скетчинг

Скетчинг в гамаке на Фиджи и концепция "slow living"

Скетчинг в поездках – это лучший дневник, знаю, что смотря на эти рисунки даже через несколько лет, я вспомню все: вкус папайи, шум океана, мягкий шелест пальмовых листьев и воркование цапли.
 
В этом черно-белом скетче с пальмами я использовала просто черный маркер с жалом-кистью от Touch, смотрите полный видео-обзор этих маркеров на Ютьюб Olga Sorokina в плейлисте  «Маркеры для скетчинга ».

В этом черно-белом скетче с пальмами я использовала просто черный маркер с жалом-кистью от Touch, смотрите полный видео-обзор этих маркеров на Ютьюб Olga Sorokina в плейлисте «Маркеры для скетчинга».

...Подлетаем к Фиджи. Темно за окном иллюминатора, ничего не видно. Мы приземлились поздно вечером в аэропорту города Нади на Фиджи, до отеля ехать на такси еще 2,5 часа. Водитель, позитивный фиджиец по имени Бука, пообещал нам, что с завтрашнего утра мы вкусим «slow living», поймем, что такое неторопливый стиль жизни по-фиджийски.

Я ехала и понимала, что это именно то, что мне просто необходимо сейчас. Живя в городах, мы постоянно так бежим куда-то, так торопимся, желая побольше успеть, что в суматохе теряется вкус к жизни.

Мой поток мыслей в городе за минуту может выглядеть так: «Успеть на эту встречу, ох, пробки даже тут, надо быть эффективным сегодня, создать новый контент для блога, доделать незавершенные дела, которые «висят» уже больше месяца, сходить на маникюр, сделать план на неделю в Инстаграм, родителям позвонить вечером, рисовать новый скетч в эфире в среду или четверг».

У большинства уже развился ADD (attention deficit disorder), хроническая нехватка внимания и гиперактивность ума.

Первый день на Фиджи в гамаке мои мысли выглядят совсем иначе: «Мы одни на пляже, чувствую солнце и теплый бриз на коже, так хорошо смотреть в небо и любоваться этими причудливыми рисунками пальмовых листьев, как же красиво изгибаются кокосовые пальмы, пора дочитать уже «Острова в океане», хочется читать художественную литературу, а то все бизнес, буду жить тут без wi fi, и всего несколько занятий на день: купаться, загорать в гамаке, делать йогу, рисовать быстроскетчи, прислушиваться к шелесту пальм, все-таки шелест пальмовых листьев на ветру – один из самых красивых и необычных звуков».

Разница огромная, вы видите? Так не хочется расплескать всю эту гармонию теперь.

Предлагаю начать новый день с концепции “slow living“. Например, с утра помедитировать 5 минут, а вместо кофе выпить смузи. Я вообще фанат медитации, месяц назад начала медитировать на тропический отдых и полный релакс, вот все и сложилось с Фиджи, причем абсолютно спонтанно. Что вы можете сделать сегодня, чтобы прочувствовать жизнь и перестать торопиться? Напишите в комментариях.

На Фиджи у меня было всего несколько занятий на день: купаться, загорать в гамаке, кататься на каяке, делать йогу, рисовать, прислушиваться к шелесту пальм...
 
 

Живя на острове, становишься намного ближе к природе: синхронизируешься с рассветами и закатами, отливами и приливами (на Фиджи я без будильника просыпалась в 5:45, засыпала в 9 вечера, и это казалось абсолютно естественным).

С таким восхитительным видом я просыпалась каждое утро… В акварели хотела передать это тропическое буйство зелени, яркость и чистоту цветов Фиджи; вид не давал мне покоя, так просился он на бумагу, первой акварелью была ужасно недовольна и все продолжала рисовать этот пейзаж во второй и в третий раз. Акварель "Фиджи". Смотрите урок по этой акварели на моем английском Ютьюб:

 

Могу с легкостью прожить без вай-фай на отдыхе, но без скетчбука никуда, быстрые зарисовки в путешествии вплетены в ткань дня как завтрак или йога.

Скетчинг в поездках – это лучший дневник, знаю, что смотря на эти рисунки даже через несколько лет, я вспомню все: вкус папайи, шум океана, мягкий шелест пальмовых листьев и воркование цапли.

Хотите тоже с легкостью рисовать в поездках? Приглашаю пройти мой видео-курс по скетчингу в поездках, подробнее по ссылке.

 

Тоже мечтали побывать в Южном полушарии и расслабиться на райском острове как в той рекламе баунти? Посмотрите сегодня мой влог по Фиджи (7 мин) на Ютьюб Olga Sorokina и визуализируйте себя там. Еще больше фото с Фиджи в моем Инстаграм хайлайтс (кружочек «FIJI»).

Пишите ваши мысли по поводу этого поста в комментариях.

© Ольга Сорокина, 2019

 

Получите сейчас на свою электронную почту список лучших материалов для скетчинга, укажите свой email:


Читайте другие статьи из блога о скетчинге в путешествиях:

Как все успеть? 10 советов по продуктивности и тайм-менеджменту для художников

секреты продуктивности

В этой статье поделюсь моими топ 10 советами на тему продуктивности и тайм-менеджмента для художников, к примеру, расскажу про “батчинг“, про секретные свойства утра и результаты от работы за компьютером стоя.

Вы узнаете секреты продуктивности, что неизменно помогают мне максимально эффективно распределять время, получая отличные результаты как в повседневной жизни, так и в бизнесе: успевать рисовать, записывать курсы, вести 2 канала Ютьюб, 2 блога (на русском и английском), проводить марафоны, скетч-туры в Европе, вести Инстаграм, и параллельно много путешествовать.

Благодаря перечисленным приемам, вы усовершенствуете свой подход к ведению дел и организации времени, а также станете получать больше радости в процессе. Попробуйте применить хотя бы пару из этих советов в своей жизни, вы удивитесь их эффективности.


1. ПОСВЯТИТЕ ВАШЕ УТРО СЕБЕ

Когда мы просыпаемся, первые мысли в голове могут создавать ненужный хаос и суматоху на весь день: “Что готовить сегодня на обед?”, “Не забыть бы заскочить в банк!”, “Успеть забрать ребенка из садика“, “Ну и погодка сегодня, как одеваться?“ — все это мелкие бытовые мысли.

С утра для нас, как для художников, самое первое задание — вдохновится! Посвятить время в начале дня себе. Многие вздыхают (особенно зимой), что вдохновения нет, рутина заела, работа стоит на месте, дела все копятся да копятся, а конца-края не видно. Нам, как творческим личностям, очень важно быть заряженными и полными идей и энергии, чтобы их реализовать, тогда жизнь бурлит, каждый день новый и интересный.

Как же добиться того, чтобы эти приятные ощущения были с нами ежедневно? Согласитесь, если хромает здоровье или просто плохое настроение — тут уж не до новых грандиозных проектов. Надо “приручить свою музу”, вдохновение необходимо регулярно стимулировать. Предлагаю уделить этому благородному занятию время прямо с утра, даже 10-15 минут пойдут в счет. Что можно сделать? В моем случае, сразу после пробуждения, всех утренних процедур и завтрака мою творческую личность “питает” рисование, прогулки в парке, йога или медитация.

Даже 10 минут легкой йоги меняют настроение с плохого на хорошее, 10 минут медитации успокаивают ум (эту обезьянку, которая прыгает с ветки на ветку, с мысли на мысль и не дает вам сосредоточиться), даже 10 минут чтения книги наполняют вас новыми идеями. Пилатес, тренировки в зале, танцы, йога, прогулки —любое движение тела в пространстве это невероятный катализатор творчества и энергии! Еще одним любимым занятием для меня с утра является чтение книг, это мои “глотки” вдохновения, источники знаний и свежих идей: книги про Ренессанс, скетчинг, литература по бизнесу. То, что вы закладываете в свою голову с утра, будет влиять на вас в течение дня, это секретное свойство утра. Провели 10 минут по пробуждении в Инстаграм? Будьте уверены, за день вы зайдете в это приложение раз 15 и потратите на него больше часа своего драгоценного времени.

Шокирующая статистика:

Если вы заходите в Инстаграм на 10 минуток 6 раз в день = это 1 час в день

1 час в день в течение 7 дней = это 7 часов в неделю

1 час в течение 30 дней = 30 часов в месяц

30 часов в месяц в течение года = 360 часов за 12 месяцев года

360 часов поделить на 24 часа = 15 дней

Если отнять сон и время на еду и поделить на 12 часов вместо 24 = 30 дней! 30 дней это целый МЕСЯЦ в соц сетях, если вы сидите в Инстаграм по часу в день! Вместо этого подумайте, какое тело вы можете создать благодаря упражнениям, сколько книг прочитать, пройти курс и тп. Так что 10 минут с утра вместо соц сетей у вас точно найдутся!

Именно поэтому я перестала проверять Инста в воскресение, иногда устраиваю более длительные “детоксы“ и ограничиваю каждый день до 1 часа максимум.

Расставьте приоритеты.

Даже 10 минут легкой йоги меняют настроение с плохого на хорошее, 10 минут медитации успокаивают ум, а 10 минут чтения книги наполняют вас новыми идеями.

Подумайте, что для вас является источником вдохновения? Чем вы могли бы заниматься часами, не замечая времени? Может вы любите заниматься леттерингом, готовить, рисовать, читать? Прислушайтесь к себе, составьте свой список, запишите идеи на бумаге, обдумайте их, выберите одну и уже завтра с утра, вместо суеты, просто дайте себе “глоток” этого вдохновения! Повторюсь, даже 10 минут играют роль. Неважно, что вы по типажу “жаворонок” (ранние пташки, что встают ни свет ни заря), “сова” (полуночники, которые поздно ложатся, поздно встают и только если им под нос поставить кофе) или “голубь” (это те, кто где-то посередине), сформируйте свои привычки, определите свои “утренние вдохновения”, уверяю, вы очень скоро увидите результат.

 

2. ДЕЛАЙТЕ САМЫЕ ЭНЕРГОЗАТРАТНЫЕ И ТВОРЧЕСКИЕ ДЕЛА В ТОЙ ПОЛОВИНЕ ДНЯ, В КОТОРОЙ ВЫ МАКСИМАЛЬНО ПРОДУКТИВНЫ

Научно уже не раз доказано, что есть люди, которые наиболее продуктивны в первой половине дня (к ним точно отношу себя я), а есть те, кто вечером может сворачивать горы, развивать бурную деловую активность (часто это программисты и люди более технического склада ума).

Назвав статью «10 советов по продуктивности и тайм-менеджменту для художников», я подразумевала понятие «Художник» в широком смысле слова. Это могут быть не только иллюстраторы, но также дизайнеры, архитекторы, музыканты, программисты, разработчики, маркетологи, те люди, которые считают свою деятельность творческой. Художники не только те, кто непосредственно рисует, но и те, кто, в целом, что-то создает.

Пример: моим утренним заданием может быть планирование курса, озвучка и запись новых уроков, фотосессии для бизнеса. Это точно не планирование публикаций в социальных сетях, не проверка почты, не “серфинг” в Инстаграм или Интернет. Все, чем я занимаюсь в утреннее время, непосредственно связано с творчеством, с моей школой.

После обеда продуктивность у меня несколько снижается, поэтому на эти часы я планирую более административный тип деятельности вроде проверки входящей почты, монтажа видео для Ютьюб, проверки домашних заданий учеников, публикаций в Инстаграм и т.п.

Художники не только те, кто непосредственно рисует, но и те, кто, в целом, что-то создает.
 

3. НЕ ОТВЛЕКАЙТЕСЬ

Социальные сети просто “пожирают” наше бесценное время. Сейчас ответьте себе на вопрос “Сколько раз в день вы заходите полистать ленту с целью просто посмотреть, полюбопытствовать, к примеру, что же нового у Маши и где отдохнула Клавдия?”. Потом мысли о том, как здорово отдыхается Клавдии на море, а вы вместо роскошного отдыха сидите в своей квартирке в спальном районе преследуют вас целый день, усиливая нездоровое чувство сравнения себя с другими. Узнаете кого-то из знакомых? Чувствуете теперь, как бессмысленно такой человек проводит эти минуты, а мог бы успеть что-то важное, что принесло бы реальный результат, повысило профессиональный уровень. Попробуйте более осознанно относится к своему времени и занятиям, наблюдайте за своим днем как бы со стороны, прокрутите в голове перед сном 1-минутный ролик о том, как прошел ваш день, задумайтесь, что было хорошо, а что можно сделать по-новому завтра.

Именно по этой причине я не захожу в социальные сети в первой половине дня, не отвечаю на почту, не смотрю комментарии к видео на YouTube. Я знаю, что время до обеда самое продуктивное и творческое для меня, поэтому просто ставлю телефон на режим «Самолет» и не отвлекаюсь ни на что. К примеру, эту статью я пишу, а на часах сейчас 11:10. Кстати, очень рекомендую и перед сном оставлять свой гаджет в этом режиме, чтобы не просыпаться от оповещений о публикациях или сообщениях, новых письмах, ведь ночное время — это ваш отдых и подзарядка на весь следующий день. Многие любят на ночь глядя наконец-таки открыть ленту и немного “зависнуть”, а потом удивляются, почему у них такой тревожный и неглубокий сон.

Возможно, мой подход кому-то покажется слишком критичным, но для моей продуктивности отвлечение на социальные сети будет влечь за собой прокрастинацию, откладывание важных, сложных, энергозатратных дел в долгий ящик. Поэтому мой вам совет: скажите «нет» всем соц. сетям и почте до обеда, пока не сделаете что-то творческое или то, что запланировали. Попробуйте своего рода детокс: не заходите в Инстаграм в воскресенье как я, кстати, те, кто подписан на мой Инстаграм с января 2019 знают, что на новогодние праздники я устраивала отдых от всех социальных сетей: не заходила в Инстаграм, Фейсбук и Вконтакте более 10 дней и поняла, насколько легко на самом деле отказаться от этой виртуальной жизни. Кажется, что это невозможно, но нет, просто начните! Как только вы пройдете такой социальный детокс, обнаружите, что вам даже не хочется возвращаться на все эти площадки, а хочется больше общаться вживую, больше читать, уделять время себе и своей семье. Я понимаю, что ведение соц. сетей — это важная часть моей деятельности, моего бизнеса, поэтому, длительные детоксы провожу нечасто, а вот воскресный перерыв, мини-детокс, взяла себе за правило.

 

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список всех необходимых материалов для скетчинга, не только маркеров.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

 

4. ДЕЛЕГИРУЙТЕ И ГОВОРИТЕ “НЕТ” ЧАЩЕ

Приведу пример со своей бывшей работы как художника-визуализатора: раньше, если приходили заказы или проекты, почти всегда соглашалась и говорила «да», сейчас я заметила, что говорю «нет» гораздо чаще, даже если это довольно интересный проект, чаще перенаправляю на моих учеников, делегирую. Я знаю, если говорю «да» какому-то проекту, то в тот же самый момент говорю «нет» другому делу, возможно, более важному для меня. Когда я начинала 10 разных дел одновременно, то просто не могла ни одно из них их вовремя закончить и из-за этого переживала и корила себя, но дело в том что внимание становится в таких случаях настолько рассеянным и его не хватает на завершение даже одного проекта.

Это было то время, когда я брала заказы на скетчи, даже очень интересные, большие, теперь же я перенаправляю заказчиков на своих учеников. Такая же ситуация с ведением почты: сейчас у меня есть помощница, которая помогает ее разбирать: удалять спам, отвечать на частые вопросы, на предложения по сотрудничеству, которые мне сейчас неинтересны, мониторит важные письма и домашние задания учеников, на которые я отвечаю уже сама. Таким образом, если раньше на проверку почты и ответы у меня уходило от 30 до 45 минут в день (а это довольно много), то сейчас я могу посвятить это время более важным делам моей Онлайн Школы Скетчинга.

Как только вы говорите «ДА» какому-то проекту, то в тот же самый момент вы говорите «НЕТ» десяткам других идей.
 

5. СТАВЬТЕ ГРАНИЦЫ

Как у вас обстоят дела с разделением на рабочее и личное время? Знакома ситуация, когда вечерние телефонные звонки и СМСки заставляют отложить отдых и сон в сторонку и вновь вернуться к работе? Неожиданное письмо от заказчика после 8 вечера заставило вас вернуться к проекту и срочно вносить правки, которые озарили его, как всегда, ближе к ночи? Мне знакома: раньше я совсем не умела разделять личное время и время на работу, мой рабочий день начинался в десять утра и мог длиться до десяти часов вечера. Полная и абсолютная ненормированность! Это разрушало и портило здоровье, отношения с людьми, личную жизнь. Был момент из серии “Все, хватит! Дальше так нельзя!“

Сейчас у меня сформировалось неукоснительное правило: после шести часов вечера я не работаю. Даже несмотря на большую разницу во времени Новой Зеландии с Россией (у нас разница в августе +9 часов, в декабре +10 часов). К примеру, я понимаю что какой-то пост Инстаграм или статью в блоге мне лучше опубликовать после обеда по России, раньше можно было подключить автопостинг, сейчас Инстаграм ругается на него, поэтому я публикую в то, время, которое удобно мне. Публикация после обеда (13:00) по Москве мне не подходит с точки зрения распорядка в моем бизнесе, ведь это 22:00 по Окленду, время в которое я отдыхаю и готовлюсь ко сну. Это я называю установкой границ, к которой можно еще отнести предыдущий пункт №4 и совет говорить «НЕТ» чаще.

 

6. СОЗДАВАЙТЕ И ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ПОРЯДОК НА РАБОЧЕМ МЕСТЕ

Если не все, то большинство художников утверждают, что им отлично работается в их творческом беспорядке. Я тоже так утверждала и очень не любила, когда в детстве, в моем творческом мире и его хаосе, родители, отчаявшись дождаться уборки от меня, сами в итоге наводили порядок, а я приходила и не могла найти свою кисточку или те 5 листиков, которые я отложила в другой альбом, в итоге злилась, что нарушили мой “организованный беспорядок”.

Повзрослев и продолжая жить в этом творческом хаосе, когда повсюду маркеры и скетчи, огромное количество ненужных в сию минуту вещей, в один прекрасный момент (когда минут 40 искала нужный скетчбук), я проанализировала обстановку и, наконец, увидела, как беспорядок отвлекает внимание и отбирает время. Каждая эта мелкая вещица, лежащая не на своем месте, отвлекает мозг, каждая забирает пусть небольшой, но процент внимания, и в итоге серое вещество не задействуется по полной. Я начала понимать это интуитивно: когда назревал важный проект, просто убирала все со стола и замечала, что в чистом, красивом, организованном пространстве работается гораздо лучше. Вы тоже наверняка обращали внимание, что с наведенным порядком в доме, квартире, комнате, даже на рабочем столе, все делается быстрее, лучше и легче. Возьмите этот совет на заметку и организуйте комфортные условия себе и своему творческому “Я”.

Беспорядок отвлекает внимание и отбирает время, каждая эта мелкая вещица, лежащая не на своем месте, забирает на себя пусть небольшой, но процент внимания и в итоге мозг не задействуется по полной.
 

7. РАБОТАЙТЕ СТОЯ

Вы когда-нибудь пробовали стоячее рабочее место (“standing desk”)? Если посмотреть на интерьеры кабинетов аристократов 18 века, то можно увидеть подобные высокие рабочие кабинеты. В Европе и Америке уже давно идет мода на работу за компьютером стоя. Какие же в этом выгоды? В таком положении у вас меньше затекает тело, лимфа лучше двигается по организму, вы меньше горбитесь и не подпираете лицо рукой, ваша поза становится более симметричной, в итоге, энергия не застаиваится, спина перестает болеть, вы устаете меньше, а успеваете больше и при этом чувствуете себя энергичнее.

Попробуйте прямо сейчас: просто поставьте стул на стол и на него компьютер и дочитайте эту статью стоя. Сравните ощущения от положения сидя и стоя. Начните комбинировать: смотреть видео, общаться по скайп, читать блог стоя, а отвечать на мейл и вообще печатать что-либо сидя. Задумайтесь о том, чтобы инвестировать в покупку специального стола, у которого можно менять высоту столешницы. Даже ИКЕЯ выпустила стол с регулируемой высотой для работы стоя.

 

8. “БАТЧИНГ“: ОБЪЕДИНЯЙТЕ ПОХОЖИЕ ДЕЛА И ДЕЛАЙТЕ ИХ ЗА ОДИН “ПРИСЕСТ”

В английском “batching“ это слово №1, когда разговор заходит о продуктивности. Простой пример: вам надо проверить почту. Что делает человек, овладевший мастерством батчинга? Вместо того, чтобы заходить в свой ящик каждый час-два, он выделяет себе 40-60 минут в конце рабочего дня и отвечает на все письма одним махом.

Я таким образом записываю контент для Ютьюб: в один день до обеда могу отснять материала на 2-3 видео, в другой день выделяю два часа, чтобы все разом смонтировать. Это существенно экономит время, так как мы тратим ментальную энергию каждый раз, когда скачем как белочка с одного задания на другое, в итоге куча незавершенных дел и ощущение дикой усталости.

В дизайне интерьера это может выглядеть так: в один день вы договариваетесь о встрече сразу с двумя-тремя потенциальными заказчиками, едете на встречу в ресторан, в 12:00 обедаете с первым, в 14:00 едите десерт со вторым и по очереди обсуждаете сотрудничество с каждым. Так вы экономите время на сборы (особенно девушки: нам же надо помыть голову, сделать маникюр, красиво одеться), время на дорогу, парковку, затраты на питание: с одним заказчиком пообедали и обсудили проект, с другим просто выпили кофе, и все это в одном и том же месте. Также вы можете выбрать один день и отчертить в AutoCAD планы с расстановкой мебели по нескольким квартирам. В другой день отрисовать скетчи по основным видам в карандаше, на следующий день покрасить их.

В батчинге важно ставить себе временные рамки, прикиньте, сколько это может занять и скажите себе: “На это дело я выделяю 2 часа до обеда” или “Я отвечу на всю почту за час“, “Я сделаю пост и отвечу на Директ в Инстаграм за 30 минут“. Часто, когда вы ставите себе такие барьеры, вы укладываетесь даже до срока. Попробуйте.

 

9. ТЕМЫ НА МЕСЯЦ, НЕДЕЛЮ, ДЕНЬ

Мой любимый пункт, поскольку до недавнего времени я была большим любителем мультизадачности: любила начинать кучу больших дел и с трудом доводила единицы из них до конца, очень изматываясь в процессе. Без этого совета я бы потерялась в море своих идей и проектов.

Что делать: вы выбираете главную задачу в начале месяца, у меня это может быть “Перевести курс фэшн скетчинга на английский”, т.е я осознаю, что в конце данного месяца мои англоговорящие ученики смогут покупать мой курс. Затем я разбиваю этого “слона” на “слонят“ поменьше: на недели. Если в курсе 8 уроков, то каждую неделю мне надо переводить и озвучивать по 2 урока. Это становится главной задачей на день, которую я выполняю с самого утра, не отвлекаясь ни на что прочее. Благодаря определению основной темы, ваше внимание становится словно лазер, и вы сможете в десятки раз быстрее завершать дела в короткие сроки, нежели вы бы растянули и размазали их на полгода. Лучше делать одно действительно важное дело в день чем пять незначительных, так, вы как орешки будете щелкать дело за делом, видеть свой прогресс и ваша продуктивность будет налицо.

 

10. ОТДЫХАЙТЕ

Очень многие из нас трудоголики, мысль, что каждый день надо что-то создать, записать, проанализировать, ответить, прочитать просто не покидает голову. На самом деле, если не давать мозгу отдыхать, недосыпать, не брать отпуск, работать по выходным, то усталость и напряжение накопится и выльется в недомогание, простуды, а может и в реальные проблемы со здоровьем.

Каждому из нас время от времени необходимо просто “ничегонеделание”, минимум заданий на день: выспаться, поесть, погулять (у меня это обычно происходит в воскресенье). Устройте себе такой разгрузочный для психики или посвятите этот день семье, друзьям, займитесь собой — сходите на массаж, йогу или танцы, съездите в этот отпуск уже и просто позагорайте на пляже, в общем, вариантов масса, а вы от этого станете намного счастливее, что отразится потом и в творчестве.

 

Вот такие мои секреты-советы в помощь вам, друзья!

Напишите в комментариях внизу свои впечатления от этой статьи. Есть ли у вас секреты продуктивности и какие результаты они вам дают? (Когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом в соц сетях. Спасибо заранее!

 

Смотрите видео “Продуктивность и тайм-менеджмент для художников: мои топ 7 лайфхаков” и подписывайтесь на мой Ютьюб:

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Читайте другие статьи в блоге в категории “Советы художникам“:

Смотреть все статьи в блоге: здесь

Нужно ли дизайнеру интерьера уметь рисовать?

дизайн интерьера обучение.jpg

Почему дизайнерам интерьера так важно уметь рисовать вручную, на бумаге? Как создание проектов только в компьютерных программах мешает творческому мышлению и фантазии? Обо всем этом и поговорим в данной статье. Приятного чтения!


На написание этого блог-поста вдохновила беседа в прямом эфире Инстаграм с моей подругой, однокурсницей по СПбГХПА им. Штиглица и дизайнером интерьера, Викторией Черныш, мы пообщались с Викой на тему “Зачем дизайнеру интерьера уметь рисовать?“, поделились мнениями и историями из личного опыта.

Следите за моим профилем в Инстаграм, где я обсуждаю актуальные темы в скетчинге и дизайне, общаюсь с профессионалами в областях архитектуры и интерьеров в прямых эфирах, отвечаю на ваши вопросы и даю ценные советы!

Большинство дизайнеров сейчас не умеют рисовать на бумаге и с этим надо что-то делать!
 

Вопрос о том нужно ли дизайнеру уметь рисовать более чем актуальный, и не только в сфере интерьеров! Да-да, многие дизайнеры и архитекторы сейчас не умеют рисовать от руки, их этому перестали учить. Рисование как пункт обязательных для работы навыков теперь не входит во многих школах, его заменили на 3Д. В моей Онлайн-Школе Скетчинга большой процент учеников составляют именно дизайнеры, так как все больше и больше они на практике понимают, что им необходимо уметь эффектно, быстро и лаконично набросать идею или для себя или донести до заказчика, благодаря чему максимально быстро переходить к воплощению задумки в жизнь.

Сейчас дизайнеры прибегают к услугам 3Д визуализаторов, которые становятся по сути их “руками”, помогая передавать на экране то, что те придумывают, но не могут изобразить сами. В наш век технологий, обостряется тема умения рисовать самому, выражая идею именно так, как вы видите ее в голове. Это так удобно: передавать свою мысль заказчику через рисунки и даже при личной встрече набросать со слов то, что он хочет увидеть. Поверьте, это всегда производит “вау-эффект”! Заказчики смотрят на такую “почеркушку“, как завороженные и сразу начинают воспринимать вас как Художника и Творческую Личность.

В творчестве очень важны фантазия, пространственное мышление, умение генерировать и красиво отображать свои идеи, а рисуя, вы накачиваете свою творческую мышцу.
 

Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре дизайна интерьеров, мы учились не просто рисовать, но творчески мыслить на бумаге, передавать картинку из головы на лист, ведь в дизайне особенно важны фантазия, пространственное мышление, умение генерировать и отображать идеи! Науке известно, что когда мы рисуем, то включается правое полушарие, отвечающее за творческое мышление, таким образом, мы тренируем его. Вы же можете тренировать тело в спортзале или занимаясь йогой, а рисуя, вы накачиваете свою творческую мышцу. Свое вдохновение и “искру творчества“ необходимо разжигать, подпитывать, стимулировать, давать себе возможность рисовать и реализовывать свои мысли – тогда и результат в учебе или профессии будет впечатляющим, вот увидите!

дизайнер интерьера творческая личность.jpg
 

ТЫСЯЧЕЛЕТНЯЯ СВЯЗЬ ЧЕЛОВЕКА С РИСУНКОМ

Рисование идет с нами рука об руку с момента, как появился наш вид “homosapiens“, это наш естественный и исконный навык, один из первоначальных, к примеру, речь и чтение появились уже много позже. Вспомните, еще пещерные люди изображали на стенах наскальные рисунки (знаменитая пещера Альтамира), и таким образом, даже не умея говорить, они общались на языке рисунка.

Сколько исторических сражений и войн шли бок о бок с планами, картами, все это показывает, что рисунок и человек идут вместе из глубин веков. Мы как вид развиваемся, открываем законы физики, придумываем технику: компьютеры, планшеты, телефоны, различные приложения для рисования, но заметьте, что их цель сводится к тому же, что и в наскальных рисунках – визуализировать наши мысли и донести их до людей.

В дизайне интерьера красивая картинка – ключевой фактор для клиента, заказчик не может утвердить абстрактную идею, витающую в воздухе. Возможно, со временем появятся девайсы, когда можно будет подсоединить свою голову к чужой и передать идею в первоначальном виде без искажений реальности, но пока лучше скетча и 3Д ничего не придумали.


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


ПРИМЕРЫ ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТА

Общаясь со многими дизайнерами интерьеров, я часто слышу сожаления о том, что их не учили рисовать в школах дизайна, и сейчас нехватка этого базового навыка для них действительно большая проблема. Многие даже стесняются того, что не рисуют сами.

Обычная история такова: она всю жизнь мечтала стать дизайнером интерьера, закончила курсы или школу дизайна и вот уже начала заниматься любимым делом, даже воплотила несколько крупных проектов (дома, рестораны, отели), но в процессе работы с бригадами исполнителей, прорабами приходилось объясняться “на пальцах”. Особенно сложно, когда с рабочими есть языковой барьер, они из другой страны, плохо знают русских, как тут объяснить, если не через рисунок или чертеж? Тут-то и пригодилось бы умение от руки набросать и облегчить общение, ускорить процесс работы, но увы, его нет. Или: у вас вспыхнула идея в голове, пока были за рулем или в дУше, хотите максимально быстро отобразить ее, но пока добрались до компьютера или телефона, проверили почту, соц сети, идея улетучилась. Или: нужно на встрече донести концепт до заказчика, но 3Д-визуализатор может отрендерить все только через 2-3 рабочих дня в лучшем случае. В этом и есть ключевые аргументы в пользу навыка рисовать дизайнеру интерьеров.

 

Почему дизайнеры рисуют? Две главные причины

Интересно, что дизайнеры начинают рисовать, исходя из разных задач: некоторые рисуют для себя, т.е, они в процессе скетчинга рождают идею, развивают ее, редактируют, дополняют или видят, что она нежизнеспособна и нужно что-то другое. Такие “черновые” зарисовки не показывают заказчику, это своего рода “закулисье” проекта. Обычно крупные дизайнеры и архитекторы отдают своей команде эти скетчи со своими комментариями для развития, шлифовки и финальной визуализации. Кто-то просто делает 3Д картинку, основываясь на такой почеркушке.

Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи для красивой подачи и успешной продажи своего проекта инвестору
 

Второй вариант рисования – это когда дизайнер рисует сам (или нанимает художника по скетчам), чтобы показать клиенту, т.е. картинки от руки выполняют для презентации проекта, максимально красиво. Такая подача сейчас на волне в США, Канаде, Европе, да и в России набирает популярность. Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи, в основном для эффектной подачи и успешной продажи проекта инвестору. Заказывают либо у рисующих дизайнеров (если такие есть в штате сотрудников или знакомые), либо отдельно у скетч-визуализаторов (sketch artist), которые по материалам проекта и чертежам от руки создают такую “конфетку” на презентацию, конкурс или грант.

Скетч с моего видео-курса   “Интерьерный скетчинг акварелью“

Скетч с моего видео-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“

 

Почему всё же ручная подача, а не 3D Max или скетчи на iPad в Procreate?

Сразу скажу, что выбор всегда за вами, я могу лишь поделиться своим мнением и коллег-дизайнеров, которые также являются сторонниками “ручных” скетчей. Уже говорила во многих своих постах Инстаграм, в прямых эфирах и блог-постах, что рисуя, запускается творческое мышление, идеи рождаются на ходу. Пришла отличная мысль – зарисовал ее, ведь идей очень много, они как рой в голове у дизайнера! При каждой такой “лампочке”, которая загорается вдруг, не всегда под рукой гаджет, а если есть, он может банально разрядиться и подвести таким образом в самую неподходящую минуту, но карандаш и бумага найдутся всегда.

Еще один важный момент: когда рисуешь на планшете, становишься как-будто исполнителем, отвлекаешься на выбор кистей, цветовую палитру, здесь легко “провалиться“ в отрисовку деталей, творческие мысли словно уходят, оставляя место только технической стороне, тут очень сложно включить воображение, именно придумать что-то. Такие дижитал рисунки лучше делать, когда идея полностью сформирована и ее надо отвизуализировать.

Дизайнеры чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они лучше передают эмоции нежели 3Д, они более теплые и душевные, а это всегда подкупает!

Почему именно ручная подача выигрывает перед компьютерной? Дизайнеры, в процессе работы над проектами, сейчас чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они передают эмоции, они более теплые и с “душой”, а это всегда подкупает!

Рисуйте чаще и с удовольствием!

Завершая статью, скажу, что я встречала успешных дизайнеров как рисующих, так и не рисующих, но те кто рисуют, почему-то выглядят более счастливыми.

 

В своем недавнем блог-посте о творческом кризисе художника я рассказывала как раз о таком состоянии, когда моя работа в дизайн-фирме свелась исключительно к “технической“ части: работе в 3D Max и AutoCAD, и от этого я чувствовала себя роботом, а не творческой личностью.

 

P.S. Верю, что эта статья поможет вам и вдохновит начать рисовать! Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Смотрите программу и скетчи с курса интерьерного скетчинга маркерами для новичков:


Читайте также другие посты из блога на тему дизайна интерьеров: