Список материалов для городского скетчинга

городской скетч маркеры.png

В этом блог-посте я собрала для вас список самых необходимых материалов, которые понадобятся для городских зарисовок в путешествии или на прогулке. Поговорю здесь и про маркеры, и про акварель, затрону тему особенностей скетчинга в городе, и, главное, поделюсь своими списками материалов для разных случаев и бюджетов.


В ЧЕМ СЕКРЕТ ГОРОДСКИХ ЗАРИСОВОК?

В городских скетчах особенно важно "схватить момент", уловить состояние, свет, движение жизни и передать атмосферу места на бумаге. Сложно это сделать, если отвлекаться на слишком широкий выбор материалов. Скетч смотрится тем интереснее, чем живее и легче он. Кстати, быстрые зарисовки – это прекрасная тренировка руки, техники и наблюдательности, это художественное воплощение наших эмоций и впечатлений от новых мест, от города в целом.

Еще, вы заметите удивительную вещь: возвращаясь к своим скетчам и пересматривая их через год-два, у вас будут всплывать те эмоции и воспоминания, которые невольно отобразились в рисунке, тот день словно оживет в вашей памяти с невероятной яркостью. 

Вы заметите удивительную вещь: возвращаясь к своим скетчам и пересматривая их через год-два, у вас будут всплывать те эмоции и воспоминания, которые невольно отобразились в рисунке, тот день словно оживет в вашей памяти с невероятной яркостью. 
 


Сразу отмечу, что на один городской скетч я трачу в среднем от 15 до 45 минут. Дальше все уже превращается в более длительную работу. Поэтому для меня чем меньше выбор материалов – тем лучше. Опираясь на свой опыт, хочу помочь вам в подборе списка “необходимостей” и предлагаю начать с выбора бумаги и скетчбуков.


Получите сейчас на свою почту мой PDF-список необходимых материалов не только для городского, но и для интерьерного скетчинга!

Просто укажите в форме свое имя и мейл:


МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ГОРОДСКОГО СКЕТЧИНГА


БУМАГА:

Рекомендую использовать более плотную бумагу нежели обычная в склейке. Если вы уже рисовали на маркерной бумажке типа Canson, W&N, то заметили, что она тонкая и немного прозрачная. Когда вы рисуете в городе, то много двигаетесь, плюс, на процесс рисования очень влияют погодные условия: порывы ветра, неожиданный дождь, яркое солнце.

Когда вы рисуете в городе, то много двигаетесь, плюс, на процесс рисования очень влияют погодные условия, а чем плотнее ваша бумага – тем меньше она пострадает.
 

Чем плотнее ваша бумага – тем меньше она пострадает. Обратите внимание на бумагу, где написано на обложке, что она подходит для любых материалов, обычно у хороших брендов это указывается на упаковке рядом с указателем плотности бумаги.

Из форматов больше всего подойдут А4, А5 и А6. А4 – это обычный офисный лист для принтера, А5 в два раза меньше, А6 соответственно еще в 2 раза меньше.

бумага для скетчей
 

По модели и типажу бумаги: это может быть скетчбук, отдельные листы или склейка, все зависит от того, как вам удобнее рисовать, тут действительно важно самим протестировать на практике. Я пробовала все варианты, но предпочитаю скетчбуки, мне с ними намного удобнее в поездках и на пленерах. К примеру, когда мы делали городские наброски в СПбГХПА им. Штиглица, у нас были отдельные листы, которые мы прикрепляли зажимами к дощечке А4, сейчас такие доски с фиксатором есть в продаже в лавках художника или любых крупных художественных магазинах и называются клипборды (clipboard). Это тоже хороший вариант.

Сняла для вас вариант с зажимами

Сняла для вас вариант с зажимами

Вариант с клипбордом

Вариант с клипбордом

 

Скетчбуки я предпочитаю формата А5 (желательно с маркерной бумагой, примеры: Stylefile, Molotow, Copic и тп) или совсем крохотные А6, которые легко взять с собой даже в театр, он помещается в любой сумочке. Можно вертикального или горизонтального формата-ориентации. Обычная бумага в скетчбуке в принципе тоже подойдет, но учтите, что она просто сильнее расходует маркеры, может подтекать и цвета маркеров на ней не такие яркие. Знаю, что урбан скетчеры, которые рисуют акварелью чаще выбирают формат А4.

На фото пример моих скетчбуков размера А5 и А6

На фото пример моих скетчбуков размера А5 и А6

Узнайте больше о выборе скетчбуков в моем блог-посте “Где купить скетчбук: свежая подборка 7 интернет-магазинов“.

 

Главный акцент при выборе бумаги делайте на том, чтобы у вас была какая-то жесткая поверхность, на которой удобно рисовать. Вы можете использовать просто какую-то папку, бумажную или пластиковую, и зажимами крепить лист, главное, чтобы он хорошо фиксировался и не смещался. Поверьте, нет ничего хуже чем рисовать на коленках, на мнущемся листе бумаге, а если при этом ветреный денек, то пиши-пропало, нервы пострадают не меньше листика от ветра и никакого удовольствия от скетчинга вы не получите. В таком случае – бегите в ближайшее кафе, заказывайте себе чай/кофе и рисуйте с комфортом за столиком или вид из окна, если он интересен или дорисовывайте по памяти свой начатый рисунок или просто нарисуйте свою чашку кофе, чтобы расслабиться. 

 

Посмотрите, как выглядят быстрые зарисовки из поездок в скетчбуке А6 в моем видео:

 

МАРКЕРЫ, ЛИНЕРЫ И ПРОЧИЕ МАТЕРИАЛЫ

По самим материалам для городского скетчинга спектр невероятно широк: это могут быть маркеры, цветные линеры, акварель, цветные карандаши, мягкие материалы типа сангины или сепии, тушь, плюс, можно все это смешивать в разных комбинациях и экспериментировать.

Я минималист в этом плане, для меня чем меньше материалов – тем лучше, это позволяет мне быть быстрой и мобильной. В моем случае, обычно это просто скетчбук формата А6 или А5 плюс черный линер или простой карандаш 2B. Иногда еще добавляю 2-3 маркера, иначе для меня вся эта история превращается из скетчинга в длительную иллюстрацию, и раскладывание всех своих материалов на столике в кафе и их долгий сбор потом обратно в сумку.

Тут как с косметикой в ручной клади для поездки на пару дней: что возьмешь – тем и будешь краситься: консилер, тушь и линер в моем случае, никакого тональника или теней, это все только утяжеляет и обычно вовсе не используется. Вот в материалах для городского скетчинга та же логика, девушки поймут эту аналогию:-)

скетч-тур в Париж
 

БАЗОВЫЕ НАБОРЫ ПОД ЛЮБОЙ БЮДЖЕТ

МОЙ МИНИМАЛЬНЫЙ БАЗОВЫЙ НАБОР

Для начала, рекомендую приобрести минимальный базовый набор, если пока нет маркеров:

  • Простой карандаш 2B (или мой любимчик – Pearl от Blackwing)

  • Черный линер толщиной 0,5

  • Скетчбук формата А6 

Да, вот так просто. Для меня это база городского скетчинга. Потом можете постепенно расширять такой мини-набор, докупая маркеры, используя бОльшие по формату скетчбуки.

Почему я предложила формат А6 в минимальном базовом наборе? Дело в том, что на маленьком формате намного проще и удобнее работать с композицией, а скетчи просто физически будут получаться быстрее из-за "крошки-скетчбука". Подумайте, насколько больше у вас будет желание углубиться в детали и прорисовать “мелочевку”, если вы рисуете на А4, к примеру?

Мой скетч карандашом в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом и черным линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом и черным линером в скетчбуке А6

 

БАЗОВЫЙ НАБОР С МАРКЕРАМИ

Предлагаю расширенный вариант базового набора, он может быть вашей основой, если вы планируете рисовать городские скетчи маркерами:

  • Простой карандаш HB, 2B или 4B.

  • Коричневый/сепия (или темно-серый) и черный линеры (толщина 0,5 и 0,8 соответственно), можно красиво обыграть толщину линий на первом и дальнем плане благодаря разным цветам и толщинам линеров.

  • Скетчбук А6 или А5.

  • Черный маркер с жалом лопаточкой, как например TOUCH или Copic (можно удачно использовать для акцентов).

  • Бежевый маркер (обычно нужен для архитектуры).

  • Оливковый зеленый (очень пригодится для крон деревьев). Я не рекомендую в базовом наборе использовать травяной или другой “открытый“ зеленый, так как обычно он смотрится слишком ядерно и по-детски у новичков.

  • Коричневый цвет обязательно включить (это могут быть любые древесные цвета, ореховые, шоколадные; я заметила в своих городских скетчах, что очень часто использую именно их).

  • Серый маркер (для теней, архитектуры, как правило, у меня лучше всего идет NG2, нейтральный серый №2).

  • Белая гелевая ручка, белый пастельный карандаш или белая гуашь для световых акцентов.

  • Резачок или точилка.

Красивый эффект на заметку: я заметила, что коричневый линер особенно изысканно смотрится в сочетании с мятными, розовыми и земляными цветами. Представьте, что вы рисуете на пленэре в Италии, там без цвета сепии в линере просто не обойтись! Он дает красивый "состаренный эффект".

Мой скетч карандашом, двумя маркерами и линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом, двумя маркерами и линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом, маркерами (голубой , розовыйи серый) и линером в скетчбуке А6

Мой скетч карандашом, маркерами (голубой , розовыйи серый) и линером в скетчбуке А6

 

ЦВЕТА МАРКЕРОВ

По маркерам перечислю самые важные цвета, необязательно покупать наборы. Бренды маркеров рекомендую использовать любые качественные типа оригиналов TOUCH, Copic, Stylefile, Promarker и т.п. (про опасные и некачественные маркеры читайте в моем блоге здесь).

Если хотите четко знать конкретные бренды материалов со ссылками, можете получить на свой email мой расширенный список в целом для скетчинга, заполнив форму с именем и email в моей статье в блоге здесь.


Начнем со спокойных, благородных оттенков:

  • Песочный, бежевый или теплый оттенок серого (например Milky White, Beige, Vanilla или WG: warm grey 1 или 2) 

  • Нейтральный серый (NG2 или NG3)

  • Темно-серый (neutral greys: NG6 или NG7, подойдут и cool greys: CG6 или CG7)

  • Мятный или светло-голубой (примеры: TOUCH это B143, Mint Blue или мятный у Stylefile 600 Turquoise Blue). Если нет мятного, подойдет светло-голубой или  оливковый, главное, чтобы был какой-то спокойный приглушенный цвет из зелено-голубой палитры.

  • Коричневый (если брать TOUCH, то это могут быть на выбор: BR 91, Natural Oak, BR 101, Potato Brown, Bronze, Burnt Sienna, Chocolate, можно взять E59 Walnut Copic) Одного-двух коричневых хватит.

скетчбук для зарисовок


Теперь по ярким цветам:

  • Красный (любой красный подойдет, например Geranium 363 Stylefile или R11 Carmine TOUCH)

  • Светло-розовый: вообще я довольно редко использую розовые оттенки в своих скетчах, но раз уж мы едем в Париж в апреле, там как раз будет цвести сакура, молодая зелень на деревьях и, волей-неволей, в рефлексах, как дополнительный цвет, появятся красно-розовый оттенок. По цветам это могут быть, к примеру: P147 Pale Lilac или Light Pink, Pale Cherry Pink, Mauve Shadow. Если розовых совсем нет, то можно использовать лавандовый цвет. В любом случае, я возьму с собой побольше розовых маркеров, если что выдам.

  • Зеленый. Как уже упомянула, поскольку будет молодая свежая зелень, в наших городских скетчах будет напрашиваться не только спокойный оттенок зеленого, который я упомянула выше, но и что-то яркое. Это может быть горчичный или желто-зеленый TOUCH GY48 или Green Bice.

Вот, собственно, и все по цветам маркеров. 7-8 цветов нам хватит, не будем отягощать свои плечики тяжестями.


Приглашаю вас пройти мой видео-курс по городскому скетчингу маркерами для начинающих:


БАЗОВЫЙ НАБОР С АКВАРЕЛЬЮ

Вариант базового набора, если вы планируете рисовать городские скетчи акварелью:

  • Акварельная бумага формата А4 (300 гр/м3 моя любимая плотность)

  • Акварельные краски

  • Водостойкий линер 

  • Белая гелевая ручка, белый пастельный или белая гуашь, 

  • Две кисти: белка/колонок/искусственный колонок с острым кончиком №4 и №8 (см курс акварель)

  • Простой карандаш

  • Ластик

Я не рекомендую пользоваться аквабрашами, эффект от классических кистей намного лучше, с аквабрашем скетчи смотрятся "полумертвыми"; но если нет другого выхода (например, вы рисуете скетчи акварелью в самолете), можете дать шанс аквабраш. Если составить список вкратце: акварельная бумага А4, акварельные краски, 2 кисти (потоньше и потолще, например №4 и №8), емкость для воды.

Если сейчас нет набора акварельных красок, рекомендую купить краски поштучно. Если покупаете поштучно, то обязательные цвета: кобальт синий, ультрамарин, охра или охра золотая, английская красная (или просто классический красный), умбра жженая, сиена жженая, сицилийская желтая, черная), по сути, нам, также как и в маркерах, понадобится всего 6-8 цветов. Если все-таки думаете взять набор, приведу примеры относительно доступных и качественных брендов: "Ленинград" или "Белые ночи" от "Невской палитры», "Schmincke").

По бумаге: тут можно или акварельный скетчбук А4, если у вас уже он есть и если не будет тяжело его носить. Или можно взять поштучно акварельную бумагу (3-4 листа максимум). Бумага акварельная формата А4, плотность желательно 250-300 г/м2, плотность обычно указывается на обложке. Я планирую взять как раз несколько листов акварельной бумаги и закрепить их на деревянной дощечке clipboard, выглядит она примерно так. Можно просто бумагу крепить зажимами или бумажным скотчем к пластиковой папке или дощечке А4 например, главное, чтобы бумага не съезжала.

Ко всем этим спискам можно будет прибавить еще переносной складной стульчик, если городской скетчинг станет вашей настоящей страстью. Для начала можно просто рисовать стоя или из кафе, сидя на траве и просто подкладывать что-то.

Когда материалов накопится достаточно, подумайте о специальной сумке или хотя бы пенале для всего этого, чтобы компактно и с удобством переносить.

Смотрите также список материалов для урбан скетчинга от моей знакомой художницы из Австралии Лиз Стил, здесь.

урбан скетчинг
 

ВАЖНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ

Примечание #1, самое важное: помните, что всегда можно обойтись даже самым минимальным набором материалов, особенно в городском и интерьерном скетчинге.

Примечание #2, по перевозке: желательно везти материалы ручной кладью, если полетите самолетом, т.к низкая температура багажных отсеков может навредить им.

Примечание #3, по цветам: я считаю, что у каждого города есть своя определенная палитра, она может немного изменяться в зависимости от сезона и времени суток. Любой город можно описать даже тремя-четырьмя цветами. Например, Париж для меня – это здания оттенка слоновой кости, это Сена цвета мутного зеленого стекла и это холодный оттенок темно-серого у знаменитых парижских крыш, плюс, пожалуй, акценты красным (куда же Париж без красного цвета?). Исходя из этого, фокусируйтесь на базовых цветах и материалах.

Примечание #4, по стирательной резинке: желательно ее в будущем избегать для большей легкости в скетчах, но, чтобы снять стресс многих "не могу рисовать без ластика!", я включила ее в списки материалов.

Примечание #5, по типу маркеров: здесь можно брать с любым наконечником – brush (кисть), или с широким жалом, смотрите, главное, что уже у вас есть по цветам в наличии. 

Примечание #6, цветные карандаши: можно взять несколько: желтый, зеленый, красный, синий. Карандаши довольно интересно смотрятся, если накладывать их поверх маркеров, это дает оригинальную текстуру городским скетчам.

Можете это все упаковать в пенал или в специальную сумочку, для удобства.

Также, рекомендую с собой взять шляпку/кепку или SPF-крем для защиты от солнца, чтобы не обгореть! Советую взять небольшую бутылочку с водой и заполнять ее в отеле или просить наполнить в ресторанах (стеклянную или типа мини-термос), чтобы не покупать постоянно воду в пластике.


Читайте так же мой полезный блог-пост "Быстрые городские скетчи маркерами: композиция, приемы и подбор материалов ".

 

Приглашаю со мной в скетч-тур в весенний Париж!

Подробнее программу тура смотрите здесь.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МОИМ БЕСПЛАТНЫМ МАРАФОНАМ ПО СКЕТЧИНГУ:


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ ПОСТЫ ИЗ БЛОГА:

все статьи из моего блога вы найдете здесь.


Как художнику выйти из творческого кризиса?

творческий кризис.jpg

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что мне помогло и, надеюсь, поможет и вам.


Художник и творческий кризис 

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня очень много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали. Кризис в творчестве это нормально, честно говоря, если вы – художник и с вами никогда этого не случалось, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что это вы один такой особенный, что это только у вас такие «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте – вы не одиноки. 

В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали.
 

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо? Вот и мне.

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что вас все любят и у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится еще сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис – это прямо профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь  – синусоида, важно быть готовым к творческим кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

скетчинг макрерами.jpg
 

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму. 

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с кровати, я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!» 

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все очень дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я только устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он практически постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!”
 

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будние, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, как видите, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись очень амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи. 

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала там, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.
 

Были  и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, опен спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному. 

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве. 

Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.
 

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, вспомните, в феврале/марте, когда уже кажется, что зима словно никогда не закончится, а солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами, естественно, что психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка. 

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит. 

Надо сказать, что прогулки на природе,  занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса. 

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб «Olga Sorokina» и занимайтесь этой прекрасной древней практикой вместе со мной онлайн на берегу океана или в парке.

Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.
 

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать лего, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать)? Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

  • Записаться на курс массажа

  • Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)

  • Собраться и поехать на йога-ретрит

  • Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.

  • Гулять на природе, дышать чистым воздухом, да-да, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!

  • Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, випасаны или медитации йога-нидра)

  • Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)

  • Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

 

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне и они реально могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

  • «Фрида». 2002

  • «Модильяни», 2004

  • «Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010

  • «Ренуар. Последняя любовь», 2012

  • «Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

  • «Путь художника»: Джулия Кэмерон

  • «Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)

  • «Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)

  • «Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)

  • «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

 

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

книги для художников.jpg
 

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

 
 

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


Читайте также другие посты из блога:

Приемы в интерьерном скетчинге маркерами, которые выигрышно подадут ваш проект

интерьерный скетч маркеры.png


В этом блог-посте поделюсь любимыми приемами и техниками интерьерного скетчинга и тем, как они могут меняться в зависимости от конкретного стиля интерьера, также здесь вы найдете идеи, которые помогут улучшить, освежить или показать в нужном свете свои скетчи.


В зависимости от того, какой стиль интерьера вы визуализируете, вам будет интересно попробовать разные стилистики и техники наложения маркеров.

1. Скандинавский стиль

Начнем с моего любимого — сканди. Например, если вы рисуете интерьер в скандинавском стиле, по материалам попробуйте обойтись исключительно широким жалом маркера и небольшим количеством цветов.

По технике: стремитесь накладывать штрихи уверенно и быстро, скетч не должен выглядеть перегруженным ни по количеству мазков, ни по цветовой гамме. Достаточно выделить несколько акцентов, здесь важно не перегрузить. Тексутры в сканди натуральные вроде дерева, кожи, льна и хлопка (в тканях), керамики, это “теплый“, “уютный“, светлый стиль, полный древесных, серых и земляных оттенков с небольшими “ударами“ черного или какого-то чистого цвета (например, небесно-голубого) в акцентах. Когда я жила в Копенгагене, я называла его для себя “хюгге“ (от датского “hygge“, непереводимое слово, но в целом, обозначает уют и особую комфортную атмосферу).

Мой скетч по скандинавскому интерьеру

Мой скетч по скандинавскому интерьеру

 

Посмотрите видео-урок на моем Ютьюб, где я пошагово рисую этот скетч, обратите здесь особое внимание на цветовую гамму, на акценты, текстуры и на то, как накладываю мазки. Уверена, вы вдохновитесь этим пошаговым уроком и захотите нарисовать свой собственный скетч, как и другие читатели моего блога, тогда пожалуйста выкладывайте свои рисунки в Инстаграм с хэштегом #SorokinaStudents :

 

2. Классический интерьер

Рисуя классический интерьер, можно миксовать разные жала/наконечники маркера: кисть, широкое, узкое. Можно использовать широкое жало для заливок больших плоскостей стен, делайте упор на градиентах, заливках, более проработанной технике. Здесь будет уместно аккуратно и внимательно обращаться с деталями, уделяя им больше времени и внимания нежели в стиле сканди.

По времени рисунки в классическом стиле более времязатратны. К примеру, данный скетч я делала раза в полтора-два дольше нежели предыдущий с диваном.

Мой скетч по классическому интерьеру

Мой скетч по классическому интерьеру

Узнайте, как можно изобразить интерьерный скетч, используя только оттенки серых маркеров в моем блог-посте “Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?”.


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


3. Лофт

Лофт-лофт-лофт! Он покорил уже многих своей дерзостью, уверенностью и брутальностью. Интерьер в стиле лофт можно позволить себе изобразить с долей безобразия (в хорошем смысле), выразить это, к примеру, в “рваных краях” штрихов маркера, потому как лофт в принципе довольно грубый и мужской“ стиль — необработанные и грубые текстуры, много пространства и света, крупных объектов в интерьере.

Основной акцент в скетчах здесь удачно будет делать как раз на текстурах, постарайтесь передать в своем скетче эти прекрасные в своей открытости фактуры: грубую шероховатую поверхность кирпича, текстуру старой кожи, бетона, дерева, металла.

Здесь необязательно аккуратно прокрасить край стены, допустите небольшую оплошность. Вообще, аккуратность и “вылизанность” — это не про этот стиль.

Мой скетч по интерьеру в стиле лофт

Мой скетч по интерьеру в стиле лофт

 

Попрактиковаться в изображении текстур Вы можете с помощью моего видео-курса, в котором есть набор самых топовых текстур в интерьерном скетчинге маркерами и я рассказываю как их легко, быстро и эффектно изображать.

 

4. Минимализм / хай-тек

Не забудем и такой популярный в интерьере минимализм ( к нему же по стилистике скетчей можно отнести и стиль хай-тек) и сказать о нем, что исходя из самого уже названия в скетчах используется минимум материалов, здесь можно ограничиться даже лишь черным линером и одним-двумя серыми цветами.

Как наглядный пример, хочу познакомить со скетчами, автором которых является Дэвид Дразил (David Drazil), с которым мы познакомились вживую, когда я была в Копенгагене. Мое интервью с ним почитайте по ссылке (интервью на английском языке), также посмотрите его работы для вдохновения в Инстаграм david_drazil.

 

Этим советам конечно не обязательно свято следовать, но ради практики, развития и пополнения своего багажа знаний и техники скетчинга интересно будет поэкспериментировать, не так ли? Вы наверняка найдете для себя что-то новое и притягательное, чем можно будет пополнить свою персональную копилку излюбленных техник скетчинга.

 
Мой скетч пошагово

Мой скетч пошагово

интерьерный скетчинг курсы

Несколько приемов “на закуску“

Есть также классические приемы и советы для дизайнеров интерьера, которые вы можете взять на заметку при выполнении скетчей.

Приведу несколько наглядных примеров.

Приемы для длинных узких комнат

Как визуально обыграть и расширить узкое пространство (в дизайне интерьера мы называем это “комната-пенал“ или “вагон“)? Примените по полу горизонтальную штриховку, а по боковым стенам вертикальную (особенно вертикальные полосы уместны, если нужно визуально вытянуть комнату с низкими потолками).

По фронтальной стене такой комнаты-пенала можно пустить горизонтальный узор, например полосатые обои, или оптические иллюзии — линии, меняющие свою толщину, цвет, а может и вовсе столь популярную нынче каллиграфию в интерьере или крупные паттерны.

По потолку можно пустить деревянные балки перпендикулярно боковым стенам (очень популярны в интерьерах стиля лофт и средиземноморских).

Еще один интересный прием — игра света. Попробуйте пустить свет в скетче, например с помощью пастельного карандаша или мелка, с центра потолка на боковые стены, сделать теплый по оттенку акцент на дальней стене — это может быть принт, декор, картина. Боковые стены здесь можно сделать нейтральных тонов или холодных. Известно, что оптически, теплые оттенки цвета кажутся ближе к нам чем холодные, таким образом, вы словно приближаете дальнюю стену и комната становится не таким “пеналом“.

Третий момент — избегайте монотонной расстановки вдоль стен предметов мебели, светильников, любого декора; одним словом, исключите эффект «вагона» в итак узкой комнате. Не подчеркивайте недостатки, скрывайте их, но при этом, усиливайте достоинства. Девушки знают как это делать в плане одежды, гардероба, не так ли? В интерьерном скетчинге та же идея.

Приемы для визуального увеличения потолков

Эти приемы не новы, но про них многие забывают, а ведь стандартные потолки в квартирах не так уж велики и иногда по проекту просто необходимо исхитриться и применить парочку приемов, например, знаменитые вертикальные полосы с определенной шириной и пропорциональностью, контрастом, вертикальные текстуры (дерево в мебели), использование в декоре вертикальных объектов: узкие вытянутые картины, вазы, зеркала.

Приемы для увеличения пространства комнаты

Первое, на что следует обратить внимание — цветовая палитра. Помогут холодные тона (голубой, сиреневатый, зеленые, мятные оттенки, желто-зеленый, а также нежные пастельные оттенки). Теплые тона и яркие краски могут быть, но в меньшинстве, а лучше в деталях. Гладкие обои, фотообои с перспективой на одной из стен или мелким паттерном, светлый однотонный пол, белый или светлый потолок, мебель, близкая по тону к стенам, которую лучше размещать по периметру, а центр оставлять не загруженным — все это поможет визуально увеличить пространство. Немаловажное правило: не загромождать мелким декором помещение, он перегружает, утяжеляет интерьер, вам не нужно ощущение перегруженной картинки, важно, чтобы скетч дышал!

Есть еще масса советов, но это уже не тема скетчинга. Однако, их стоит узнавать, чтобы при выполнении визуализации в ваших скетчах не было очевидных для профессионала ошибок.

Совет от профессионала в индустриальном дизайне

“Вишенкой на торте” в этом блоге будет совет от моего знакомого индустриального дизайнера из Нью-Йорка Reid Schlegel (Рэйд Шлегел): “Если хотите сделать акцент на конкретной текстуре, то попробуйте использовать тонированную бумагу, она невероятно красиво подчеркивает текстуры, также можно расставлять очень эффектные акценты светлым на ней.”

Читайте мое интервью с Рейд Шлегель (интервью на английском) и узнайте еще больше советов от мастера индустриальных скетчей, особенно в теме текстур.

 

P.S. Друзья, я очень надеюсь, что вдохновила вас этим постом, если это так, то дайте мне знать в комментариях!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях, чтобы еще больше людей полюбили скетчинг! Спасибо большое заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по интерьерному скетчингу “БАЗА“:


Читайте также другие посты из блога: