угловая перспектива

Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы

ольга сорокина перспектива

Воздушная, фронтальная, угловая, византийская перспективы, тромплей и другие термины и понятия навевают страх? Или все это кажется скучным и непонятным, но в глубине души вы понимаете, что для рисования это необходимо? Многие как огня боятся перспективы, считая ее самой сложной областью рисунка. Пора разобраться! Приятного и полезного вам чтения!


Перспектива:

Встречайте, Ее Величество, королева рисунка! Капелька книжной теории: перспектива – это область начертательной геометрии, в искусстве – техника изображения трехмерного пространства на плоскости, в соответствии с тем, как мы воспринимаем зрением сокращение предметов в пространстве. Сложно и запутанно, да? По сути, это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим. Если просто, то у нас есть орган зрения – наши глаза, благодаря которым мы видим окружающий мир. Глаза видят картинку и передают ее в мозг, он ее обрабатывает и, таким образом, мы воспринимаем окружающий мир. В скетчинге это также то, как мы видим предмет или пространство с конкретной точки зрения.

 

Линейная перспектива:

Графический способ передачи глубины пространства на плоскости, благодаря которому можно добиться эффекта удаления пространства посредством уменьшения размеров изображаемых предметов. Сюда относятся  фронтальная, угловая, мультиточечная и перспектива в три точки схода. Интересно, что в большинстве случаев, под этим понятием имеют в виду «прямую линейную перспективу», т. е. изображение, построенное на плоскости, предполагающее одну точку схода на линии горизонта. Здесь предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от зрителя. По сути, "прямая линейная перспектива" – это «фронтальная перспектива», она же «перспектива в 1 точку схода». Также есть обратная линейная перспектива (смотрите понятие «обратная перспектива» ниже). Кстати, тени, которые отбрасывают тела на плоскость также подчиняются законам линейной перспективы, посмотрите мои видео на Ютьюб по построению теней: здесь.

Перспектива – это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим.
— Ольга Сорокина
 

Перспектива в одну точку схода:

Другие названия: «фронтальная», реже «параллельная» или «прямая линейная».  Если говорить по-книжному, то здесь ваше направление взгляда параллельно горизонтальным линиям, уходящим в точку схода. Проще говоря, у нас есть одна-единственная точка на линии горизонта и все линии сходятся именно туда (смотрите 2 схемки с человечком и красными линиями ниже). В интерьерном скетчинге мы увидим фронтальную стену как прямоугольник. Смотрите примеры моих скетчей во фронтальной перспективе ниже, а также этот интерьер столовой в моем Инстаграм. В городском скетчинге это может быть перспектива улицы или галереи, вот пара наглядных примеров: смотреть. Читайте подробнее об этом виде перспективы в моей книге «The СКЕТЧ», также я даю там действенные пошаговые упражнения, благодаря которым вы сможете нарисовать интерьер во фронтальной перспективе, даже если вы никогда не рисовали прежде.

Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег     #perspectiveschemeolgasorokina

Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег #perspectiveschemeolgasorokina


Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода

Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода


Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

 

Перспектива в две точки схода (угловая):

Как следует из названия, мы имеем две точки на горизонте, куда сходятся линии в рисунке. Тут направление нашего взгляда находится под углом к горизонтальным линиям, сокращающимся в точки схода (показаны красным на рисунке справа). Рисуя интерьер, мы увидим две стены, а значит, угол комнаты; изображая здание, мы также часто увидим его угол, направленный на нас, отсюда и происходит второе название перспективы – «угловая». Нажмите на картинки ниже, чтобы рассмотреть их внимательнее.

Схема перспективы в одну точку схода

Схема перспективы в две точки схода

 
 

Перспектива в три точки схода:

Вы конечно же уже догадались, что здесь фигурируют целых три точки! Это также линейная перспектива, где в дополнение к двум точкам на линии горизонта добавляется еще одна снизу или сверху. Такой эффект часто появляется, если смотреть на высокое здание снизу вверх или наоборот, сверху вниз. Посмотрите как пример, вот этот рисунок небоскребов с моего курса городского скетчинга для начинающих

перспектива в 3 точки схода
 

Мультиточечная перспектива:

Да, ваши догадки верны, здесь мы имеем дело с несколькими точками схода. Попробуйте посчитать, сколько в этом рисунке точек схода.

Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово:   #stepbystepOlgaSorokina

Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово: #stepbystepOlgaSorokina

 

Примеры скетчей моих учеников после первого урока моего видео-курса "ПРО". 
Подробнее о курсе смотрите по ссылке.

 

Криволинейная перспектива («рыбий глаз», «сферическая» или «изогнутая» перспектива):

Вид перспективы, в котором мы умышленно искажаем пространство, захватывая не только то, что попадает в наш угол зрения, но и то, что мы видим периферическим зрением. Представьте себе, что у вас в руках зеркальный шар и вы смотрите на себя и на пространство вокруг в отражении этого шара. Благодаря этой перспективе можно изобразить то, что мы видим практически на 180 градусов. Как правило, это перспектива в 5 точек схода: сверху, снизу, справа, слева и в центре. Этот вид перспективы часто можно встретить в фотографии, когда используется объектив «рыбий глаз» («fish eye» lens). Этот вид перспективы особенно любил использовать художник Эшер, сейчас его активно использует в своих картинах художник Дик Термес.

перспектива в 5 точек схода.gif
Пример криволинейной перспективы из Pinterest

Пример криволинейной перспективы из Pinterest

 

Воздушная перспектива (атмосферная):

Воздух, в котором есть частички пыли и испарения воды, влияет на то, как мы воспринимаем зрением объекты на расстоянии: самые удаленные от нас кажутся более блеклыми, полупрозрачными (с точки зрения тона, там мало контраста между светом и тенью). Очень часто предметы вдали смотрятся более холодными по оттенку нежели близлежащие объекты, контуры и детали которых мы видим более отчетливо. Также обратите внимание, что контрастность предметов первого плана намного выше нежели дальнего, т. е. свет и тень на ближнем плане более отчетливы. Хочу привести здесь описание воздушной перспективы от Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными, делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии. Не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы. А самые последние предметы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и ими, кажутся синими, почти цвета воздуха». И точные слова Альберти: «От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют».

От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют
— Альберти
Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите   здесь  .

Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите здесь.

 

Обратная перспектива:

В английском языке ее еще иногда называют «византийская перспектива» (т.к. такой вид перспективы применялся в византийской и древнерусской живописи, мозаиках, иконах, фресках). В отличие от прямой линейной перспективы, здесь при удалении объекты представляются увеличивающимися в размерах. Предметы словно расширяются, удаляясь от зрителя, таким образом, точка схода линий располагается внутри самого зрителя, а не на линии горизонта. Кстати, в картине часто несколько линий горизонта и точек постановки зрителя. Обратная перспектива это настоящий феномен, который порой считают ошибкой, неумением художника изображать окружающий мир, что совершенно неверно, ведь обратная перспектива имеет четкое математическое описание, равно как и прямая перспектива. У обратной перспективы глубокий подтекст - она формирует пространство «зрителецентрированное», поскольку точка схода находится в смотрящем, символически отображая глубинную связь человека с миром образов.

Схема и пример обратной перспективы

Схема и пример обратной перспективы

 

Trompe l’oeil, Тромплей или "обманка":

Красивое слово (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»), которое описывает технический прием, создающий оптическую иллюзию в искусстве. Например, персонаж картины, выходящий из рамы или глухая стена, расписанная под галерею или улицу. Здесь обманка в том, что двухмерная картина визуально кажется трехмерным объектом благодаря правильному использованию законов перспективы и живописи. 

тромплей.jpg
 

Принудительная перспектива (forced perspective в английском):

Интересная оптическая иллюзия, которую особенно любят фотографы, благодаря ней смещается реальная плановость: кажется, что удаленные объекты находятся ближе, но визуально выглядят меньше по размеру. Здесь искажается наше восприятие глубины пространства. Примеры принудительной перспективы здесь.

 

Хотите узнать еще больше? Подробнее о перспективе я рассказываю и даю практические упражнения в моей книге «The СКЕТЧ»также присоединяйтесь к видео-курсу по азам перспективы, кнопка внизу.

 

Понравился блог-пост? Оставляйте свои вопросы и комментарии ниже, я их читаю.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

интерьерный скетчинг курсы

Присоединяйтесь к моему мини-курсу по перспективе, в котором уже более 7000 участников!


Подписывайтесь на меня в Инстаграм olgaart888

скетчинг что это.png

Читайте также другие посты из блога:


ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость

ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Это блог-пост гид (и он длинный), в котором я покажу вам путь к карьере скетчера и поделюсь своим процессом создания интерьерных рисунков на заказ для архитектурных и дизайн-бюро. Здесь я расскажу вам о своем опыте на конкретном примере моих скетчей к проекту ресторана в Швейцарии, которые мне заказали архитекторы из Лондона. Поговорим о том, как рисовать скетчи на заказ быстрее и эффективнее. Я написала этот пост с целью помочь начинающим скетчерам, поделиться знаниями, если честно, я была бы невероятно рада прочесть эту статью сама лет 10 назад!

Благодаря информации, собранной здесь, возможно, вы откроете для себя новую профессию, сможете монетизировать свою деятельность, сэкономить время и ускорить ваш творческий рост. Я действительно хочу, чтобы вас, профессиональных скетчеров стало больше, чтобы вы развивали свои способности, я мечтаю, чтобы профессия дизайнера интерьера и архитектора вышла на новый, более высокий уровень подачи проектов. Так что, на вас вся надежда: внимательно читайте блог, выписываете основные моменты, применяйте знания на практике и я жду ваши комментарии внизу! Желаю вам вдохновляющего чтения и интересных заказов!


Аудио-версия этого блог-поста (27 мин):

Немного из моей истории: я начала рисовать скетчи на заказ для архитектурных и интерьерных фирм еще в 2007 году. Ох, неужели уже прошло больше 10 лет?! Помню мои первые эскизы для дизайнера интерьеров Ларисы Крымовой, директора арт-студии «4+», они были просто в карандаше (о маркерах мы тогда еще не знали), и ее клиентам этих карандашных рисунков было достаточно для того, чтобы представить общую идею на начальном этапе, еще до 3D визуализации. 

Потом у меня были заказы от Ralph Lauren Home, я отрисовывала их новые салоны в Петербурге, Москве и Екатеринбурге, еще были скетчи для гостиниц Олимпийской деревни в Сочи 2014; загородного дома губернатора Тюменской области; эскизы к интерьерам яхты и очень много разных домов и квартир.

Надо сказать, что последние года три я уже очень редко беру проекты на заказ, так как сфокусирована на моем бизнесе, на моей Онлайн Школе Скетчинга, все время уходит на новые курсы, проверку скетчей учеников, написание книг, мастер-классы вживую, съемку видео-уроков для канала Ютьюб «Olga Sorokina» и на этот блог. Заказов на скетчи мне приходит по несколько каждый месяц, теперь я просто перенаправляю их на моих студентов. Посмотрите скетчи учеников и программу моих курсов по интерьерному скетчингу здесь.

Когда ко мне обратились архитекторы из Лондона в начале мая 2018 с заказом на отрисовку их нового проекта - ресторана в Андерматт (Швейцарсие Альпы), я просто не могла отказаться. Рестораны вообще всегда были моей слабостью, еще со времен учебы на дизайнера интерьера в СПбГХПА им. Штиглица, там на протяжении 6 лет мне больше всего нравилось проектировать именно общественные пространства, в особенности, рестораны и выставки.

 

Смотрите мое видео на Ютьюб о рисовании на заказ (14 мин)

Далее я разберу сам процесс рисования на примере этого конкретного проекта ресторана в Швейцарии, плюс, подниму темы сроков, договоров, оплаты и того, как на меня вышли эти архитекторы. 

 

Как меня нашли?

Эта лондонская фирма (Studio Seilern Architects) вышла на меня через Pinterest, где мои рисунки довольно популярны (я на Pinterest olgaart888), оттуда они перешли по ссылке на мой сайт olgaart888.com и написали мне через вкладку «Контакты/Contact». Вот так просто. Интересно, что почти все предыдущие клиенты обращались ко мне через «сарафанное радио». Отсюда вывод, если вы планируете зарабатывать на скетчинге и, возможно, превратить это в свой бизнес, то нужно красиво подать себя онлайн.

 

Как подать себя онлайн?

Если вкратце, то это может быть портфолио на Behance или отдельный аккаунт Instagram, где вы выкладываете только свои интерьерные скетчи, в идеале, у вас может быть свой сайт, где выставлены сканы или качественные фото ваших работ. Главное, вы должны быть представлены онлайн как художник-скетчер (у них это часто называется «sketch artist»), который рисует на заказ, плюс, важно, чтобы с вами можно было легко связаться (через мейл, What’s up, Viber, Skype, как вам удобнее). Подробнее об презентации себя как художника онлайн читайте в моем посте «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Бриф, договор, предоплата, сроки

Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата. 

Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты». 

Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги - вечером стулья; вечером деньги - утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии :-) Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе - заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное. 

Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете. 

Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:

Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.

Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.

Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»

Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе. 

Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».

Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay - the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят - тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Разберем наглядный и простой пример на эту тему: 

Педикюр в салоне стоит около 2000-3000 р, вы проводите там час, мастер работает, использует немного материла (лак, сушка, крем и прочее), и вы отдаете эти 3000 р. Т.е. тут 1 час = 3000 р. для вас. Подумайте, за сколько по времени вы делаете небольшой скетч в цвете 10х15 см? Минут 45-60? А скетч на А4 (формат обычного офисного листа)? На А3? Понаблюдайте в следующий раз сколько у вас это займет чистого времени. У новичков обычно занимает больше раза в 2-3 нежели у профессионалов. В среднем, чистого времени на один скетч уйдет часа 2, плюс еще час-два на переписку и общение с заказчиком, обсуждение, правки и тп (на это действительно уходит много времени). 4 часа чистого времени. Да это почти целый рабочий день! Вот и запрашивайте соответствующую сумму.

Сколько стоит ваш рабочий день? 4000 р? 8 000 р? 16 000 р? Сколько вы хотите, чтобы стоил ваш день? 20 000 р? 50 000 р? От какой суммы пересыхает во рту? Может, в долларах? Сколько стоит ваше время и ваш профессионализм? Возможно, для вас сейчас это 5000 р за скетч формата А4, может больше, может меньше, я не знаю, но пусть хотя бы нижняя планка будет не менее 3000 р. Конечно, вы скажете, что все еще зависит от того, в каком городе вы живете: в Москве траты гораздо выше, например, чем в Вологде. Возьмите сейчас листик бумаги, проведите свои расчеты, прикиньте сумму, количество заказов в месяц, количество свободного времени. А если вам говорят «Да, мы хотим с вами работать, но 3000 р за скетч это дорого, нарисуйте нам подешевле!» - бегите от таких заказчиков, проблем потом с ними не оберетесь.

Подумайте на секунду, сколько вы тратите материалов! Маркеры прилично стоят, особенно наборами, особенно Copic и Chartpak, маркерная бумага и скетчбуки тоже не ватман по цене. А линеры, заправки, линейки, белые гелевые ручки, карандаши? Все это в купе стоит очень даже прилично. Я когда иду в художественный магазин, обычно оставляю там 3000-4000 р. Подробнее о маркерах и других материалах для скетчинга читайте в этих блог-постах: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга" и "Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга".


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


Наверняка вы еще и инвестировали деньги в свое образование: курсы по скетчингу, мастер-классы или книги. Приплюсовывайте это тоже к цене на ваш скетч, вы же так вложились в себя, инвестировали в сове образование. Программу и отзывы о моих видео-курсах смотрите здесь. Подробнее о моей книге «The СКЕТЧ» здесь.

Далее идет бриф.

Бриф это по сути тех задание, где подробно расписаны детали проекта и то, что вы должны сделать. В случае скетчей на заказ, это может быть описание цветовой палитры, подборка аналогов и фото-референсов, mood-бордов/коллажей по мебели и материалам, общему настроению/стилю/палитре интерьера. Также характеристики вашего скетча, например на формате А3, маркерами или акварелью, где точно отражена планировка интерьера, идея заказчика. В большинстве случаев, именно вы должны выяснить у клиента максимум информации о проекте: получить все планы, развертки; если есть, то 3DMax модели или 3D-болванки в Rhino или Sketch up, исходники. Здесь чем больше информации - тем лучше, так вы глубже погрузитесь в проект и потом легче будет его визуализировать и отрисовывать. Бриф может быть прописан на бумаге, но в моей практике это выглядит всегда просто как передача файлов по мейлу и обсуждение проекта в переписке, при личной встрече или по Skype. 

Если вы планируете сделать скетчинг на заказ своей профессией, основным источником дохода, то лучше все делать по заранее подготовленному шаблону для брифа: список стандартных вопросов для заказчика, список необходимой информации по проекту (цветовая палитра, мебель, материалы, планы с расстановкой мебели по помещениям, развертки и тп), своеобразный чеклист составить для себя. Очень рекомендую также общение с заказчиком напрямую по Skype или при личной встрече - так снимаются многие вопросы и неясности по проекту. Я люблю просто по Skype, и у меня это обычно минут 15-20 занимает.

«Договаривайтесь на берегу»

Важно также объяснить заказчику в самом начале, как вы работаете, чтобы он понимал, что его ждет по этапам работы и по срокам. Предположим, в письме или по Skype можно сказать, что сначала вы делаете 1-2 маленьких наброска карандашами или маркерами, где определяетесь с интерьерным ракурсом и цветовой палитрой, потом утверждаете рисунки, переносите на большой формат, красите в цвете, в конце высылаете сканы. 

Может, вы рисуете на айпад и первые наброски - это просто карандашные рисунки перспективы. Подумайте сами, как вам удобнее работать, понаблюдайте за собой. Все приходит с опытом. Если вам попадаются постоянно клиенты, которые без конца вносят изменения в проект - добавьте этот пункт в свой бриф: предположим, первые две-три правки бесплатно (как пример: поменять дизайн стульев, изменить цвет пола, передвинуть люстру), а далее каждая правка +1000 р. Так ваш клиент будет более внимательным и аккуратным и постарается отправить все материалы по проекту и подробно обсудить по скайп. Надо сказать, что изменения и правки в дизайне интерьеров просто неизбежны, это нормально, но если вам сели на шею и вы только и делаете, что все меняете и перерисовываете - то вспомните о важности брифа, о доплате за правки.

Также лучше сразу оговорить, в какое время вы доступны: часто бывает, что заказчик ждет от вас полной выкладки и работы по выходным, он может отправить письмо с поправками в 9 вечера пятницы и реально ждать и дергать вас, чтобы вы скорее внесли изменения. Если для вас это неприемлемо - оговорите сразу: я не работаю по выходным и отвечаю на мейлы только с 10-18. Предупреждаю, не всем заказчикам это понравится, большинство очень торопятся, но только вам решать какие рамки и барьеры поставить. Возможно, для вас совершенно нормально - работать в 9 или 10 вечера или вы можете работать по выходным, просто предупреждаю, что лучше оговорить все сразу, «договаривайтесь на берегу». Еще раз напомню о важности обговаривания сроков в самом начале: если к вам обратились в пятницу вечером и хотят скетчи в понедельник в полдень, а вы не работаете по выходным, то делайте выводы и не подводите ни себя, ни заказчика.

 

Процесс

Если вкратце описать мой процесс ведения скетчей, то это будет выглядеть так:

  • Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете

  • Внесение поправок/дополнений и утверждение эскиза/ов с заказчиком

  • Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 (или А3)

  • Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка (плюс, внесение дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)

  • Решение скетча/ей в цвете и отправка фото в небольшом разрешении заказчику

  • Утверждение скетчей, получение оставшихся 50% и отправка сканов или фото скетчей в высоком качестве

Еще больше о моем процессе создания скетчей на заказ вы узнаете в моем видео-курсе "ПРО", там этой теме я посвятила два полноценных видео-урока, где показываю, какие конкретно материалы мне отправил этот заказчик из Лондона, как мы с ним работали, как вносились изменения, все очень наглядно и пошагово. Смотрите подробнее о курсе "ПРО" здесь.

Ускорители

Как правило, в дизайне интерьера очень строгие и жесткие сроки/дедлайны, поэтому вам как скетчеру важно научиться работать максимально быстро и эффективно, чтобы не растягивать один скетч А4 на неделю, а оптимизировать процесс создания своих рисунков. Итак, делюсь с вами моими тремя любимыми «ускорителями», которые сформировались за эти годы рисования на заказ:

1) Делать черновые наброски 

Их можно набросать в рамках 30-60 минут, определиться там с перспективой, наилучшим ракурсом, можно даже с цветом (так я люблю делать) и утвердить с заказчиком, а потом, со спокойной душой, уже переносить все на большой формат. Поверьте, это экономит часы и часы времени. У меня такие быстроскетчи формата 10Х15 см, но можно делать и меньше.

2) Красить все скетчи одновременно

Это невероятно-эффективный ускоритель, если вам надо сделать сразу несколько скетчей для одного заказчика. Здесь, например, я сначала отрисовала оба скетча на маркерной бумаге формата А3 в карандаше, затем утвердила, и потом начала красить. Первым делом, я наложила базовые цвета, я это называю в своих курсах «подложки», прокрасив потолок, стены, пол, наметив цвета мебели в скетче с камином. Затем, не прорисовывая подробно в цвете и деталях интерьер зала с камином, я переключилась на второй рисунок и «дотянула» его по уровню проработки цветом до первого, т.е. показала базовые цвета. Благодаря маркерам и их широким жалам этот этап не занимает много времени, достаточно за 15-20 минут проложить базу, тем более, что здесь я работала маркерами Chartpak, а у них очень широкие жала, поэтому все эти основные заливки были готовы очень быстро. Далее я сделала небольшой перерыв, вернулась к скетчам уже со «свежим взглядом» и довела их до финального состояния. Кстати, этому приему я научилась еще в СПБГХПА им. Штиглица, там перед ректорскими и кафедральными обходами-смотрами наших работ по композиции, живописи и рисунку надо было успевать делать очень много и очень быстро.

Посмотреть сам процесс как я рисовала эти скетчи можно в моем видео-курсе «ПРО», там камера направлена сверху на мои руки и скетч, в видео подробно объясняю и показываю эту пошаговость.

3) Оптимизировать сам процесс отрисовки и покраски

Важный подход, который я даю моим ученикам в своих курсах и на мастер-классах, это то, что важно системно подходить с созданию скетча. Например, я всегда крашу свои скетчи от светлого-к темному, начиная с самых светлых маркерах и двигаясь к более насыщенным по тону. В моих курсах я подробно объясняю этот процесс. Также, к примеру, пока у вас какой-то конкретный цвет маркера в руках, постарайтесь сделать им как можно больше, прокрасить сразу все, что можно. Предположим, в вашем интерьере потолок, стулья и стены одинаковые по цвету, поэтому логично предположить, что красить их надо «одномоментно», а не так, что сначала отрисуем детально потолок, потом переключимся на люстры, потом вернемся к стенам и тоже подробно их покрасим. Думаю идею вы уловили - не скачите как белочка по скетчу. Важно вести скетч параллельно, поэтапно. Почитайте на эту тему мой блог-пост «Как я рисую интерьерные скетчи».

Кстати, еще насчет ускорения: рисуя интерьеры на заказ, я уже давно переключилась только на маркеры (вместо акварели или смешанных техник, которые раньше использовала), потому что это намного быстрее. На черновой набросок в цвете чистого времени у меня уходит около 45 минут, на скетч А4 целиком (отрисовка+цвет) около полутора-двух часов, на А3 около трех часов.

 

Итоги

Подводя черту, еще раз опишу вкратце весь процесс целиком:

  • Найти или «быть найденным клиентом», узнать четкие сроки и дедлайны, объяснить ему ваш порядок ведения работы (можно по email или по Skype)

  • Получить предоплату 50% или 100%

  • Составить договор

  • Получить бриф (тех задание) или в бумажной форме или просто в виде файлов по проекту; в идеале, обсудить по Skype вопросы и запросить дополнительную информацию, чтобы сделать бриф максимально подробным (вообще, я настоятельно рекомендую небольшие Skype-сессии, они очень помогают выяснить подробности по проекту и вообще лучше познакомиться с заказчиком)

  • Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете

  • Внесение поправок и утверждение эскиза/ов с заказчиком

  • Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 или А3

  • Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка/ов (плюс, внесение небольших дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)

  • Решение скетча/ей в цвете (параллельно красим скетчи) и отправка фото в небольшом разрешении заказчику

  • Утверждение от заказчика, получение оставшихся 50% оплаты и отправка сканов или фото в высоком качестве

  • По желанию: получить фидбэк/обратную связь от заказчика, узнать, что понравилось, что можно улучшить, попросить написать отзыв. Если все прошло гладко - можно добавить его отзыв себе на сайт/в соц сети и тп, так как отзывы - это лучшая реклама.

 

Завершая этот блог-пост, хочу сказать, что у многих людей интерьерный скетчинг на заказ стал настоящей профессией (причем любимой!) и источником дохода, для вас он может стать тем же, если эта тема действительно очень нравится и вы достаточно серьезно и профессионально подойдете к ней. Выложите свои интерьерные рисунки онлайн, в формате портфолио, найдите первых клиентов (подробнее об этом читайте здесь «Как найти клиентов начинающему скетчеру»), протестируйте эту нишу, посмотрите насколько вам нравится или не нравится, понаблюдайте сколько времени у вас это занимает, наберитесь опыта и, возможно, уже через год-два вы станете одним из самых востребованных скетчеров, у вас будут очереди из клиентов, и вас будут рекомендовать. Удачи вам! 

Примеры скетчеров, рисующих на заказ, у которых я брала интервью (на английском):

  • Рейд Шлегель из Нью-Йорка, читать

  • Ричард Чедвик из Манчестера, читать

  • Аписит Чулдеча из Гонконга, читать

 

Как вам этот блог-пост? Какая идея оказалась для вас самой ценной, самой важной? Пишите свои комментарии  и вопросы внизу, я все читаю! :-)

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2018


Смотрите программу и рисунки из моих видео-курсов по интерьерному скетчингу маркерами:


Читайте также другие посты о скетчинге из моего блога:

10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих


Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


Послушайте аудио-версию этого блог-поста:


интерьерный скетчинг курсы

В данном блог-посте я хочу поделиться с Вами самыми частыми ошибками в интерьерном скетчинге маркерами, которые постоянно встречаю у начинающих. Конечно, важно знать, что нужно делать, чтобы скетч смотрелся красиво, но не менее важно, на мой взгляд, знать, какие ошибки новички допускают чаще всего и избежать их. Эти выводы основаны на моем богатом опыте преподавания интерьерного скетчинга маркерами.


Ошибка №1: "Люблю все одинаково"

Это когда все элементы в рисунке Вы прорисовываете одинаково подробно и старательно, когда можете прорисовывать то, что находится дальше от нас так же подробно, как и предметы первого плана. Этим игнорируется воздушная перспектива, соответственно, нет ощущения пространства и воздуха в скетче. Часто такие рисунки могут смотреться плоскими, "замученными" и перегруженными.

Ошибка №2: "Фокусируюсь на деталях"

Это особенно свойственно девушкам: мы можем очень красиво изобразить текстуру маркерами, например, бархата, да так правдоподобно, что он кажется настоящим, но при этом, все пропорции в рисунке "полетели", композиция "хромает", а перспектива вообще кривая. Но мы настойчиво не видим общей картины и продолжаем пририсовывать нашему бархату на кресле красивенькие медные заклепочки на спинку.

Ошибка №3: "У меня получилось ужасно, Вы не судите строго, я первый раз"

Тут ошибкой является сам подход человека к освоению нового. А у кого в первый раз получалось что-то гениально? Разве что, у Пушкина и Моцарта. Как же часто я встречала подобную фразу, особенно, кстати, когда проводила марафон по азам перспективы для дизайнеров (хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888). Друзья, но откуда это?! Вы молодец, что решили обучиться новому, не побоялись "набить первые шишки", в таких случаях надо поддерживать себя, осознавать, что все получится здорово не с первого раза. Далеко не с первого раза. Упорствуйте и учитесь дальше.

"Неправильный" скетч

"Неправильный" скетч

Ошибка №4: «Рисую на неправильной стороне маркерной бумаги и даже не знаю об этом»

Это чисто техническая ошибка, ее очень легко избежать: просто перед началом рисования очередного скетча проведите линию светлым серым или любым неярким бежевым маркером где-нибудь сбоку на листе и сразу же проведите по ней пальцем, если краска от маркера размазалась, то это неправильная сторона маркерной бумаги; если же цвет моментально впитался и не размазывается пальцем, то это верная сторона. Почему так? Производители бумаги для маркеров наносят на одну сторону специальное напыление, которое не позволяет маркеру просачиваться сквозь эту бумагу и, тем самым, экономит расход самих маркеров.

Ошибка №5: «Не дружу с Ее Величеством Перспективой»

Я говорила о краеугольной важности правильного построения перспективы в скетче еще в своих «10 правилах скетчинга», это идет там первым пунктом.

Искаженность перспективы удачно смотрится лишь у кубистов, в интерьерных скетчах просто необходимо знать ее азы (минимум, фронтальной и угловой) «как свои пять пальцев». Посмотрите, сейчас в «неправильном» скетче линии кровати, шкафа и стен сходятся в нескольких совершенно разных точках схода, в то время как в «правильном» скетче все линии сходится или в точке схода слева (А1) или справа (А2) или они просто вертикальны для высот предметов. В рисовании интерьеров от верности построения зависит все, так что, если в школе Вы любили начертательную геометрию, то это большой плюс для Вас, если же не любили или не изучали, то приглашаю Вас на мой бесплатный мини-курс по азам перспективы для дизайнеров интерьера, просто перейдите по этой ссылке: нажать.

Также обращайте внимание на раскрытие овалов в сцене относительно линии горизонта, просто сравните овалы абажуров на обоих скетчах.

Плюс, следите за перспективным сокращением, на скетче это показано на примере подушек и середины шкафа: чем дальше от нас предмет, тем меньше или Уже он должен быть.

Ошибка №6: «Рисую рваными линиями»

Очень популярная ошибка: от неуверенности рука дрожит, карандашик нажимает на бумагу «еле-еле-душа-в-теле», из-за чего контур предметов получается прерывистым, а одна длинная линия состоит, если приглядеться, из десятка коротеньких. Такие скетчи прямо кричат: «Я неуверенный скетч! Меня рисовал новичок, пребывая в страхе перед рисованием!». Что делать? Ставить руку. Вам может помочь вот этот пост по упражнениям для постановки руки в моей VK-группе, которым поделилась моя ученица Наталья Сазонова (спасибо, Наташа!): смотреть ссылку и вот это 10-мин видео: смотреть.

Вы замечали как рисуют дети? Они нажимают очень сильно на карандаш и ведут очень уверенные, пусть и кривые, линии. Вот у кого можно поучиться бесстрашию в освоении нового!

Ошибка №7: «Накладываю маркер не по форме»

Для того, чтобы интерьерный скетч смотрелся более реалистично, маркер (да и любой другой материал, например, цветной или простой карандаш) лучше накладывать «по форме», например, в примере на «правильном» скетче зеленый маркер наложен на стены так, словно каждая линия стремится в точку схода. В «неправильном» скетче маркер я наложила «абы как» и это сразу дает скетчу вырезанность, коллажность, неестественность. Эта ошибка, штрихование «как попало», «сено-солома» одна из наиболее распространенных у тех, кто впервые берется за маркеры, причем, часто человек еще не понял достоинства широкого наконечника маркера, не использует его преимуществ и заштриховывает большие плоскости в рисунке тонким наконечником.

"Правильный" скетч

"Правильный" скетч

Ошибка №8: «Все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

Что делать? 

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Пройдите мой мини-курс по текстурам здесь.

Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

Напоследок, дам Вам совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.

 

Смотрите видео на моем канале

YouTube «Olga Sorokina»,

где я разбираю некоторые из этих ошибок:

В данном видео упоминаются упражнения на постановку руки, смотрите их здесь.
В видео упоминается мой бесплатный мини-курс по азам перспективы для дизайнеров: смотреть.
 


В данном блоге я перечислила основные ошибки, которые замечаю чаще всего у начинающих; ошибок разных еще много и, чтобы их избежать и начать рисовать отличные скетчи с нуля или вывести свою практику на новый уровень, приглашаю Вас пройти мой курс интерьерного скетчинга «Базовый» («BASE»), это видео-курс, который я создала специально для начинающих. Данный курс можно проходить из любой точки мира и в любое удобное Вам время. Читайте программу и смотрите скетчи с «Базового» по этой ссылке: смотреть

 

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте также другие посты из моего блога: