно и подкупает.

В случае с портфолио для частных клиентов — лучше всего показывать результаты уже выполненных проектов (фотографии реализованных интерьеров), рисунки цветом, скетчи, 3D рендеры, наглядно показывающие Ваш опыт и умение. Максимум «визуалки», ведь клиент «любит» глазами! Наверняка вы листали журналы по интерьерам и архитектуре (AD, Salon, Лучшие интерьеры и тп), вспомните, как там представляют проекты? Максимум красивых фото и совсем чуть-чуть чертежей, обычно чистый и понятный план с расстановкой мебели, и все, другой “чертежки“ нет.

Конкурсные проекты хороши для портфолио в фирмы, в портфолио для заказчиков конкурсные проекты работают тоже, но только если вы реально что-то выиграли, например, конкурс на лучший дизайн-проект ресторана (как я в 2008 году в конкурсе «IDEA. Restaurant»), тогда включите фото или интервью, а если фото ваших проектов опубликованы в интерьерном журнале (типа Salon или AD), это создаст некий ореол «звездности», «супер-таланта» и творческой личности вокруг вас. Многим клиентам это очень понравится! Им будет приятно и лестно, что за их проект берется такой талантливый дизайнер, возможно, будущая звезда и при этом за такую разумную цену по сравнению с большими дизайн-бюро. 

Отличной идеей будет сделать пару проектов специально для портфолио и вставить туда то, что нравится и хочется делать в плане стилистики, тематики, даже площади помещений. В этих проектах вы можете раскрыться на 100%. Да, это более времязатратно, но помните, что от первой встречи с заказчиком и демонстрации вашего портфолио буквально зависит будете ли вы делать этот заказ или нет.

От первой встречи с заказчиком и демонстрации вашего портфолио буквально зависит будете ли вы делать этот заказ или нет.
 

2. Портфолио более опытного или уже состоявшегося дизайнера интерьера

Здесь все уже намного проще, у вас есть опыт работы за плечами, несколько десятков реализованных объектов. Полезно будет включить отзывы и рекомендации от прошлых заказчиков, это великолепно работает на встречах с новыми клиентами! Отзывы и фотографии реализованных проектов — это ваш главный козырь перед начинающими дизайнерами. 

Пару раз в год пересматривайте свое портфолио и отсеивайте устаревшие проекты, заменяя их на свежие и удачные. Не перегружайте свое портфолио, желая внести все что наработано годами, это очень утомляет. Достаточно показать 5-6 проектов, ориентируйтесь на 15-20 листов в портфолио. 

Достаточно показать 5-6 проектов, ориентируйтесь на 15-20 листов в портфолио. 

Добавьте скетчей от руки, это здорово «оживит» общее впечатление. Подробнее об интерьерном скетчинге маркерами и моих самых популярных видео-курсах скетчинга смотрите здесь.

Добавьте скетчей от руки, это здорово «оживит» общее впечатление.

Если вы опытный дизайнер интерьера и при этом с амбициями, то наверняка у вас уже есть несколько публикаций ваших проектов в журналах. Обязательно добавьте их в свое портфолио и на сайт, например, в раздел «Пресса о нас». Возможно, у вас также есть какие-то награды в области дизайна, включите упоминания о них, поверьте, клиентам понравится. 

Здесь главная идея не перегружать свое портфолио, а лучше даже иметь два-три на разные темы, ориентируясь на каждого отдельно-взятого клиента: если к вам пришли с заказом на загородный дом, то 80% портфолио должно быть посвящено вашим проектам по домам, если ресторан  — то интерьерам кафе, ресторанов, общественных пространств, идея понятна.

Если к вам пришли с заказом на загородный дом, то 80% портфолио должно быть посвящено вашим проектам по домам, если ресторан  — то интерьерам кафе, ресторанов, общественных пространств.

Важно также стараться доводить все свои проекты до финальной съемки, ведь это ваш главный козырь как опытного дизайнера перед начинающим — показать в своем портфолио фотографии реализованных интерьеров.

Если вы хотите расшириться и нанять больше сотрудников, то можно показать проекты в разных стилях, это привлечет больше клиентов. А можно, напротив, сфокусироваться на своем авторском стиле, если вы целитесь в звезды мирового уровня вроде Келли Хопен или Карима Рашида. Подумайте, какой подход импонирует вам больше?

 

3. Портфолио для поступления на направление «Дизайн интерьера»

Отличительная особенность такого портфолио в том, чтобы убедить приемную комиссию, показать им, что у вас есть потенциал и желание учиться. Каждый ВУЗ, каждая школа дизайна заинтересована в том, чтобы в ней учились самые талантливые студенты, в будущем — потенциально известные дизайнеры. Поверьте, успех их выпускников — это лучшая реклама для них! 

Каждая школа дизайна заинтересована в том, чтобы в ней учились самые талантливые студенты, в будущем — потенциально известные дизайнеры, ведь успех их выпускников — это лучшая реклама для них! 

Важно показать в таком портфолио то, что вы хорошо чувствуете цвет и колористику, композицию, обладаете навыками рисования и возможно, азами компьютерных программ. Колористику можно продемонстрировать даже на примере абстракций или разбора работ таких художников как, например, Кандинский, Пауль Клее, Моранди, Мондриан. Рисование — на примере рисования архитектурных деталей, скетчей. Можно включить несколько натюрмортов и гипсовых голов. Продемонстрируйте свои художественные способности, покажите, что вы подходите для этого ВУЗа или дизайн-школы. Если вы увлекаетесь фотографией, включите несколько удачных фото. Тут важно показывать свои реальные работы, иногда кстати их даже не просят компоновать в портфолио, достаточно всего лишь принести папку с рисунками. 

Приглашаю вас пройти мои онлайн видео-курсы по интерьерному скетчингу и перспективному рисунку: смотреть подробнее.

интерьерный скетчинг курсы
 

Техническая сторона портфолио

Портфолио бывают в электронном виде (чаще всего в PDF) и в формате распечатанных альбомов. В последнее время, все чаще и чаще достаточно PDF-версии, можно просто пролистать ее на iPad или ноутбуке на встрече или отправить заранее как файл по email. 

У электронного портфолио множество плюсов: цвета передаются намного ярче и красивее по сравнению с распечатанным, это компактно, портативно и экологично, в Европе и Америке очень положительно относятся к идеям “eco-friendly” и “zero waste“, ни одно дерево не пострадало при создании вашего портфолио. Плюс, электронное портфолио конечно же легче видоизменять и обновлять.

У портфолио в PDF множество плюсов: цвета передаются намного ярче и красивее по сравнению с распечатанным, это компактно, портативно и экологично.

Если вы планируете распечатывать свое портфолио, то ориентируйтесь на горизонтальный формат А3 (ну в крайнем случае А4). Осторожнее с квадратным форматом, в нем сложнее удачно скомпоновать проекты и уложиться в 15 листов (напомню, 15-20 листов это идеальный объем портфолио, чтобы показать все свои лучшие проекты, впечатлить заказчика и не утомить его). 

Частая проблема распечатанных портфолио в том, что цвета отображаются некорректно, иногда приходится распечатывать по несколько раз для достижения желаемого результата. Можно по-разному подшить распечатанный вариант: в виде альбома на пружине, в виде книги с твердым переплетом, или просто напечатать листы портфолио по отдельности и вставить их в офисную папку с прозрачными карманами.

Распечатанные портфолио желательно иметь в своей студии, если вы уже сформировались как дизайнер, это считается хорошим тоном. Распечатанный вариант очевидно не самый экономный, так как раз в год-два надо будет заново печатать обновленную версию со свежими проектами и вычищенными старыми. Помните, что здесь дизайн — это все, качество и текстура бумаги, яркость цветов, шрифты, компоновка, тактильные ощущения — все это влияет на восприятие.

Распечатанные портфолио желательно иметь в своей студии, если вы уже сформировались как дизайнер, это считается хорошим тоном.

Если вы новичок и вам не требуется распечатывать портфолио, или есть вы “за экологичность”, остановитесь на электронной версии, ее можно загрузить на свой сайт или на GoogleDrive, можно просто отправлять как ссылку в письме, это очень удобно. Ориентируйтесь на размер PDF файла не более 5 Mb. На встречи дизайнеры часто приносят iPad и клиент листает портфолио на устройстве. Также такое электронное портфолио можно загрузить на сайты типа issue.com и Behance.net и получить множество просмотров от других творческих личностей или даже потенциальных клиентов. В любом случае, вы можете получить фидбэк, а может и заказы.

Часто спрашивают, а какие программы лучше для создания портфолио? Здесь смотря в чем вы умеете работать, можно собирать портфолио в Photoshop, в Corel Draw, InDesign, совсем простой вариант: Keynote , Apple Pages или PowerPoint.

Для ускорения и упрощения процесса рекомендую использовать шаблоны портфолио.

скетч план маркерами

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

 

Наполнение портфолио

Помимо  мыслей о том, как максимально красиво и эффективно показать в одном портфолио свои скетчи, рендеры, чертежи и коллажи, задумайтесь над своим резюме. Включите туда свое фото (выберите самое «профессионально-выглядящее», а не то, где вы лучше всего получились), добавьте кратко информацию о себе, о своем образовании, дипломах, конкурсах, наградах и регалиях, перечислите программы, в которых вы работаете (например, AutoCAD, ArchiCAD, 3DS MAX, Sketch up, Photoshop, Illustrator, Corel Draw), упомяните свои навыки рисования, умение нарисовать скетчи от руки, владение английским. Обязательно укажите в резюме свои контакты и вебсайт. 

Также хорошей идеей будет сделать содержание портфолио, особенно, если оно получается более 15 листов.

Посмотрите в интернет дизайн-шаблоны резюме (вбейте в поиск “resume templates”), пусть ваше резюме будет запоминающимся и выглядеть красиво, а не просто смотреться как банальная распечатка из ворда. Вас судят по одежке, не забывайте (читай: портфолио судят по его дизайну). Это нас приводит к теме эстетики портфолио.

 

Эстетика портфолио

Важно отнестись внимательно к своему портфолио не только со смысловой, но и с эстетической точки зрения, ведь сам дизайн вашего портфолио уже о многом говорит и несет множество смыслов. В некоторых архитектурных фирмах просто по обложке и шрифту вашего портфолио сразу же, с первой секунды могут сделать вывод о том, подходите вы им или нет. 

В некоторых архитектурных фирмах просто по обложке и шрифту вашего портфолио сразу же могут сделать вывод о том, подходите вы им или нет. 

Если шрифты в вашем портфолио типа comic sans, с закорючками, слишком изысканные, да еще и с наклоном, и при этом все фото в портфолио на черном фоне и обведены «изысканными» рамками или от них отброшены тени в Photoshop, все, приехали! В этом случае, можете даже не рассчитывать устроиться в приличную архитектурную фирму. Скорее всего, того, кто будет смотреть ваше портфолио внутренне передернет и он постарается отделаться от вас побыстрее. Если это ваш случай, то знайте, что я пишу это не для того, чтобы обидеть вас или посмеяться, а для того, чтобы вы поняли, что у архитекторов и дизайнеров обостренное чувство стиля и все это «украшательство» кажется нам пошлостью и дурновкусием. Вам важно тренировать чувство прекрасного в себе, как бы пафосно это ни звучало. 

Рекомендую вам насмотреться книг по графическому дизайну, а желательно и прикупить одну-две для личного пользования, как например книга “Graphic design for architects“. Воспитывайте вкус. 

Подумайте об общем впечатлении, не перегружайте картинку, помните, что распечатанное портфолио воспринимается по разворотам. Должен быть воздух, белое пространство, не переполняйте листы многочисленными подписями, вычурными шрифтами! Минимализм, выдержанный стиль, белый фон и дизайнерский шрифт одного-двух видов (мой любимый Helvetica) работают здесь лучше всего. Объемные тексты мелким шрифтом в портфолио вообще никто не читает, так что не надо простыней-сочинений, работайте над визуальной составляющей.

Минимализм, выдержанный стиль, белый фон и дизайнерский шрифт одного-двух видов работают здесь лучше всего.
 

Воровство портфолио. 

Пожалуйста не делайте этого, репутация среди коллег, пострадав однажды, уже не очистится. Сейчас, когда вы еще новичок, это может казаться ерундой и вы хотите взять картинки из интернета, но пройдет 5-10 лет, и вы поймете какой непоправимой ошибкой это было. К сожалению, и я и мои знакомые дизайнеры сталкивались с такими случаями, когда работы открыто воровали и ставили себе на сайт или в портфолио. Поверьте, мир дизайнеров интерьера маленький, на определенном уровне все друг друга знают.

 

Итоговые советы:

  • Включайте свои лучшие проекты в начале и в конце портфолио, первые и последние листы должны быть самыми сильными для максимального эффекта, таковы уж особенности нашей психики как людей: мы делаем главные выводы по первому впечатлению от портфолио и по красивому проекту в конце его.

  • Когда показываете планы и развертки, рекомендую добавить масштабную линейку и ориентацию на Север.

  • Еще раз на тему фонов: осторожнее с темными, особенно черными фонами, ими очень грешат новички, считая, что работы так выигрышнее смотрятся, лучше делайте белые фоны — так будет проще и понятнее.

  • Покажите как развивалась какая-то конкретная идея: от первоначального концепта и быстрых скетчей и потом как она перешла в муд-борд, планы, чертежи, визуализации.

  • Также не перегружайте портфолио по объему, это только утомляет, до 15-20 страниц, ориентированных горизонтально (для лучшего восприятия) фото, рендеров, чертежей или рисунков бывает достаточно. Ваше портфолио должно быть структурированным и понятным. Вы увидите, как быстро и успешно пойдет Ваша работа!

 

Полезные ресурсы и примеры

Посмотрите интересные и свежие примеры портфолио дизайнеров интерьера для вдохновения на issue. com

Там конечно далеко не все идеально, но есть и прекрасные примеры, особенно в разделе “Graphic design”:

Также вдохновитесь примерами на Behance: смотреть

Запомнилось вот это с Behance: смотреть

 

Портфолио дизайнера это настолько интересная тема, не только ваш сайт или реально распечатанный альбом А3 может быть портфолио, в наше время соц. сетей портфолио может быть и Инстаграм. Читайте подробнее об этом в моем блог-посте «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

 

Понравился блог-пост? Пишите свои идеи и мысли в комментариях!

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по интерьерному скетчингу “база“:


Читайте также другие посты из блога:

Словарь скетчера: линия горизонта, композиция, "оживляж", плановость, свотчи и другие понятия

скетчинг обучение

Представьте себе, что вы новый герой из людей Х, потому что сейчас, чтобы разобраться в материале статьи, вам надо будет практически непрерывно воображать что-то и использовать свои сверх-способности, а именно воображение: представлять себе то лучи исходящие из глаз, то прозрачные плоскости, подвешенные на уровне зрения или перпендикулярные вам и подобное. Этот пост для вас, если вы давно хотите разобраться с терминологией в скетчинге.


«Оживляж»:

Выдуманное мной понятие для описания мелких деталей и предметов, которые мы добавляем на финальной стадии скетчинга. Впервые встречается в моей книге «The СКЕТЧ». Название произошло от слова «оживление», т.е. мы словно «оживляем» скетч текстурами, акцентами и детализацией. Часто начинающие скетчеры чрезмерно фокусируются на правильности построения и аккуратном «вырисовывании» предметов, поэтому, чтобы рисунок не получился в итоге слишком «правильным», замученным и пересушенным, мы добавляем энергичных, легких и быстрых деталей – «оживляжа». Таким образом, скетч становится гораздо живее и на него приятно и интересно смотреть. В интерьерном скетчинге это могут быть быстро-намеченные вазочки, плед, декоративные подушки, тарелка с фруктами на столе и т.п. В городском скетчинге это могут быть силуэты людей или зелень (деревья, кустарники) на фоне архитектуры.

 

Линия горизонта:

Горизонтальная линия, на которой «встречаются» небо и земля. Просто представьте себе бескрайнюю гладь моря, и вооон там вдалеке эта граница между небом и морем и есть линия горизонта. Ее намного сложнее увидеть в других условиях, т.к. дома или деревья заслоняют эту воображаемую линию. Иногда линию горизонта путают с линией глаз, действительно, часто они совпадают, но все же это разные понятия. Когда нам нужна линия горизонта? Она нужна нам при рисовании интерьеров, архитектуры, это краеугольное понятие в перспективном рисунке.

 

Уровень глаз:

Все просто, это уровень, на котором находятся наши глаза, т.е. определенная высота и ориентация наших глаз в конкретный момент времени. У каждого из нас он уникален, так как все мы разные по росту. Просто представьте себе некую плоскость находящуюся на уровне ваших глаз, в зависимости от вашего положения в пространстве (стоите вы, сидите или лежите), перспектива окружающего мира будет отличаться от того, что видят другие. Если вы сидите на ступеньках и рисуете городскую площадь, то ваш уровень глаз будет ниже, нежели вы бы стояли на ступеньках, рисуя ту же площадь.

Разбор моего скетча.

 

Поле зрения (иногда «угол зрения»):

Область нашего зрения, которое можно представить в виде конуса исходящего из глаз и расширяющегося вовне, этот конус захватывает пространство, которое мы видим с максимальным фокусом и наименьшим искажением. Обычно угол конуса равен примерно 55-60 градусам, но если принимать во внимание периферическое зрение, то конус расширится примерно до 140 градусов по вертикали и 180 по горизонтали. Соответственно, то, что мы видим ограничено именно полем зрения. В криволинейной перспективе (эффект «рыбий глаз» как раз используется это периферическое зрение человека или линзы камеры). Подробнее об этом термине я говорю в моей блог-посте «Словарь перспективы», посмотрите его. Примечательно, что у некоторых птиц поле зрения достигает практически 360 градусов (интересно, какие скетчи они бы сделали, если бы умели рисовать?).

 

Направление взгляда (иногда «луч зрения»):

Тесно-связанное с «уровнем глаз» и «полем зрения» понятие. Направление взгляда это конкретное направление, в котором мы смотрим в данный момент времени. Представьте себе луч лазерной указки, исходящий из точки четко посередине между глазами (по сути, вашей переносицы). В большинстве случаев, мы смотрим строго прямо и, рисуя, мы стоим «в лоб» к изображаемому, здесь наше направление взгляда параллельно земле. Но бывают случаи, когда нам надо посмотреть вниз или вверх, как например, в перспективе в 3 точки схода, тогда направление взгляда уже под углом к земле. Подробнее об этом читайте в статье «Словарь перспективы».

 

Картинная плоскость:

Иногда ее называют в начертательной геометрии просто «картина». Это воображаемая плоскость, на которой мы изображаем перспективное отображение предметов (важно понять, что перспектива – это определенная условность, «описание» на бумаге того, как мы видим окружающий мир). Представьте, что картинная плоскость – это тонкая прозрачная стена или стекло, которое висит в воздухе и делит пространство между нами и теми предметами, которые мы хотим изобразить. Можно сказать, что мы изображаем проекцию предметов на этой плоскости. Благодаря перспективному построению, мы можем показать на картине то, насколько эти предметы удалены от самой плоскости и друг от друга, отобразить их пространственные взаимоотношения.

 

Линии схода:

Линии в пространстве, которые параллельны друг другу, будут визуально сходиться в одну точку на линии горизонта. Самый простой пример: рельсы железной дороги. Рельсы – это две параллельные прямые, но, удаляясь от зрителя они словно бы сходятся в одной точке вдалеке. Смотрите пример линий схода на схеме сверху (мой скетч по столовой в коричневой гамме).

 

Маркер:

Не путать с обычными фломастерами. Это специализированный и профессиональный материал для дизайнеров и художников. Как правило, у маркера два наконечника: широкий с одной стороны и тонкий с другой. Иногда тонкий наконечник заменяется на наконечник-кисть, благодаря которому можно добиваться красивых линий. Самые популярные бренды это Copic, Chartpak, Touch, Stylefile marker. О том как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга читайте в этом блог-посте или смотрите в этом видео.

 

Маркерная бумага:

Специальная бумага для маркеров, по сути, скорее полимерный материал, ведь с одной стороны у нее напыление, чтобы маркер не просачивался насквозь, а с другой – быстро впитывающая поверхность. Частая проблема при рисовании на обычной бумаге это то, что маркер пропитывает ее и пачкает стол. Маркерная бумага продлевает срок службы маркера, т.к. не дает пропитываться ему насквозь, он словно бы остается в верхнем слое бумаги. При этом, цвета маркеров на такой бумаге обычно более яркие и насыщенные, нежели на обычной. Продается маркерная бумага как правило в виде пачек листов (PAD) формата А4 или А3, также бывают скетчбуки с маркерной бумагой, напрмиер фирмы Molotow или Stylefile. Смотрите мое видео по маркерам и бумаге для них здесь.

 

Плановость:

Первый план, средний план, дальний план. Тесно-связанное с воздушной перспективой понятие. В искусстве – это деление на дальний (или третий план), средний (второй) и ближний (первый) планы. Плановость помогает передать глубину изображения. На дальнем плане цвета обычно приглушенные, низкая контрастность, краски словно визуально тускнеют из-за толщи воздуха между нами и предметами вдалеке (читайте подробнее понятие «воздушная перспектива» в данном блог-посте: читать). На среднем плане часто изображается главный «персонаж» сцены (в интерьерном скетчинге это может быть кровать, письменный стол и тп, в городском – здание, в иллюстрации – герой). В скетчинге первый план обычно играет роль некого обрамления для «главного героя», этот план находится ближе всего к нам как к зрителю, поэтому мы можем отчетливо видеть цвета и текстуры. Исключения можно встретить в иллюстрации или гравюрах, где часто первый план дают темным силуэтом, словно обыгрывая центр композиции.

Пример скетча из моего курса интерьерного скетчинга  "БАЗА" . Посмотрите и определите, что здесь является ближним, средним и дальним планом.

Пример скетча из моего курса интерьерного скетчинга "БАЗА". Посмотрите и определите, что здесь является ближним, средним и дальним планом.

 

Перспектива:

Этому термину, этой «Вселенной» в моем блоге посвящен отдельный пост, читайте его здесь.

 

Свотчи или выкраски:

Произошло от английского "swatch". Тестирование цветов маркеров на бумаге. Вот так выглядят свотчи всем известных Copic: посмотреть. Вообще, выкраски может делать на что угодно, у чего есть цвет: акварельные краски, акрил, даже цвета губной помады. Выкраски невероятно полезны и помогают увидеть реальный цвет, посмотреть как он "работает" на какой-то поверхности или конкретной бумаге, так как от бумаги тоже многое зависит в цветопередаче. Я люблю делать свотчи, когда мне приходит новый набор маркеров, как например в этом видео на Ютьюб "Olga Sorokina", где я вывожу цвет на бумагу и подписываю номер. Это помогает сориентироваться и ускорить время работы, когда я делатю скетч, особенно если это скетч на заказ и важно правильно передать палитру интерьера. Иногда я делаю выкраски нескольких гипотетически наиболее подходящих по цвету маркеров прямо в скетчбуке перед началом рисунка, чтобы определиться с наилучшими цветами и их сочетаниями. Примеры свотчей маркеров можно посмотреть здесь.

скетчинг для начинающих
 

Тональный разбор:

Если говорить «по-научному», то это степень светосилы предмета. Стало еще непонятнее. Что такое светосила? Еще и ее степень. Давайте проще. Здесь вам поможет простое упражнение: представьте, что вы цветную фотографию переводите в черно-белую, как говорится, «город засыпает, просыпается мафия»: цвета исчезают, но остается тон. Стало понятнее? Рисуя на пленэре, полезно сильно прищуривать глаза и оценивать сцену с точки зрения тона: что самое светлое, что имеет средний тон, что самое темное. Это и есть тональный разбор.

Задание: посмотрите на эти два моих скетча и определите, что самое светлое, что среднее по тону, что самое темное в сцене.

обучение скетчингу
интерьерный скетчинг курсы
 

Тональные растяжки:

Иногда я называю их просто «растяжки» или «градиенты». Это плавные переходы от более темного к светлому или наоборот, переходы как правило, в рамках одного цвета (хотя бывают и нескольких). К примеру, стена в помещении при обычном дневном освещении из окна будет немного темнеть к потолку и будет становиться более светлой ближе к полу. Это происходит из-за того, что свет, льющийся из окна, попадает на пол, на стены, меньше всего его «достается» потолку, который играет роль крышки коробки комнаты.

Смотрите видео на моем Ютьюб "Olga Sorokina" о том как делать тональные растяжки:

 

Композиция:

В искусстве – это соотношение предметов, форм и объектов в художественном произведении. Можно сказать, что это заполнение картинной плоскости (если мы говорим о рисунке, живописи, фотографии, а не о скульптуре или инсталляции). Вам могут сказать о скетче, что композиция в рисунке "удалась", это значит, что вы гармонично, красиво, интересно или оригинально собрали целое из частей. Самый наглядный пример это натюрморт, на нем очень хорошо тренировать навыки композиции, так как можно двигать предметы, добавлять новые, добиваясь удачной компоновки. В творческих ВУЗах очень часто на первых курсах дают задания для развития этого навыка, например, закомпоновать различные абстрактные фигуры в квадрате или прямоугольнике (это было наше задание на кафедре интерьера в СПбГХПА им. Штиглица). Подобные упражнения прекрасно тренируют чувство прекрасного, чувство пропорций и равновесия. Благодаря владению композицией, вы сможете делать ваши работы какими угодно: законченными, гармоничными, динамичными или статичными, оригинальными, выразительными и эмоциональными.

 

Скетчинг:

Само понятие произошло от английского слова «скетч» («sketch») или «быстрый рисунок», который помогает отразить главную идею, задумку дизайнера. В наши дни это слово приобрело более широкое значение. Изначально, скетчами называли виртуозные и быстрые зарисовки города (travel sketching), архитектуры, людей и модных образов (fashion sketching), предметов (industrial sketching), автомобилей (также industrial sketching), в целом все, что по технике исполнения подразумевает скорость, стилизацию, уверенность, свободу и даже долю хулиганства. Читайте подробнее о том, что такое скетчинг в данном блог-посте: ссылка.

 

Понравился блог-пост? Какие еще термины в скетчинге вам непонятны? Пишите в комментариях!

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Подписывайтесь на меня в Инстаграм olgaart888


ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС 3 МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА И

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Читайте также другие посты из блога:

Куда пойти учиться на дизайнера интерьера в Санкт-Петербурге и Москве?

где учиться на дизайнера интерьера в москве

Дизайнер интерьера, эта профессия продолжает набирать все большую и большую популярность. Куда же пойти учиться на дизайнера и какие основные навыки для поступления вам понадобятся? Ответы ждут вас в этом блог-посте. Поехали!


В Санкт-Петербурге:

 

№1 Государственная Художественно-Промышленная Академия им. А.Л.Штиглица (СПбГХПА им. Штиглица). Сайт

Знаменитая "Муха". Моя alma-mater, место, где я провела 6 счастливых лет. Сильнейший и известный на весь мир творческий ВУЗ, находится в самом центре города, имеется 6-летний курс в области «Дизайн проектирования интерьеров и выставочных пространств», шестой курс полностью посвящен дипломному проекту. В то время, когда поступала я, необходимо было сдавать: «Живопись» (натюрморт), «Рисунок» (к примеру, это может быть рисование капители, кронштейна, гипсовой головы; я рисовала кронштейн), «Композиция» (у меня было задание нарисовать мастерскую художника), экзамен по русскому языку.

Так же в Мухе есть кафедра «Средовой дизайн», после которой многие так же занимаются дизайном интерьеров.

 

№2 Государственный Архитектурно-Строительный Университет (ГАСУ). Сайт

Сильная архитектурная база знаний, как и следует из названия, но последнее время, часто слышу от студентов и выпускников ГАСУ, что рисунок там стал совсем слабый и его очень не хватает. Многие выпускники после окончания работают дизайнерами интерьера или архитекторами.

 

№3 Академия Художеств им. Репина (Сейчас называется Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры). Сайт

Также можно называть «тяжелой артиллерией» из списка художественных учебных заведений как и два предыдущих. Конкретно направления «Дизайн интерьера» нет, но есть кафедра «Архитектура». Учитывайте, что Академия Художеств – это классика-классик и полный академизм, там требуют уже при поступлении прокачанных навыков в рисунке и живописи. Многие выпускники этой кафедры работают дизайнерами интерьера.

 

№4 Международная Школа Дизайна (МШД). Сайт

Более укороченный вариант обучения дизайну интерьера. Есть годовые курсы, есть летняя и зимняя интенсив-школа. Скетчинг как таковой не преподают, потому напомню про вариант онлайн — мои курсы интерьерного скетчинга, которые можно проходить в любое время и в любом месте! Интересно, что большинство моих учеников заканчивали именно эту школу.

дизайн интерьера
дизайн интерьера в москве спб
 

В Москве:

 

№1 МАРХИ, Сайт

№2 Университет Дизайна и Технологии, Сайт

№3 Московская Государственная Художественно-Промышленная Академия им. Строганова. Сайт

№4 Британская Высшая Школа Дизайна. Сайт

№5 Международная Школа Дизайна. Сайт

 

Пара завершающих советов:

 

Также имейте в виду, что желательно и где-то даже обязательно иметь портфолио своих работ при поступлении! Смотрите мое видео на тему портфолио дизайнера здесь

Уже при поступлении полезно будет знать компьютерные программы (3d Max, AutoCAD) и владеть интерьерным скетчингом.

Рекомендую ходить на подготовительные курсы и посещать дни открытых дверей! 

Смотреть в соц. сетях по хэштэгам и геолокациям публикации, читать блоги, знакомиться с людьми из этих учебных заведений, не стесняться задавать им вопросы, лично за чашкой чая или в сети интернет, быть заинтересованными и открытыми новой информации!

 

Желаю творческих успехов и получения удовольствия и желанных результатов от обучения!

И, конечно, я жду вас на своих онлайн-курсах по скетчингу!

Подробнее о моих курсах смотрите на olgaart888.com/course

Если у вас есть вопросы, пишите на мой email olgaart888@gmail.com 

 

Посмотрите хэштег в моем Инстаграм с полезными советами по интерьерному скетчингу: #советскетчерам

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

куда пойти учиться на дизайнера интерьера
 

© Ольга Сорокина, 2018


ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС 3 МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА И

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Читайте также другие посты из блога: