интерьерный скетчинг

Мои любимые наборы маркеров с Амазон для интерьерного скетчинга

маркеры для интерьерного скетчинга.jpg

В этом блог-посте собраны мои «любимчики», я лично протестировала все эти бренды маркеров и с уверенностью могу рекомендовать их. Поговорим о наборах серых и цветных маркеров. Статья поможет вам подобрать наиболее подходящие материалы для скетчинга, вы узнаете какие бренды лучше использовать, и что будет самым подходящим выбором именно для вас. Также вы откроете для себя, какие маркеры могут быть опасны для здоровья, что лучше не покупать вообще и сэкономить деньги, потратив их на действительно качественные материалы.

В списке я представила разные варианты с диапазоном цен, все из перечисленных хороши, смотрите, что больше подойдет именно вам. Можно использовать список как ориентир, когда будете подбирать маркеры в интернете.


Перечислю тут разные бренды, которыми пользовалась и осталась довольна. Если выбирать самое-самое любимое, то это на сегодняшний день Copic и Touch. У них широкий выбор цветов и наконечников. У Копиков к примеру, это Classic (наконечник-лопаточка с одной стороны и тонкое жало с другой, квадрат в сечении, люблю их, но, признаюсь, что мне лично немного неудобно держать в руке продолжительное время), Sketch (мой любимый, тут наконечник-кисть и тонкое жало, сам корпус маркера слегка приплюснутый, овал в сечении и не катается по столу, мне удобнее всего держать его в руке), Ciao (наконечник-кисть и тонкое жало, сам корпус круглый в сечении, меньше чем у Sketch, поэтому быстрее заканчивается, держать удобно, но катается по столу), Extra Wide (особенно подходят для промышленных дизайнеров и каллиграфов, благодаря супер широкому жалу-лопатке можно красиво, быстро и эффектно заливать фоны, имеют приплюснутый корпус).

Некоторые бренды маркеров можно перезаполнять, например, Копики. Часть брендов одноразовые «порисовал-и выбросил» (Promarkers, Stylefile, Chartpak).

Мой личный фаворит - это жало-кисточка, я его обожаю и большинство скетчей, которые вы видите у меня в портфолио на сайте и в Инстаграм, выполнены им.

Примечание: осторожнее с бумагой и маркерами бренда Vista Artista, некоторые мои ученики ею пользовались и на бумаге все течет, а маркеры некачественные, подтекают. Также не могу советовать  марки Touchfive, Touchnew, они дешевые, но их качество далеко от идеального, и это может вредить вашему здоровью, особенно вашим легким, так как вдыхая испарения от дешевого сырья, которым заправляют такие маркеры, можно слишком надышаться парами и ухудшить состояние здоровья.

 

Наборы серых маркеров

Серые маркеры в интерьерном скетчинге идут у меня под номером один! Я заметила, что чаще всего покупаю или перезаполняю именно серые маркеры. Почему? Благодаря серым можно создавать фоны и, как я называю это в моей книге «The СКЕТЧ», «подложки тона» в ваших скетчах. Серые идеальны для теней, для контрастности в скетчах. Набор серых обязательно поселится в вашем арсенале, если вы имеете серьезные намерения в интерьерном или архитектурном скетчинге. Вот несколько наборов вам на выбор:

COPIC 5 серых, плюс здесь включен линер. Для тех, кто уже накупил множество разных цветных маркеров поштучно, могу порекомендовать приобрести набор серых, чтобы дополнить картину. Сразу скажу, что бренд Copic самый дорогой из всех маркеров. Этот набор Copic Sketch удобнее всего держать в руке, они не катаются по столу и их хватает надолго по сравнению с Copic Ciao. Серые цвета всегда пригодятся, плюс Copic можно заправлять и снова использовать: https://amzn.to/2LxdDGm

COPIC 12 серых Напоминаю, что эти маркеры перезаполняются, а наконечники можно менять, если сотрутся: https://amzn.to/2RQL5J5

TOUCH 6 серых. Маркеры Тач - прекрасная альтернатива, они очень качественные и дешевле знаменитых Копик: https://amzn.to/2LuPhgi

TOUCH 12 теплых серых. Серые цвета в маркерах делятся на теплые, нейтральные и холодные. Здесь серые имеют теплый оттенок, что также прекрасно для интерьерного скетчинга: https://amzn.to/2RTVbc7

STYLEFILE 12 серых. Стайлфайлы тоже замечательные маркеры, качественные и относительно недорогие, но их нельзя перезаполнять. У данного набора наконечник-кисть с одной стороны и тонкое жало с другой: https://amzn.to/2LwcIWE 

STYLEFILE 12 серых. Отличие от предыдущего набора только в том, что вместо наконечника-кисти здесь жало-лопаточка: https://amzn.to/2KYnC8a

CHARTPAK Набор серых от Чартпак (25 цветов: 22 серых+3 черных), они не перезаполняются, имеют одно широкое жало лопаткой, которое можно вращать под разным углом, единственный минус: Чартпаки сильно пахнут спиртом, но все равно я их люблю и постоянно использую. В этом наборе собраны теплые, нейтральные и холодные оттенки серых: https://amzn.to/2ROYykF

LETRASET/ WINSOR & NEWTON Летрасеты были одним из первых брендов на рынке маркеров в России, сейчас их выкупили Винзор и Ньютон, но качество так и осталось на высоте. Мне очень нравится этот набор из шести нейтральных серых, единственное, эти маркеры не перезаполняются: https://amzn.to/2XrPurQ

 

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список всех необходимых материалов для скетчинга, не только маркеров.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

 

Наборы цветных маркеров 

Приобретая цветные маркеры для интерьерного и архитектурного скетчинга, фокусируйтесь на древесных, земляных цветах, благородных и сложных оттенках, а не открытых цветах. Да, вам понадобятся базовые цвета как например красный, желтый, зеленый и тд, но больше всего нужны будут их оттенки, например, не желтый, а горчичный или бежевый, не красный, а винный или пыльный розовый.

В некоторых из этих наборов уже включены серые, так что можете приобрести один набор из серии «на все случаи жизни», вот мои любимчики:

TOUCH Twin Brush Marker Set B (48 цветов). С наконечником-кистью. Важно: серые здесь включены: https://amzn.to/2J5ivkd 

TOUCH (60 цветов) Если хочется большого выбора цветов, рекомендую этот набор. Здесь наконечник-лопаточка с одной стороны и тонкое жало с другой: https://amzn.to/2XjcVyL

CHARTPAK Architecture Set (25 цветов), как следует из названия, это отличный набор для архитекторов: https://amzn.to/2XnvZ3U

COPIC ciao Set B. Это был мой первый набор Копик, помню, какой дорогостоящей покупкой мне тогда это казалось, но сколько счастья было, когда пришел этот наборчик! Рисовала без конца! Копик «чао» (ciao, некоторые называют «сиао») самый доступный из всех Копик: https://amzn.to/2XvF6KQ

COPIC Заполнители-чернила Копик. Доступны во всех 358 цветах палитры Копик. Для каждого цвета маркера нужна своя заправка. Когда начнете рисовать, советую купить заправки для самых популярных и часто-используемых цветов, посмотрите, какие у вас быстрее всего заканчиваются, у меня это всегда серые и бежевые: https://amzn.to/2Xx1KCs

STYLEFILE набор (24 цвета). Это то, с чего я начинала, правда, покупала их поштучно. Отличные маркеры, но не перезаправляются. В темном корпусе их делают с наконечником-лопаточкой с одной стороны и тонким с другой, а в светлом корпусе они представлены с наконечником-кистью и широким. В этом наборе наконечник-лопаточка и тонкий. Важно: серые здесь включены! Если вы присматриваете свой первый и относительно недорогой набор, то возможно это он: https://amzn.to/2xxuwZ9

STYLEFILE набор (24 цвета), все как и в предыдущем, но вместо лопаточки здесь наконечник-кисть: https://amzn.to/2LGfBEw

Примечание: если хотите протестировать новый бренд, советую приобретать маркеры поштучно или попробовать эту марку в ближайшей лавке художника, как например, данный от Letraset: https://amzn.to/2JjDVKD

Также у Letraset есть хороший и недорогой набор из 6 серых цветов, упоминала его выше (напомню, серые - это самые ходовые маркеры в интерьерном скетчинге), сам бренд Letraset Promarker недавно переименовали в Winsor & Newton Promarker, но, по сути, это то же самое.

маркеры для скетчинга купить.jpg
 
 

P.S. Ссылки в этом списке реферальные, если вы покупаете по ним, то я получаю комиссию с Амазон (это никак не влияет на цену на продукт для вас!)

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Читайте другие статьи в блоге:

Нужно ли дизайнеру интерьера уметь рисовать?

дизайн интерьера обучение.jpg

Почему дизайнерам интерьера так важно уметь рисовать вручную, на бумаге? Как создание проектов только в компьютерных программах мешает творческому мышлению и фантазии? Обо всем этом и поговорим в данной статье. Приятного чтения!


На написание этого блог-поста вдохновила беседа в прямом эфире Инстаграм с моей подругой, однокурсницей по СПбГХПА им. Штиглица и дизайнером интерьера, Викторией Черныш, мы пообщались с Викой на тему “Зачем дизайнеру интерьера уметь рисовать?“, поделились мнениями и историями из личного опыта.

Следите за моим профилем в Инстаграм, где я обсуждаю актуальные темы в скетчинге и дизайне, общаюсь с профессионалами в областях архитектуры и интерьеров в прямых эфирах, отвечаю на ваши вопросы и даю ценные советы!

Большинство дизайнеров сейчас не умеют рисовать на бумаге и с этим надо что-то делать!
 

Вопрос о том нужно ли дизайнеру уметь рисовать более чем актуальный, и не только в сфере интерьеров! Да-да, многие дизайнеры и архитекторы сейчас не умеют рисовать от руки, их этому перестали учить. Рисование как пункт обязательных для работы навыков теперь не входит во многих школах, его заменили на 3Д. В моей Онлайн-Школе Скетчинга большой процент учеников составляют именно дизайнеры, так как все больше и больше они на практике понимают, что им необходимо уметь эффектно, быстро и лаконично набросать идею или для себя или донести до заказчика, благодаря чему максимально быстро переходить к воплощению задумки в жизнь.

Сейчас дизайнеры прибегают к услугам 3Д визуализаторов, которые становятся по сути их “руками”, помогая передавать на экране то, что те придумывают, но не могут изобразить сами. В наш век технологий, обостряется тема умения рисовать самому, выражая идею именно так, как вы видите ее в голове. Это так удобно: передавать свою мысль заказчику через рисунки и даже при личной встрече набросать со слов то, что он хочет увидеть. Поверьте, это всегда производит “вау-эффект”! Заказчики смотрят на такую “почеркушку“, как завороженные и сразу начинают воспринимать вас как Художника и Творческую Личность.

В творчестве очень важны фантазия, пространственное мышление, умение генерировать и красиво отображать свои идеи, а рисуя, вы накачиваете свою творческую мышцу.
 

Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре дизайна интерьеров, мы учились не просто рисовать, но творчески мыслить на бумаге, передавать картинку из головы на лист, ведь в дизайне особенно важны фантазия, пространственное мышление, умение генерировать и отображать идеи! Науке известно, что когда мы рисуем, то включается правое полушарие, отвечающее за творческое мышление, таким образом, мы тренируем его. Вы же можете тренировать тело в спортзале или занимаясь йогой, а рисуя, вы накачиваете свою творческую мышцу. Свое вдохновение и “искру творчества“ необходимо разжигать, подпитывать, стимулировать, давать себе возможность рисовать и реализовывать свои мысли – тогда и результат в учебе или профессии будет впечатляющим, вот увидите!

дизайнер интерьера творческая личность.jpg
 

ТЫСЯЧЕЛЕТНЯЯ СВЯЗЬ ЧЕЛОВЕКА С РИСУНКОМ

Рисование идет с нами рука об руку с момента, как появился наш вид “homosapiens“, это наш естественный и исконный навык, один из первоначальных, к примеру, речь и чтение появились уже много позже. Вспомните, еще пещерные люди изображали на стенах наскальные рисунки (знаменитая пещера Альтамира), и таким образом, даже не умея говорить, они общались на языке рисунка.

Сколько исторических сражений и войн шли бок о бок с планами, картами, все это показывает, что рисунок и человек идут вместе из глубин веков. Мы как вид развиваемся, открываем законы физики, придумываем технику: компьютеры, планшеты, телефоны, различные приложения для рисования, но заметьте, что их цель сводится к тому же, что и в наскальных рисунках – визуализировать наши мысли и донести их до людей.

В дизайне интерьера красивая картинка – ключевой фактор для клиента, заказчик не может утвердить абстрактную идею, витающую в воздухе. Возможно, со временем появятся девайсы, когда можно будет подсоединить свою голову к чужой и передать идею в первоначальном виде без искажений реальности, но пока лучше скетча и 3Д ничего не придумали.


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


ПРИМЕРЫ ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТА

Общаясь со многими дизайнерами интерьеров, я часто слышу сожаления о том, что их не учили рисовать в школах дизайна, и сейчас нехватка этого базового навыка для них действительно большая проблема. Многие даже стесняются того, что не рисуют сами.

Обычная история такова: она всю жизнь мечтала стать дизайнером интерьера, закончила курсы или школу дизайна и вот уже начала заниматься любимым делом, даже воплотила несколько крупных проектов (дома, рестораны, отели), но в процессе работы с бригадами исполнителей, прорабами приходилось объясняться “на пальцах”. Особенно сложно, когда с рабочими есть языковой барьер, они из другой страны, плохо знают русских, как тут объяснить, если не через рисунок или чертеж? Тут-то и пригодилось бы умение от руки набросать и облегчить общение, ускорить процесс работы, но увы, его нет. Или: у вас вспыхнула идея в голове, пока были за рулем или в дУше, хотите максимально быстро отобразить ее, но пока добрались до компьютера или телефона, проверили почту, соц сети, идея улетучилась. Или: нужно на встрече донести концепт до заказчика, но 3Д-визуализатор может отрендерить все только через 2-3 рабочих дня в лучшем случае. В этом и есть ключевые аргументы в пользу навыка рисовать дизайнеру интерьеров.

 

Почему дизайнеры рисуют? Две главные причины

Интересно, что дизайнеры начинают рисовать, исходя из разных задач: некоторые рисуют для себя, т.е, они в процессе скетчинга рождают идею, развивают ее, редактируют, дополняют или видят, что она нежизнеспособна и нужно что-то другое. Такие “черновые” зарисовки не показывают заказчику, это своего рода “закулисье” проекта. Обычно крупные дизайнеры и архитекторы отдают своей команде эти скетчи со своими комментариями для развития, шлифовки и финальной визуализации. Кто-то просто делает 3Д картинку, основываясь на такой почеркушке.

Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи для красивой подачи и успешной продажи своего проекта инвестору
 

Второй вариант рисования – это когда дизайнер рисует сам (или нанимает художника по скетчам), чтобы показать клиенту, т.е. картинки от руки выполняют для презентации проекта, максимально красиво. Такая подача сейчас на волне в США, Канаде, Европе, да и в России набирает популярность. Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи, в основном для эффектной подачи и успешной продажи проекта инвестору. Заказывают либо у рисующих дизайнеров (если такие есть в штате сотрудников или знакомые), либо отдельно у скетч-визуализаторов (sketch artist), которые по материалам проекта и чертежам от руки создают такую “конфетку” на презентацию, конкурс или грант.

Скетч с моего видео-курса   “Интерьерный скетчинг акварелью“

Скетч с моего видео-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“

 

Почему всё же ручная подача, а не 3D Max или скетчи на iPad в Procreate?

Сразу скажу, что выбор всегда за вами, я могу лишь поделиться своим мнением и коллег-дизайнеров, которые также являются сторонниками “ручных” скетчей. Уже говорила во многих своих постах Инстаграм, в прямых эфирах и блог-постах, что рисуя, запускается творческое мышление, идеи рождаются на ходу. Пришла отличная мысль – зарисовал ее, ведь идей очень много, они как рой в голове у дизайнера! При каждой такой “лампочке”, которая загорается вдруг, не всегда под рукой гаджет, а если есть, он может банально разрядиться и подвести таким образом в самую неподходящую минуту, но карандаш и бумага найдутся всегда.

Еще один важный момент: когда рисуешь на планшете, становишься как-будто исполнителем, отвлекаешься на выбор кистей, цветовую палитру, здесь легко “провалиться“ в отрисовку деталей, творческие мысли словно уходят, оставляя место только технической стороне, тут очень сложно включить воображение, именно придумать что-то. Такие дижитал рисунки лучше делать, когда идея полностью сформирована и ее надо отвизуализировать.

Дизайнеры чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они лучше передают эмоции нежели 3Д, они более теплые и душевные, а это всегда подкупает!

Почему именно ручная подача выигрывает перед компьютерной? Дизайнеры, в процессе работы над проектами, сейчас чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они передают эмоции, они более теплые и с “душой”, а это всегда подкупает!

Рисуйте чаще и с удовольствием!

Завершая статью, скажу, что я встречала успешных дизайнеров как рисующих, так и не рисующих, но те кто рисуют, почему-то выглядят более счастливыми.

 

В своем недавнем блог-посте о творческом кризисе художника я рассказывала как раз о таком состоянии, когда моя работа в дизайн-фирме свелась исключительно к “технической“ части: работе в 3D Max и AutoCAD, и от этого я чувствовала себя роботом, а не творческой личностью.

 

P.S. Верю, что эта статья поможет вам и вдохновит начать рисовать! Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Смотрите программу и скетчи с курса интерьерного скетчинга маркерами для новичков:


Читайте также другие посты из блога на тему дизайна интерьеров:

Приемы в интерьерном скетчинге маркерами, которые выигрышно подадут ваш проект

интерьерный скетч маркеры.png


В этом блог-посте поделюсь любимыми приемами и техниками интерьерного скетчинга и тем, как они могут меняться в зависимости от конкретного стиля интерьера, также здесь вы найдете идеи, которые помогут улучшить, освежить или показать в нужном свете свои скетчи.


В зависимости от того, какой стиль интерьера вы визуализируете, вам будет интересно попробовать разные стилистики и техники наложения маркеров.

1. Скандинавский стиль

Начнем с моего любимого — сканди. Например, если вы рисуете интерьер в скандинавском стиле, по материалам попробуйте обойтись исключительно широким жалом маркера и небольшим количеством цветов.

По технике: стремитесь накладывать штрихи уверенно и быстро, скетч не должен выглядеть перегруженным ни по количеству мазков, ни по цветовой гамме. Достаточно выделить несколько акцентов, здесь важно не перегрузить. Тексутры в сканди натуральные вроде дерева, кожи, льна и хлопка (в тканях), керамики, это “теплый“, “уютный“, светлый стиль, полный древесных, серых и земляных оттенков с небольшими “ударами“ черного или какого-то чистого цвета (например, небесно-голубого) в акцентах. Когда я жила в Копенгагене, я называла его для себя “хюгге“ (от датского “hygge“, непереводимое слово, но в целом, обозначает уют и особую комфортную атмосферу).

Мой скетч по скандинавскому интерьеру

Мой скетч по скандинавскому интерьеру

 

Посмотрите видео-урок на моем Ютьюб, где я пошагово рисую этот скетч, обратите здесь особое внимание на цветовую гамму, на акценты, текстуры и на то, как накладываю мазки. Уверена, вы вдохновитесь этим пошаговым уроком и захотите нарисовать свой собственный скетч, как и другие читатели моего блога, тогда пожалуйста выкладывайте свои рисунки в Инстаграм с хэштегом #SorokinaStudents :

 

2. Классический интерьер

Рисуя классический интерьер, можно миксовать разные жала/наконечники маркера: кисть, широкое, узкое. Можно использовать широкое жало для заливок больших плоскостей стен, делайте упор на градиентах, заливках, более проработанной технике. Здесь будет уместно аккуратно и внимательно обращаться с деталями, уделяя им больше времени и внимания нежели в стиле сканди.

По времени рисунки в классическом стиле более времязатратны. К примеру, данный скетч я делала раза в полтора-два дольше нежели предыдущий с диваном.

Мой скетч по классическому интерьеру

Мой скетч по классическому интерьеру

Узнайте, как можно изобразить интерьерный скетч, используя только оттенки серых маркеров в моем блог-посте “Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?”.


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


3. Лофт

Лофт-лофт-лофт! Он покорил уже многих своей дерзостью, уверенностью и брутальностью. Интерьер в стиле лофт можно позволить себе изобразить с долей безобразия (в хорошем смысле), выразить это, к примеру, в “рваных краях” штрихов маркера, потому как лофт в принципе довольно грубый и мужской“ стиль — необработанные и грубые текстуры, много пространства и света, крупных объектов в интерьере.

Основной акцент в скетчах здесь удачно будет делать как раз на текстурах, постарайтесь передать в своем скетче эти прекрасные в своей открытости фактуры: грубую шероховатую поверхность кирпича, текстуру старой кожи, бетона, дерева, металла.

Здесь необязательно аккуратно прокрасить край стены, допустите небольшую оплошность. Вообще, аккуратность и “вылизанность” — это не про этот стиль.

Мой скетч по интерьеру в стиле лофт

Мой скетч по интерьеру в стиле лофт

 

Попрактиковаться в изображении текстур Вы можете с помощью моего видео-курса, в котором есть набор самых топовых текстур в интерьерном скетчинге маркерами и я рассказываю как их легко, быстро и эффектно изображать.

 

4. Минимализм / хай-тек

Не забудем и такой популярный в интерьере минимализм ( к нему же по стилистике скетчей можно отнести и стиль хай-тек) и сказать о нем, что исходя из самого уже названия в скетчах используется минимум материалов, здесь можно ограничиться даже лишь черным линером и одним-двумя серыми цветами.

Как наглядный пример, хочу познакомить со скетчами, автором которых является Дэвид Дразил (David Drazil), с которым мы познакомились вживую, когда я была в Копенгагене. Мое интервью с ним почитайте по ссылке (интервью на английском языке), также посмотрите его работы для вдохновения в Инстаграм david_drazil.

 

Этим советам конечно не обязательно свято следовать, но ради практики, развития и пополнения своего багажа знаний и техники скетчинга интересно будет поэкспериментировать, не так ли? Вы наверняка найдете для себя что-то новое и притягательное, чем можно будет пополнить свою персональную копилку излюбленных техник скетчинга.

 
Мой скетч пошагово

Мой скетч пошагово

интерьерный скетчинг курсы

Несколько приемов “на закуску“

Есть также классические приемы и советы для дизайнеров интерьера, которые вы можете взять на заметку при выполнении скетчей.

Приведу несколько наглядных примеров.

Приемы для длинных узких комнат

Как визуально обыграть и расширить узкое пространство (в дизайне интерьера мы называем это “комната-пенал“ или “вагон“)? Примените по полу горизонтальную штриховку, а по боковым стенам вертикальную (особенно вертикальные полосы уместны, если нужно визуально вытянуть комнату с низкими потолками).

По фронтальной стене такой комнаты-пенала можно пустить горизонтальный узор, например полосатые обои, или оптические иллюзии — линии, меняющие свою толщину, цвет, а может и вовсе столь популярную нынче каллиграфию в интерьере или крупные паттерны.

По потолку можно пустить деревянные балки перпендикулярно боковым стенам (очень популярны в интерьерах стиля лофт и средиземноморских).

Еще один интересный прием — игра света. Попробуйте пустить свет в скетче, например с помощью пастельного карандаша или мелка, с центра потолка на боковые стены, сделать теплый по оттенку акцент на дальней стене — это может быть принт, декор, картина. Боковые стены здесь можно сделать нейтральных тонов или холодных. Известно, что оптически, теплые оттенки цвета кажутся ближе к нам чем холодные, таким образом, вы словно приближаете дальнюю стену и комната становится не таким “пеналом“.

Третий момент — избегайте монотонной расстановки вдоль стен предметов мебели, светильников, любого декора; одним словом, исключите эффект «вагона» в итак узкой комнате. Не подчеркивайте недостатки, скрывайте их, но при этом, усиливайте достоинства. Девушки знают как это делать в плане одежды, гардероба, не так ли? В интерьерном скетчинге та же идея.

Приемы для визуального увеличения потолков

Эти приемы не новы, но про них многие забывают, а ведь стандартные потолки в квартирах не так уж велики и иногда по проекту просто необходимо исхитриться и применить парочку приемов, например, знаменитые вертикальные полосы с определенной шириной и пропорциональностью, контрастом, вертикальные текстуры (дерево в мебели), использование в декоре вертикальных объектов: узкие вытянутые картины, вазы, зеркала.

Приемы для увеличения пространства комнаты

Первое, на что следует обратить внимание — цветовая палитра. Помогут холодные тона (голубой, сиреневатый, зеленые, мятные оттенки, желто-зеленый, а также нежные пастельные оттенки). Теплые тона и яркие краски могут быть, но в меньшинстве, а лучше в деталях. Гладкие обои, фотообои с перспективой на одной из стен или мелким паттерном, светлый однотонный пол, белый или светлый потолок, мебель, близкая по тону к стенам, которую лучше размещать по периметру, а центр оставлять не загруженным — все это поможет визуально увеличить пространство. Немаловажное правило: не загромождать мелким декором помещение, он перегружает, утяжеляет интерьер, вам не нужно ощущение перегруженной картинки, важно, чтобы скетч дышал!

Есть еще масса советов, но это уже не тема скетчинга. Однако, их стоит узнавать, чтобы при выполнении визуализации в ваших скетчах не было очевидных для профессионала ошибок.

Совет от профессионала в индустриальном дизайне

“Вишенкой на торте” в этом блоге будет совет от моего знакомого индустриального дизайнера из Нью-Йорка Reid Schlegel (Рэйд Шлегел): “Если хотите сделать акцент на конкретной текстуре, то попробуйте использовать тонированную бумагу, она невероятно красиво подчеркивает текстуры, также можно расставлять очень эффектные акценты светлым на ней.”

Читайте мое интервью с Рейд Шлегель (интервью на английском) и узнайте еще больше советов от мастера индустриальных скетчей, особенно в теме текстур.

 

P.S. Друзья, я очень надеюсь, что вдохновила вас этим постом, если это так, то дайте мне знать в комментариях!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях, чтобы еще больше людей полюбили скетчинг! Спасибо большое заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по интерьерному скетчингу “БАЗА“:


Читайте также другие посты из блога: