Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость

ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Это блог-пост гид (и он длинный), в котором я покажу вам путь к карьере скетчера и поделюсь своим процессом создания интерьерных рисунков на заказ для архитектурных и дизайн-бюро. Здесь я расскажу вам о своем опыте на конкретном примере моих скетчей к проекту ресторана в Швейцарии, которые мне заказали архитекторы из Лондона. Поговорим о том, как рисовать скетчи на заказ быстрее и эффективнее. Я написала этот пост с целью помочь начинающим скетчерам, поделиться знаниями, если честно, я была бы невероятно рада прочесть эту статью сама лет 10 назад!

Благодаря информации, собранной здесь, возможно, вы откроете для себя новую профессию, сможете монетизировать свою деятельность, сэкономить время и ускорить ваш творческий рост. Я действительно хочу, чтобы вас, профессиональных скетчеров стало больше, чтобы вы развивали свои способности, я мечтаю, чтобы профессия дизайнера интерьера и архитектора вышла на новый, более высокий уровень подачи проектов. Так что, на вас вся надежда: внимательно читайте блог, выписываете основные моменты, применяйте знания на практике и я жду ваши комментарии внизу! Желаю вам вдохновляющего чтения и интересных заказов!


Аудио-версия этого блог-поста (27 мин):

Немного из моей истории: я начала рисовать скетчи на заказ для архитектурных и интерьерных фирм еще в 2007 году. Ох, неужели уже прошло больше 10 лет?! Помню мои первые эскизы для дизайнера интерьеров Ларисы Крымовой, директора арт-студии «4+», они были просто в карандаше (о маркерах мы тогда еще не знали), и ее клиентам этих карандашных рисунков было достаточно для того, чтобы представить общую идею на начальном этапе, еще до 3D визуализации. 

Потом у меня были заказы от Ralph Lauren Home, я отрисовывала их новые салоны в Петербурге, Москве и Екатеринбурге, еще были скетчи для гостиниц Олимпийской деревни в Сочи 2014; загородного дома губернатора Тюменской области; эскизы к интерьерам яхты и очень много разных домов и квартир.

Надо сказать, что последние года три я уже очень редко беру проекты на заказ, так как сфокусирована на моем бизнесе, на моей Онлайн Школе Скетчинга, все время уходит на новые курсы, проверку скетчей учеников, написание книг, мастер-классы вживую, съемку видео-уроков для канала Ютьюб «Olga Sorokina» и на этот блог. Заказов на скетчи мне приходит по несколько каждый месяц, теперь я просто перенаправляю их на моих студентов. Посмотрите скетчи учеников и программу моих курсов по интерьерному скетчингу здесь.

Когда ко мне обратились архитекторы из Лондона в начале мая 2018 с заказом на отрисовку их нового проекта - ресторана в Андерматт (Швейцарсие Альпы), я просто не могла отказаться. Рестораны вообще всегда были моей слабостью, еще со времен учебы на дизайнера интерьера в СПбГХПА им. Штиглица, там на протяжении 6 лет мне больше всего нравилось проектировать именно общественные пространства, в особенности, рестораны и выставки.

 

Смотрите мое видео на Ютьюб о рисовании на заказ (14 мин)

Далее я разберу сам процесс рисования на примере этого конкретного проекта ресторана в Швейцарии, плюс, подниму темы сроков, договоров, оплаты и того, как на меня вышли эти архитекторы. 

 

Как меня нашли?

Эта лондонская фирма (Studio Seilern Architects) вышла на меня через Pinterest, где мои рисунки довольно популярны (я на Pinterest olgaart888), оттуда они перешли по ссылке на мой сайт olgaart888.com и написали мне через вкладку «Контакты/Contact». Вот так просто. Интересно, что почти все предыдущие клиенты обращались ко мне через «сарафанное радио». Отсюда вывод, если вы планируете зарабатывать на скетчинге и, возможно, превратить это в свой бизнес, то нужно красиво подать себя онлайн.

 

Как подать себя онлайн?

Если вкратце, то это может быть портфолио на Behance или отдельный аккаунт Instagram, где вы выкладываете только свои интерьерные скетчи, в идеале, у вас может быть свой сайт, где выставлены сканы или качественные фото ваших работ. Главное, вы должны быть представлены онлайн как художник-скетчер (у них это часто называется «sketch artist»), который рисует на заказ, плюс, важно, чтобы с вами можно было легко связаться (через мейл, What’s up, Viber, Skype, как вам удобнее). Подробнее об презентации себя как художника онлайн читайте в моем посте «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Бриф, договор, предоплата, сроки

Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата. 

Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты». 

Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги - вечером стулья; вечером деньги - утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии :-) Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе - заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное. 

Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете. 

Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:

Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.

Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.

Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»

Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе. 

Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».

Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay - the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят - тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Разберем наглядный и простой пример на эту тему: 

Педикюр в салоне стоит около 2000-3000 р, вы проводите там час, мастер работает, использует немного материла (лак, сушка, крем и прочее), и вы отдаете эти 3000 р. Т.е. тут 1 час = 3000 р. для вас. Подумайте, за сколько по времени вы делаете небольшой скетч в цвете 10х15 см? Минут 45-60? А скетч на А4 (формат обычного офисного листа)? На А3? Понаблюдайте в следующий раз сколько у вас это займет чистого времени. У новичков обычно занимает больше раза в 2-3 нежели у профессионалов. В среднем, чистого времени на один скетч уйдет часа 2, плюс еще час-два на переписку и общение с заказчиком, обсуждение, правки и тп (на это действительно уходит много времени). 4 часа чистого времени. Да это почти целый рабочий день! Вот и запрашивайте соответствующую сумму.

Сколько стоит ваш рабочий день? 4000 р? 8 000 р? 16 000 р? Сколько вы хотите, чтобы стоил ваш день? 20 000 р? 50 000 р? От какой суммы пересыхает во рту? Может, в долларах? Сколько стоит ваше время и ваш профессионализм? Возможно, для вас сейчас это 5000 р за скетч формата А4, может больше, может меньше, я не знаю, но пусть хотя бы нижняя планка будет не менее 3000 р. Конечно, вы скажете, что все еще зависит от того, в каком городе вы живете: в Москве траты гораздо выше, например, чем в Вологде. Возьмите сейчас листик бумаги, проведите свои расчеты, прикиньте сумму, количество заказов в месяц, количество свободного времени. А если вам говорят «Да, мы хотим с вами работать, но 3000 р за скетч это дорого, нарисуйте нам подешевле!» - бегите от таких заказчиков, проблем потом с ними не оберетесь.

Подумайте на секунду, сколько вы тратите материалов! Маркеры прилично стоят, особенно наборами, особенно Copic и Chartpak, маркерная бумага и скетчбуки тоже не ватман по цене. А линеры, заправки, линейки, белые гелевые ручки, карандаши? Все это в купе стоит очень даже прилично. Я когда иду в художественный магазин, обычно оставляю там 3000-4000 р. Подробнее о маркерах и других материалах для скетчинга читайте в этих блог-постах: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга" и "Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга".


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


Наверняка вы еще и инвестировали деньги в свое образование: курсы по скетчингу, мастер-классы или книги. Приплюсовывайте это тоже к цене на ваш скетч, вы же так вложились в себя, инвестировали в сове образование. Программу и отзывы о моих видео-курсах смотрите здесь. Подробнее о моей книге «The СКЕТЧ» здесь.

Далее идет бриф.

Бриф это по сути тех задание, где подробно расписаны детали проекта и то, что вы должны сделать. В случае скетчей на заказ, это может быть описание цветовой палитры, подборка аналогов и фото-референсов, mood-бордов/коллажей по мебели и материалам, общему настроению/стилю/палитре интерьера. Также характеристики вашего скетча, например на формате А3, маркерами или акварелью, где точно отражена планировка интерьера, идея заказчика. В большинстве случаев, именно вы должны выяснить у клиента максимум информации о проекте: получить все планы, развертки; если есть, то 3DMax модели или 3D-болванки в Rhino или Sketch up, исходники. Здесь чем больше информации - тем лучше, так вы глубже погрузитесь в проект и потом легче будет его визуализировать и отрисовывать. Бриф может быть прописан на бумаге, но в моей практике это выглядит всегда просто как передача файлов по мейлу и обсуждение проекта в переписке, при личной встрече или по Skype. 

Если вы планируете сделать скетчинг на заказ своей профессией, основным источником дохода, то лучше все делать по заранее подготовленному шаблону для брифа: список стандартных вопросов для заказчика, список необходимой информации по проекту (цветовая палитра, мебель, материалы, планы с расстановкой мебели по помещениям, развертки и тп), своеобразный чеклист составить для себя. Очень рекомендую также общение с заказчиком напрямую по Skype или при личной встрече - так снимаются многие вопросы и неясности по проекту. Я люблю просто по Skype, и у меня это обычно минут 15-20 занимает.

«Договаривайтесь на берегу»

Важно также объяснить заказчику в самом начале, как вы работаете, чтобы он понимал, что его ждет по этапам работы и по срокам. Предположим, в письме или по Skype можно сказать, что сначала вы делаете 1-2 маленьких наброска карандашами или маркерами, где определяетесь с интерьерным ракурсом и цветовой палитрой, потом утверждаете рисунки, переносите на большой формат, красите в цвете, в конце высылаете сканы. 

Может, вы рисуете на айпад и первые наброски - это просто карандашные рисунки перспективы. Подумайте сами, как вам удобнее работать, понаблюдайте за собой. Все приходит с опытом. Если вам попадаются постоянно клиенты, которые без конца вносят изменения в проект - добавьте этот пункт в свой бриф: предположим, первые две-три правки бесплатно (как пример: поменять дизайн стульев, изменить цвет пола, передвинуть люстру), а далее каждая правка +1000 р. Так ваш клиент будет более внимательным и аккуратным и постарается отправить все материалы по проекту и подробно обсудить по скайп. Надо сказать, что изменения и правки в дизайне интерьеров просто неизбежны, это нормально, но если вам сели на шею и вы только и делаете, что все меняете и перерисовываете - то вспомните о важности брифа, о доплате за правки.

Также лучше сразу оговорить, в какое время вы доступны: часто бывает, что заказчик ждет от вас полной выкладки и работы по выходным, он может отправить письмо с поправками в 9 вечера пятницы и реально ждать и дергать вас, чтобы вы скорее внесли изменения. Если для вас это неприемлемо - оговорите сразу: я не работаю по выходным и отвечаю на мейлы только с 10-18. Предупреждаю, не всем заказчикам это понравится, большинство очень торопятся, но только вам решать какие рамки и барьеры поставить. Возможно, для вас совершенно нормально - работать в 9 или 10 вечера или вы можете работать по выходным, просто предупреждаю, что лучше оговорить все сразу, «договаривайтесь на берегу». Еще раз напомню о важности обговаривания сроков в самом начале: если к вам обратились в пятницу вечером и хотят скетчи в понедельник в полдень, а вы не работаете по выходным, то делайте выводы и не подводите ни себя, ни заказчика.

 

Процесс

Если вкратце описать мой процесс ведения скетчей, то это будет выглядеть так:

  • Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете
  • Внесение поправок/дополнений и утверждение эскиза/ов с заказчиком
  • Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 (или А3)
  • Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка (плюс, внесение дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)
  • Решение скетча/ей в цвете и отправка фото в небольшом разрешении заказчику
  • Утверждение скетчей, получение оставшихся 50% и отправка сканов или фото скетчей в высоком качестве 

Еще больше о моем процессе создания скетчей на заказ вы узнаете в моем видео-курсе "ПРО", там этой теме я посвятила два полноценных видео-урока, где показываю, какие конкретно материалы мне отправил этот заказчик из Лондона, как мы с ним работали, как вносились изменения, все очень наглядно и пошагово. Смотрите подробнее о курсе "ПРО" здесь.

Ускорители

Как правило, в дизайне интерьера очень строгие и жесткие сроки/дедлайны, поэтому вам как скетчеру важно научиться работать максимально быстро и эффективно, чтобы не растягивать один скетч А4 на неделю, а оптимизировать процесс создания своих рисунков. Итак, делюсь с вами моими тремя любимыми «ускорителями», которые сформировались за эти годы рисования на заказ:

1) Делать черновые наброски 

Их можно набросать в рамках 30-60 минут, определиться там с перспективой, наилучшим ракурсом, можно даже с цветом (так я люблю делать) и утвердить с заказчиком, а потом, со спокойной душой, уже переносить все на большой формат. Поверьте, это экономит часы и часы времени. У меня такие быстроскетчи формата 10Х15 см, но можно делать и меньше.

2) Красить все скетчи одновременно

Это невероятно-эффективный ускоритель, если вам надо сделать сразу несколько скетчей для одного заказчика. Здесь, например, я сначала отрисовала оба скетча на маркерной бумаге формата А3 в карандаше, затем утвердила, и потом начала красить. Первым делом, я наложила базовые цвета, я это называю в своих курсах «подложки», прокрасив потолок, стены, пол, наметив цвета мебели в скетче с камином. Затем, не прорисовывая подробно в цвете и деталях интерьер зала с камином, я переключилась на второй рисунок и «дотянула» его по уровню проработки цветом до первого, т.е. показала базовые цвета. Благодаря маркерам и их широким жалам этот этап не занимает много времени, достаточно за 15-20 минут проложить базу, тем более, что здесь я работала маркерами Chartpak, а у них очень широкие жала, поэтому все эти основные заливки были готовы очень быстро. Далее я сделала небольшой перерыв, вернулась к скетчам уже со «свежим взглядом» и довела их до финального состояния. Кстати, этому приему я научилась еще в СПБГХПА им. Штиглица, там перед ректорскими и кафедральными обходами-смотрами наших работ по композиции, живописи и рисунку надо было успевать делать очень много и очень быстро.

Посмотреть сам процесс как я рисовала эти скетчи можно в моем видео-курсе «ПРО», там камера направлена сверху на мои руки и скетч, в видео подробно объясняю и показываю эту пошаговость.

3) Оптимизировать сам процесс отрисовки и покраски

Важный подход, который я даю моим ученикам в своих курсах и на мастер-классах, это то, что важно системно подходить с созданию скетча. Например, я всегда крашу свои скетчи от светлого-к темному, начиная с самых светлых маркерах и двигаясь к более насыщенным по тону. В моих курсах я подробно объясняю этот процесс. Также, к примеру, пока у вас какой-то конкретный цвет маркера в руках, постарайтесь сделать им как можно больше, прокрасить сразу все, что можно. Предположим, в вашем интерьере потолок, стулья и стены одинаковые по цвету, поэтому логично предположить, что красить их надо «одномоментно», а не так, что сначала отрисуем детально потолок, потом переключимся на люстры, потом вернемся к стенам и тоже подробно их покрасим. Думаю идею вы уловили - не скачите как белочка по скетчу. Важно вести скетч параллельно, поэтапно. Почитайте на эту тему мой блог-пост «Как я рисую интерьерные скетчи».

Кстати, еще насчет ускорения: рисуя интерьеры на заказ, я уже давно переключилась только на маркеры (вместо акварели или смешанных техник, которые раньше использовала), потому что это намного быстрее. На черновой набросок в цвете чистого времени у меня уходит около 45 минут, на скетч А4 целиком (отрисовка+цвет) около полутора-двух часов, на А3 около трех часов.

 

Итоги

Подводя черту, еще раз опишу вкратце весь процесс целиком:

  • Найти или «быть найденным клиентом», узнать четкие сроки и дедлайны, объяснить ему ваш порядок ведения работы (можно по email или по Skype)
  • Получить предоплату 50% или 100%
  • Составить договор
  • Получить бриф (тех задание) или в бумажной форме или просто в виде файлов по проекту; в идеале, обсудить по Skype вопросы и запросить дополнительную информацию, чтобы сделать бриф максимально подробным (вообще, я настоятельно рекомендую небольшие Skype-сессии, они очень помогают выяснить подробности по проекту и вообще лучше познакомиться с заказчиком)
  • Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете
  • Внесение поправок и утверждение эскиза/ов с заказчиком
  • Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 или А3
  • Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка/ов (плюс, внесение небольших дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)
  • Решение скетча/ей в цвете (параллельно красим скетчи) и отправка фото в небольшом разрешении заказчику
  • Утверждение от заказчика, получение оставшихся 50% оплаты и отправка сканов или фото в высоком качестве 
  • По желанию: получить фидбэк/обратную связь от заказчика, узнать, что понравилось, что можно улучшить, попросить написать отзыв. Если все прошло гладко - можно добавить его отзыв себе на сайт/в соц сети и тп, так как отзывы - это лучшая реклама.
 

Завершая этот блог-пост, хочу сказать, что у многих людей интерьерный скетчинг на заказ стал настоящей профессией (причем любимой!) и источником дохода, для вас он может стать тем же, если эта тема действительно очень нравится и вы достаточно серьезно и профессионально подойдете к ней. Выложите свои интерьерные рисунки онлайн, в формате портфолио, найдите первых клиентов (подробнее об этом читайте здесь «Как найти клиентов начинающему скетчеру»), протестируйте эту нишу, посмотрите насколько вам нравится или не нравится, понаблюдайте сколько времени у вас это занимает, наберитесь опыта и, возможно, уже через год-два вы станете одним из самых востребованных скетчеров, у вас будут очереди из клиентов, и вас будут рекомендовать. Удачи вам! 

Примеры скетчеров, рисующих на заказ, у которых я брала интервью (на английском):

  • Рейд Шлегель из Нью-Йорка, читать
  • Ричард Чедвик из Манчестера, читать
  • Аписит Чулдеча из Гонконга, читать
 

Как вам этот блог-пост? Какая идея оказалась для вас самой ценной, самой важной? Пишите свои комментарии  и вопросы внизу, я все читаю! :-)

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2018


Смотрите программу и рисунки из моих видео-курсов по интерьерному скетчингу маркерами:


Читайте также другие посты о скетчинге из моего блога:

3 частых ошибки в акварели у новичков и как их избежать?

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


рисунок акварелью интерьер.jpg

В этом блог-посте я хочу поговорить о трех основных ошибках начинающих художников в акварели на примере интерьерного скетчинга. Также вы узнаете о главном страхе новичков и поймете как его избежать. И, как всегда, желаю вам приятного и вдохновляющего чтения!


Акварель - актриса

В чем главная прелесть акварели? Многие скажут: в ее невероятной воздушности, легкости, полупрозрачности красок, но, в то же время, цвета могут быть яркими и насыщенными. Акварелью можно передать любое настроение, я бы даже сказала, что это техника-настроение: она способна отобразить задумчивость, грусть, меланхолию, равно как и радость, яркость и пульсацию жизни, счастье, фейерверк эмоций. Удивительная техника, которая стоит на границе рисунка и живописи, вбирая в себя все лучшее от обоих. Еще Леонардо да Винчи подмечал эту уникальную особенность акварели, используя ее для зарисовок в своих скетчбуках.

Акварель - это актриса, она бывает спонтанной и хаотичной, необузданной и легкой, но в тоже время, может быть очень уравновешенной и реалистичной.
— Ольга Сорокина

Акварель - это актриса, она бывает спонтанной и хаотичной, необузданной и легкой, но в тоже время, может быть очень уравновешенной, реалистичной, особенно если работать ею в такой академичной технике как лессировки, когда мы слой за слоем наносим краску (лессировка - это тонкий слой акварели). За все это я так и люблю акварель и лично для себя ставлю ее выше всех техник: выше масла, акрила, темперы, пастели и даже наших любимых маркеров. 

 

Посмотрите насколько по-разному может выглядеть акварель на примере этих 5 рисунков (5 мин)

 

Что лучше: акварель или маркеры?

Меня часто спрашивают, что я люблю больше: акварель или маркеры? На что я отвечаю: смотря для чего. Маркеры я предпочитаю для быстрых интерьерных скетчей и они определенно намного легче даются новичкам, так как ими довольно просто работать: вы полностью контролируете материал, они не растекаются, плюс, у них есть такое замечательное свойство как полупрозрачность, маркеры, как и акварель, можно наслаивать. 

Маркеры также очень удобны в дороге, поэтому я постоянно беру их с собой в поездки для зарисовок и набросков, в моей сумочке всегда можно найти пару маркеров, которыми легко набросать скетчи в кафе, в парке, на прогулке, даже сделать быстрые зарисовки людей на занятиях танцами. Так что для работы и путешествий я выбираю маркеры. 

Акварель у меня больше для пленэров и для длительных академических рисунков, как например, этот рисунок из моего курса «Акварель в интерьерном скетчинге». Если вам интересна тема пленэров, то прочитайте этот пост: "Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно".

 Рисунок из моего курса   "Акварель в интерьерном скетчинге"

Рисунок из моего курса "Акварель в интерьерном скетчинге"

Также важно затронуть тему времени: акварелью я начала рисовать намного раньше чем маркерами, лет с шести: вся моя художка была акварелью, данная техника со мной с самого детства, это практически моя вторая природа. Маркеры же появились в России не так давно - году в 2011/2012 и быстро набрали невероятную популярность. Говоря о маркерах, я имею в виду, конечно же, профессиональные бренды типа Copic, Chartpak, Promarker, а не детские фломастеры. 

 

Основной страх у новичков в акварели

Это страх воды. Начинающие часто не знают, что с ней делать, в какой пропорции смешивать краски с водой, в итоге все или течет в разные стороны или получается слишком сухо и акварель теряет свою полупрозрачность. Новички не понимают как управлять акварелью и часто переживают или даже сразу же бросают технику из-за этого, но погодите, не торопитесь бросать, позвольте дать вам подсказку!

Чтобы подружиться с акварелью - надо подружиться с водой. Попробуйте открыто и с любопытством использовать ее. Полюбите воду! Я часто замечаю, что люди очень многого ожидают от своих первых работ акварелью и при малейшей неудаче, бросают технику. При этом интересно, что никто не ожидает от себя, что он, не умея кататься на велосипеде, сразу сядет и с легкостью поедет, но в акварели у большинства почему-то завышенные ожидания. 

Ошибка - от Бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять её, проникнуться её смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.
— Сальвадор Дали

Попробуйте по-другому подходить к акварели (да и к любому новому для вас занятию: йоге, пению, танцам, ораторскому мастерству), посмотрите на это глазами ребенка, с любопытством и без критики. Сразу же выставьте самокритичность и страх ошибок за дверь, чтобы они не отравляли ваше творчество. Ведь вы даже не знаете на первом занятии акварелью насколько хороши вы можете быть в этом в дальнейшем. Дайте себе шанс.

Как говорил Сальвадор Дали: «Ошибка - от Бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять её, проникнуться её смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.»

 

А теперь поговорим о трех основных ошибках, которые я чаще всего замечаю у моих учеников, когда мне присылают работы на проверку. У меня уже, видимо, в силу профессионального опыта «поставлен глаз» на эти ошибки и на то как избежать их и улучшить ваши работы.

 

№1 Основная ошибка в акварели

Она вытекает как раз из страха воды, о котором я только что говрила. Сразу хочу сказать, что ошибки это замечательно! Чем больше ошибок - тем быстрее рост и прогресс! Звучит странно? Но задумайтесь о том, что самый лучший способ что-либо изучить - это делать это, правда же? Так и в акварели - надо просто делать это регулярно и не бросая при первой же неудаче. Откройтесь процессу, дайте краскам течь, если они текут, экспериментируйте и ничего не бойтесь. Будьте открыты ошибкам, вы ведь учитесь! Получайте удовольствие от процесса, ведь вы занялись акварелью для того, чтобы попробовать что-то новое и привнести больше творчества, больше радости в свою жизнь. Главное, что при регулярной практике вы станете настолько хороши, что с улыбкой будете потом смотреть на свои первые работы и видеть эти ошибки, а главное, понимать, что без них вы не выросли бы творчески, что именно благодаря им сейчас вы находитесь на совершенно новом уровне. Искусство это процесс, наслаждайтесь им и перестаньте уже судить себя и постоянно сравнивать с другими.

 

№2 Цвета в акварели: 2 крайности начинающих

Новички часто делятся на две категории в плане цвета: те кто слишком упрощает и те, кто все усложняет. Первые любят писать очень яркими открытыми цветами прямо из тюбика/кювета с краской; вторые напротив, смешивают чересчур много красок, получая грязь. Это две крайности. В акварели действительно важна «золотая середина». Технически это можно отразить как два правила: 

«Не писать открытыми цветами, но обязательно смешивать их на палитре» - для первых, тех, кто все упрощает и «Не смешивать более трех-четырех красок на палитре» для вторых.

 

№3 Чисто технический момент

Эта ошибка часто встречается у тех, кто очень боится использовать воду в акварели. Как это выглядит на бумаге? Обычно в итоге работа смотрится, словно она выполнена в гуаши или темпере. Краски накладываются очень густо, так что бумага перестает «просвечивать» и работа становится «глухой», без воздуха и без жизни, потому что вода - это жизнь акварели. Просто напоминайте себе, что акварель - это «водные краски» и это прямой перевод от английского слова «watercolour».

 

Спасибо вам, что дочитали до конца! Теперь мне любопытно узнать ваше мнение: знакомы ли вам эти ошибки и страхи? Заметили ли вы их у себя? Какие у вас ощущения от работы акварелью и пробовали ли вы ею заниматься? Пишите в комментариях ниже!

 

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2018


Смотрите программу и рисунки из моего видео-курса "Акварель в интерьерном скетчинге":


Читайте также другие посты об интерьерном скетчинге из блога:

Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


Интерьерный скетчинг

В этом блог-посте я поведу речь о ключевой роли серых маркеров в интерьерном скетчинге; узнаем, почему же они так важны, поговорим об их оттенках и тонах. Здесь я покажу примеры хороших наборов серых из художественного магазина, а также вас ждут примеры моих скетчей, выполненных в серой гамме.


Интерьерный скетчинг держится на серых, утверждаю это. «50 оттенков серого» - так должен был называться фильм о рисовании для дизайнеров интерьера. Я как человек, который родился и вырос в Петербурге, могу отличить до 100 оттенков серого :-) Серые заканчиваются у меня быстрее всего, мне их постоянно не хватает и нужно всегда больше и еще больше! Признаюсь, я люблю скупать серые маркеры разных фирм в художественных магазинах, это моя слабость, просто не остановиться. К счастью, есть перезаправляемые Copic, это несколько спасает ситуацию. Копики вообще мои любимчики, но страсть попробовать что-нибудь новое из материалов неотделима от меня. Откуда у серых столько оттенков? Оттуда, что у них разная теплохолодность. Что? Вот о теплохолодности и поговорим в первую очередь.

Теплохолодность серых

Начнем с капельки «занимательной теории». Серые бывают нейтральных оттенков, холодных и теплых (иногда теплые называют «французскими», звучит очень изысканно по-моему, как и все "ля франсе"). Что такое холодные и теплые оттенки? Помню, как нам говорили в художественной школе: «В холодном оттенке просвечивает голубое небо, в теплом - апельсин». Я тогда это не поняла, но потом на практике разобралась. 

Вот мои персональные открытия из художки: холодные оттенки не значит, что это только синие, голубые, фиолетовые, также как и теплые - не значит, только желтые, оранжевые и красные цвета. И желтый может быть с холодным оттенком (например, лимонный), и фиолетовый может быть теплым. Вопрос в том, с чем сравнивать? Оттенки хорошо смотреть на бумажной палитре, тогда это особенно наглядно. Это как в акварели: кобальт синий бесспорно считается холодным, но если к нему примешать немного умбры жженой - появится теплота. Если больше будет кобальта - то оттенок серого будет более холодным, если больше умбры - то более теплым. 

Сейчас подумала: «Хм, наверно, поэтому слово «теплохолодность» пишется слитно, ведь теплые не существовали бы без холодных и наоборот". Ох уж эта теплохолодность (почему было не назвать ее холоднотеплостью?) Начиная с первых занятий художки нам все уши прожужжали: «Соблюдайте теплохолодность в своих работах», мне кажется, это была наша мантра в детстве. Как выяснилось, неслучайно. Это одно из главных правил в живописи. Выдержанная теплохолодность, то есть определенное количество теплых и холодных оттенков цветов в рисунке помогает создать гармонию в картине. Холодные и теплые поддерживают друг друга. 

Серые же особенно богаты на оттенки, которых буквально сотни и сотни в природе. В интерьерном скетчинге маркерами эта теплохолодность невероятно важна - для передачи реалистичности и достижения цельности в скетче.

 Скетч из моего видео-курса "ПРО". Смотрите все скетчи с курса  здесь. 

Скетч из моего видео-курса "ПРО". Смотрите все скетчи с курса здесь. 

Самое главное правило теплохолодности

Ведущее правило в живописи гласит: «Если свет холодный, то тень теплая и наоборот: теплый свет - холодная тень». Считается, что обычный дневной рассеянный свет холодный, соответственно, тени будут с теплым оттенком. Это не значит, что в акварели, к примеру, свет мы пишем кобальтом синим, а тени умброй, нет! Как пример, свет мы можем писать через кобальт, добавить самую каплю его к основному (локальному) цвету предмета в свету, а тени собственные и падающие можно писать через умбру, примешивая ее к нужному нам цвету. В маркерах еще проще: можно использовать холодные серые в свету и теплые серые в тенях. Маркеры обладают одним из самых удивительных свойств акварели: ими можно рисовать, наслаивая цвета друг на друга и получая все новые и новые оттенки, при этом бумага снизу будет видна, будет просвечивать, она не закроется глухо как в масле или темпере, и это придаст эффект свечения рисунку.

Как научиться видеть эти оттенки?

Хорошее упражнение здесь: порисовать одноцветные натюрморты: белые, синие, красные, черные и тп. То есть, к примеру, все предметы в вашем натюрморте только синего цвета: синяя драпировка, синий чайник, слива, прозрачная бутылка. Высший пилотаж - это рисовать только белую постановку - вот где вы познакомитесь с сотнями оттенков серых в полной мере!

 Скетч архитектурной детали МУХИ (СПбГХПА им. Штиглица), где я училась 6 лет на кафедре интерьера. Подобные городские скетчи я показываю как рисовать в моем курсе для новичков  здесь .

Скетч архитектурной детали МУХИ (СПбГХПА им. Штиглица), где я училась 6 лет на кафедре интерьера. Подобные городские скетчи я показываю как рисовать в моем курсе для новичков здесь.

Нейтральные оттенки серых

С нейтральными все просто: холод и тепло в них в одинаковой пропорции, поэтому их сложно отнести четко к холодным или четко к теплым. Но как всегда, смотря с чем сравнивать. Если положить два маркера: один нейтральный, другой холодный, то нейтральный покажется вам чуть более теплого оттенка. Это всегда вопрос пропорции теплоты/холода в цвете.


Разбор моего скетча №1

Посмотрите к примеру на этот скетч, который нарисован тремя маркерами. Свет здесь я делаю через теплый серый WG1 (Warm Gray 1), а тени через холодный серый CG1 (Cool Gray 1). При этом, на первом плане эти цвета у меня смешиваются в слоях. Детали первого плана (консоли, светильники, люстра) я рисую через теплый серый WG4, и это усиливает эффект пространства, воздушной перспективы в скетче, так как ближе к нашим глазам мы видим цвета более насыщенными и теплыми по сравнению с теми же цветами вдалеке, где они будут более блеклыми и холодными из-за толщи воздуха. О да, у воздуха есть свой цвет!

 Этот скетч я нарисовала тремя маркерами Chartpak примерно за полчаса.

Этот скетч я нарисовала тремя маркерами Chartpak примерно за полчаса.


Разбор моего скетча №2

Данный скетч я нарисовала сразу, как купила новый набор серых от Chartpak (разбираю этот набор в видео ниже), просто не могла успокоиться, пока не попробовала все маркеры из набора. Здесь я еще добавила немного мятного и телесного цвета. Серыми особенно здорово рисовать подобные светлые интерьеры, ими удобно показывать градации света, передавать тон предметов, намечать тени. База всего скетча может быть сделана двумя-тремя серыми маркерами (разбираю это подробно в моем курсе "ПРО").

 Скетч маркерами Chartpak, нарисовала его сразу же, как купила этот набор из 25 серых, так интересно было протестировать новые маркеры.

Скетч маркерами Chartpak, нарисовала его сразу же, как купила этот набор из 25 серых, так интересно было протестировать новые маркеры.

Тон серых

Серые могут быть разными не только по теплохолодности, но и по тону. Здесь все просто: светлее/темнее. Соответственно, если взять холодные оттенки серых, то они могут быть более светлые или более темные, т.е. разные по тону. К примеру, серые из моего набора маркеров Copic ciao (показываю их в конце этого видео) имеют холодный оттенок, который обозначен английской буквой "C" (Cool) и номером, чем больше цифра - тем темнее тон. C-1 в наборе это самый светлый серый, C-5 имеет средний тон, C-7 уже очень темный. 

Эти три маркера кстати, являются очень хорошим примером для проработки такой темы как тональность в интерьерном скетчинге. Можно взять любой фото-исходник интерьера из Pinterest, убрать в Photoshop в нем цвет, т.е. сделать картинку черно-белой или просто распечатать изображение на принтере в оттенках серого, без цвета - так вы сможете увидеть работу тона в картинке: там обязательно будут самые темные участки (как правило, тени и изначально темные предметы), средние по тону и самые светлые.

 

Смотрите видео на Ютьюб Olga Sorokina, где я делаю разбор моего любимого набора Chartpak:

 

Упражнения

Как можно натренировать глаз видеть больше оттенков и тонов серых? Помимо вышеупомянутого варианта с рисованием белого натюрморта, предлагаю вам рисовать как можно больше серых предметов и текстур: например, хорошо порисовать предметы из бетона, тем более что сейчас этот материал активно используется дизайнерами (бетонные стены, бетонное основание для лампы, бетонный стол и т.п.).

Можно погулять по Петербургу в дождь, да еще и в ноябре - вот где тысячи серых оттенков! Наблюдайте серые.

Также попробуйте нарисовать интерьерный скетч (натюрморт, пейзаж, портрет - что угодно), используя только серые маркеры одного тона (например, только нейтральными серыми). В моем художественном лицее такое упражнение называлось «гризайль». Это замечательная тренировка для вашего глаза, так как порой мы слишком увлечены яркими цветами и забываем про тон, а от этого может существенно пострадать цельность вашего скетча.

В моем наборе от Chartpak градация серых по тону идет от 1 до 10, где 1 - это очень светлый серый, а 10 - супер темный, почти черный, одиннадцатый в данном наборе - это черный.

интерьерный скетчинг
 

Примеры хороших наборов серых из художественного магазина

В ближайшей лавке художника я пофотографировала для вас примеры отличных наборов серых маркеров разных фирм (Tombow, Promarker, Copic Classic и Ciao). Выбирайте, что больше нравится! Напомню, что маркеры Copic перезаправляются.

 

Ваши наборы серых

Минимальный набор серых:

Для интерьерных скетчей у вас как минимум, должно быть три серых: светлый, средний, темный. Я уже приводила пример холодных серых маркеров Copic ciao: C-1, C-5, C-7. Можно также начать с трех нейтральных: #1, #3 и #5 (обычно маркируются как NG1 (Neutral Gray), NG3, NG5). 

Максимальный набор серых:

Тут у вас нет границ и рамок :-) Могу посоветовать набор Chartpak из 25 серых (по факту там 3 черных и 22 серых маркера), которым сама с удовольствием пользуюсь (разбираю его в видео выше, посмотрите).

 Скетч из моего бесплатного урока на Ютьюб Olga Sorokina, где я рисую скандинавский интерьер. Как видите, в палитре тут много серых. Посмотрите этот урок (идет 28 мин.) по ссылке:  смотреть .

Скетч из моего бесплатного урока на Ютьюб Olga Sorokina, где я рисую скандинавский интерьер. Как видите, в палитре тут много серых. Посмотрите этот урок (идет 28 мин.) по ссылке: смотреть.

 

P.S. Также, вам может быть интересен мои первый пост о маркерах в блоге: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?"

P. P. S. Мой дорогой творческий друг, если Вам понравился и был полезен данный блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2018


Смотрите скетчи маркерами с моих видео-курсов интерьерного скетчинга:


Читайте также другие посты об интерьерном скетчинге из моего блога:


Как я рисую интерьерные скетчи: моя пошаговая система

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


интерьерный скетч маркеры

В этом блог-посте я поделюсь с вами своей системой рисования интерьерных скетчей, которую создала в процессе занятий с учениками на моих курсах по скетчингу маркерами. Приятного и полезного чтения!


1. Выбираем уровень линии горизонта

Недаром этот пункт идет у меня под номером один, так как линия горизонта кардинально влияет на общее впечатление от скетча и на композицию. Я в большинстве своих рисунков располагаю линию горизонта чуть ниже середины листа, таким образом, у меня хорошо раскрываются плоскости пола и потолка и верхние "крышки" мебели.

2. Определяем «плавающие рамки»

Я уже настолько привыкла намечать эти рамки перед началом каждого сеанса рисования, что этот пункт срабатывает у меня автоматически. Данные рамки нужны нам для того, чтобы с самого начала воспринимать пятно будущего рисунка на листе, они также помогают лучше закомпоновать предметы и убирают "страх белого листа". "Плавающими" я назвала их по той причине, что их можно двигать в процессе создания скетча (стирать, намечать заново).

3. Задаем масштаб

Чаще всего для интерьерных рисунков у меня это масштаб 1:50 или 1:100 (1 м = 2 см или 1 м = 1 см соответственно), так как я рисую обычно на А4. Эти два масштаба просто отлично подходят для бумаги формата А4 (как ориентир для А4 это обычный офисный лист для принтера).

4. Строим геометрию пространства

Вспоминаем как строить перспективу в одну или в две точки схода, смотря какая вам больше подходит в данном скетче и условно набрасываем коробку помещения, соблюдая размеры и пропорции нашего интерьера. Пройдите мой бесплатный видео-курс по азам перспективы для дизайнеров интерьера.

5. Намечаем геометрию предметов

Здесь мы показываем основные объемы предметов и их пропорции. На этом шаге не стоит детально прорисовывать предметы, достаточно показать их коробками.

6. Разбиваем рисунок на тоновые пятна и прокладываем «подложку»

Здесь нам важно разобрать рисунок по основным тоновым пятнам: разберитесь, что у вас в сцене самое светлое, что среднее, а что самое темное по тону и залейте широким жалом маркеров «подложку». Под "подложкой" я подразумеваю базовый, основной цвет, который хотя бы примерно передает тон и цвет предмета (художники, которые пишут маслом называют этот этап "подмалевок"). Можно даже использовать серые маркеры для "подложки", но они должны быть разные по тону: светлый, средний, темный.

7. Определяем основной источник света

Это, на первый взгляд, очевидно и само собой разумеется – понять, откуда падает свет, но вы даже не представляете, у скольких начинающих есть эта ошибка: забыть определить источник света! В итоге, в рисунке получается такой эффект словно в их интерьерах нет ни окон, ни света от лампочек! Как результат, общее впечатление от скетча сильно страдает: он смотрится скучным и безжизненным. Уясните для себя, откуда у вас падает свет: из окна? От искусственных источников света? Обычно все же это естественный свет из окна, так как большинство скетчей мы рисуем в дневном варианте. 

8. Свет и тени на предметах

В соответствии с источником света, распределяем свет и тени на предметах (тени собственные и падающие). Это важно не только для того, чтобы предметы стояли на полу, а не витали в воздухе, но и для передачи воздушной перспективы. Например, я люблю делать тени на первом плане чуть контрастнее по сравнению с полупрозрачными тенями дальнего плана, это дает эффект воздуха моих скетчам.

9. Детализация

Постепенно добавляем детали на предметах и показываем характерные текстуры (это могут быть металл, дерево, камень, бархат, стекло и т.п). Первый план – подробная проработка деталей, второй и дальний планы прорабатываем меньше чем первый, т.к. работает воздушная перспектива. Пройдите мой бесплатный видео-курс по текстурам в интерьерном скетчинге маркерами.

10. "Оживляж"

Линером и белым карандашом расставляем итоговые акценты и добавляем последние штрихи, которые заставят "заиграть" весь скетч, добавят блеска и жизни.

Смотрите видео на моем Ютьюб Olga Sorokina, где я рисую этот скетч:

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите скетчи с моих видео-курсов интерьерного скетчинга маркерами:


Читайте также другие посты из моего блога:

Какие цвета маркеров нужны в фэшн скетчинге?

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОИ открытые УРОКИ по фэшн скетчингу И

"12 СЕКРЕТОВ В ФЭШН ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ"!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

маркеры фэшн скетч

Какие же цвета маркеров необходимы для фэшн скетчинга?

Надо ли скупать маркерные наборы или достаточно будет десятка цветов? Данный блог-пост прольет свет на эту популярную тему и раскроет секреты удачного выбора маркеров для ваших фэшн иллюстраций.

Приятного и полезного чтения!


Телесные

Cейчас будет самый длинный раздел этого блог-поста :-)

Если вы спросите меня, без каких цветов точно не обойтись в фэшн, я отвечу "без телесных никуда"! Телесные или нюдовые (от слова "ню" – обнаженный) просто бесспорные короли фэшн иллюстрации. Эти красавцы необходимы нам в первую очередь: бежевые, пудровые, приглушенно-персиковые, молочные, нежно-коралловые, цвета загара и слоновой кости – все это для нас как воздух в фэшн скетчинге, именно эти оттенки нужны нам для передачи тона кожи моделей, для полутонов в лице и теле. Как минимум, у вас должны быть два разных по тону:

  • Это светло-светло-бежевый, почти невидимый на бумаге (также может быть цвет топленого молока, пудры или слоновой кости) – для основного тона кожи.
  • И немного более темный (цвет загара или бронзера) – для передачи теней и объема на лице и теле.
фэшн скетч

Это основные два цвета маркеров в фэшн скетчинге, так как они нужны чаще всего и в большом объеме, без них просто никуда.

В принципе, широкая палитра телесных имеется в большинстве известных брендах маркеров: Copic, Promarker, TOUCH, Sketchmarker, TRIA.

В палитре любимых Copic, это будут такие оттенки для кожи: R02, V000, V91, YR30, E11, Е30, Е41, Е43, E70, E71.

Самый "секретный секрет" и сама суть и логика всех телесных оттенков: 

В первую очередь купите базовые телесные ("подложки"): это почти прозрачные и практически невидимые на бумаге оттенки нюдовых (ими точно не испортить и нестрашно переборщить).

В фэшн скетчинге как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна.

Второе – это цвета для полутонов и более глубоких теней: уже более заметные на бумаге телесные по сравнению с первыми, насыщеннее по тону, что-то вроде цвета легкого загара. Ими хорошо делать полутона и легкие тени на лице и теле (я ими часто показываю скулы). Также они здорово набирают тон, поэтому тени ими можно делать более глубокими и выразительными, все зависит от количества наложенных слоев маркера.

Третье – это телесные с капелькой "цвета-румянца": ими хорошо освежать лицо особенно, делать свежие румяные щечки.

Это как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна. Все просто!

фэшн скетчинг ольга сорокина

Серые

Также в фэшн скетчинге вам понадобятся серые маркеры, но здесь уже будет достаточно буквально двух серых цветов: посветлее (N2 у Copic) и потемнее (N4). Изобилие серых оттенков – это все же прерогатива интерьерного скетчинга, серые там короли; в фэшн короли – это нюдовые, как мы уже выяснили из раздела выше.

Если вам интересно узнать о маркерах для интерьерного скетчинга, читайте данный пост из моего блога: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?"

 Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

 

Светло-серым в фэшн скетчинге хорошо передавать цвет белой ткани в складках и в тенях/полутенях. Я особенно люблю использовать Copic N2 для этих целей, это мой любимчик. Например, все эти свадебные платья на заказ для датского модельера я отрисовала именно в этом N2.

Смотрите мои иллюстрации для датского дизайнера Рикке Гудниц в блог-посте по данной ссылке: перейти

Для фэшн скетчинга я предпочитаю покупать холодные и нейтральные оттенки серого, в то время как для интерьерных скетчей мне больше нужны теплые серые (их еще иногда называют "французские серые"). 

Более темным по тону серым можно не только изображать ткань, складки, одежду, но я, например, часто добавляю его в волосы и цвет глаз моделей, так как просто голубые и коричневые цвета для глаз, на мой взгляд, слишком открытые и откровенно-кричащие, к ним хорошо примешивать серый цвет для усложнения оттенка, для благородства палитры.

 В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).


Базовая палитра

В базовой палитре для фэшн скетчинга помимо нюдовых и серых вам также потребуются цвета для передачи волос, а также для расстановки акцентов в лице: это оттенки коричневого, как правило. Шоколадные, ореховые, цвета земли и ржавчины будут здесь очень уместны. Эти цвета нужны не только для изображения волос, но они очень пригодятся для изображения аксессуаров (сумки, очки, обувь), а также особенно часто они встречаются в коллекциях дизайнеров Осень/Зима, так что добавьте их в свою палитру – не прогадаете.

Добавьте еще немного пастельных цветов: голубой, мятный, розовый, лавандовый, светло-лимонный. В пастельных цветах всегда "видны белила", словно к обычному цвету подмешали белил и он стал спокойным и нежным.

фэшн иллюстрация курс

Включите также несколько ярких цветов для изображения одежды, это могут быть: красный, фуксия, ярко-желтый, изумрудный, насыщенный синий. В общем, возьмите все цвета радуги, яркие, сочные, открытые цвета: шести-семи будет достаточно. Но главное, помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это "костяк" и основа всей вашей палитры, их должно быть больше всего, фокус внимания при покупке держите на них!

Помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это “костяк” и основа всей вашей палитры, фокус при покупке на них!
 Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

 

Рекомендация напоследок: берите маркеры с наконечником Brush. Широкое жало в фэшн скетчинге тоже уместно, но наконечник-кисть это просто волшебство: им и кожа и складки на одежде получаются просто великолепно! Самое большое преимущество Brush в том, что он дает мягкую и упругую линию, у которой можно менять толщину благодаря нажиму руки.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

P.P.S. Подписывайтесь на мой Fashion Instagram, где я выкладываю свои фэшн иллюстрации и скетчи моих учеников с курса: смотреть

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите видео на моем Ютьюб, где я разбираю набор маркеров из 36 цветов:


Читайте программу и смотрите скетчи с моего курса по фэшн скетчингу:

 

продолжайте Читать мои блог о скетчинге:

Как начать рисовать, если нет художественного образования и другие опасения начинающих скетчеров



ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОЙ PDF СПИСОК НЕОБХОДИМЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ СКЕТЧИНГА!

УКАЖИТЕ В ФОРМЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

интерьерный скетч ольга сорокина

У многих начинающих заниматься рисованием вообще и интерьерным скетчингом в частности имеются определенные страхи и волнения, связанные с рисованием, конечно, у каждого опасения свои, но в целом, они очень похожи друг на друга. Вот как раз об этих проблемах начинающих скетчеров, художников, рисовальщиков и о том что с ними делать и будет мой очередной блог-пост. Вдохновляющего и полезного чтения! 


Многие ученики пишут мне, что никогда не рисовали раньше, поэтому боятся начать, кто-то из них волнуется из-за того, что у него нет художественного образования, а другой рисовал 10 лет назад, и теперь ему кажется, что уже поздно, что он все забыл, потерял талант и т.п. В общем, творческие по природе люди часто боятся начать, боятся вернуться к рисованию, опасаются, что ничего не получится. С другой стороны, они понимают, что время проходит, а действия не предпринимаются. Еще часто бывает, что кому-то кажется, что он совсем не творческий, но в мечтах этот человек рисует, пишет картины, творит и созидает. Что же со всем этим делать и как сдвинуться с "мертвой точки"? Итак, давайте разберем по порядку.

1. "Боюсь начать рисовать, так как нет художественного образования"

Это страх под номером один, судя по письмам моих учеников. Действительно, данный страх является одним из самых популярных и парализующих творчество страхов, которые я встречала у начинающих. Специально для него у меня есть очень сильный и веский аргумент. Знаете ли вы, что большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза, в то же время многих, все же поступивших, выгоняли из этой же Академии за «бесталанность» или «несоответствие». 

Большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза.

Имена, фамилии? Как вам такие например: Сальвадор Дали, Иван Крамской, Василий Суриков, Константин Савицкий, Павел Филонов, Михаил Шемякин… Все эти замечательные и гениальные художники были в свое время исключены из Художественных Академий. Список можно продолжать и продолжать, если внимательно разобрать биографии знаменитых художников. А Огюст Роден например, вы знаете его историю поступления? Он трижды, трижды (!) пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, отчего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. 

Огюст Роден трижды пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, от чего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. 

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. Да, конечно художественная школа дает определенные базовые знания и навыки владения материалами, также очень многое зависит от преподавателей: одни могут вдохновить ребенка на дальнейшее творчество, другие – просто отбить всякое желание рисовать. Мне, к счастью, очень везло всю жизнь на преподавателей: в художке (ДХШ №4 «Александрино»), в Художественно-Эстетическом Лицее №190 на Фонтанке, в Академии (СПбГХПА им. Штиглица). Я их всех очень люблю и очень благодарна им. Самые яркие преподаватели, которых чаще всего вспоминаю: в художке это Кириллова Юлия Вячеславовна и Инна Степановна; в 190 Лицее это Козлов Виктор Николаевич, в Мухе это Ширинкин Олег Владимирович, Герасимовский Валерий Иванович, Лукоянов Игорь Дмитриевич и Соболев Евгений Альбертович.

Главное в художественной школе, на мой взгляд, это то, что вы практикуете, то, что вы с детства окружены творчеством и людьми, которые разделяют ваши интересы, а это сила. Что у нас было по предметам в художке? Живопись, рисунок, лепка и история искусств. Кстати, в детской художественной школе (я училась в ДХШ №4 «Александрино») мы рисовали только акварелью, помню, что впервые я попробовала темперу, гуашь и акрил лишь в 8 классе Художественного Лицея №190. Мою первую картину маслом я написала в 2011 году, уже после выпуска из Академии Штиглица, а профессиональные маркеры я попробовала впервые в 2012 году (это были Copic и Promarker, как сейчас помню).

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка.

Да знаете какие таланты раскрываются и без всяких художек? Какая у таких людей бывает яркая индивидуальность, свой потрясающий стиль! Вы можете начать раскрываться и в 30 и в 40/50/80 лет! Вспомнила сейчас, как в моем Лицее (Художественно-Эстетический Лицей №190 на Фонтанке, 22) был семестровый обход по рисунку и живописи и как все собрались у рисунков Анечки Токаревой, всех тогда восхитили ее работы своей самобытностью, оригинальностью и силой и наш преподаватель по рисунку, Виктор Николаевич Козлов, сказал: «Вот что такое ребенок, не испорченный художественной школой». Кстати, Аня сейчас успешный художник-график и книжный иллюстратор. 

скетчинг маркерами

2. "Боюсь, что мне уже слишком поздно начинать"

Это страх номер два по частоте, пожалуй. Пустая трата времени думать: «Ой, мое время упущено, меня родители в детстве не отдали в художку, теперь поздно, мне уже 20/30/40/70 (вставьте свое) лет и время упущено, возможности упущены…» 

Конечно поздно, вам же уже не 7 лет, чтобы поступать в Детскую Художественную Школу (кстати, меня взяли с 6; как всегда, я везде самая младшая: в художке, в школе, в лицее, в ВУЗе). Многие известные ныне художники начинали свой творческий путь в 20, 30, 40 лет и позже. Вспомните Ван Гога хотя бы, он начал почти в 30 и менее чем за 10 лет создал такое невероятное количество картин, настоящее наследие для всего мира искусства. И вы все еще размышляете: «Не поздно ли начинать?»

Никогда не поздно учиться, никогда не поздно начать рисовать.

Несколько удивляют комментарии «Вы так красиво рисуете, я хотела бы рисовать так же» или «Я никогда не научусь рисовать так как вы», и еще обязательно ставятся многоточия в конце. Я не очень понимаю таких людей, зачем рисовать так как я, когда можно раскрыть свою индивидуальность? Да, копировать полезно (особенно старых мастеров) для постановки руки и отработки техники, но у вас есть свой стиль, вам просто надо его раскрыть и развить. Может быть, вы порой просто ленитесь уделять время рисованию и заполняете эти минуты и часы, когда могли бы порисовать тем, что проваливаетесь в кроличью нору соц. сетей, теряя там около часа ежедневно? Начните рисовать вместо этого, вы ничего особо важного не упустите, если не посмотрите ленту новостей, весь секрет в том, чтобы уделять рисованию Время, понимаете? Уделять Свое Время. Регулярно. 

Вам нужно взять лист, карандаш и погрузиться в другое состояние, в состояние творчества и созидания, а не потребления нескончаемого потока информации. Зачем рисовать как какой-то другой художник? Зачем быть таким как он, такой как она? Это что-то из подросткового переходного возраста, когда хочешь быть как та актриса или певица. Собой быть интереснее всего. Все равно, однажды вы соскучитесь по себе настоящему и «вернетесь» к себе.

Секрет в том, чтобы уделять рисованию время. Уделять Свое Время. Регулярно. 

Я рисовать начала раньше чем говорить, подумайте, что было бы, если бы вы столько рисовали. Сколько себя помню, я постоянно рисовала, рисовала, когда плохо или грустно, рисовала, когда хорошо или весело, рисовала в художке, рисовала на уроках по химии и физике, рисовала, когда в дороге. А когда были периоды в жизни, и я вообще не прикасалась к карандашу и бумаге месяц, два, три (а такое было, кстати, только после окончания СПбГХПА им. Штиглица) и фокусировалась исключительно на работе дизайнера интерьера, на чертежке или на 3D MAX, мне становилось буквально плохо, физически и эмоционально, но когда мне уже совсем тяжко, я начинаю рисовать и все начинает постепенно выправляться, вот такая магия :-)

скетчинг ольга сорокина

3. "Боюсь, что разучился рисовать"

Возвращаться к рисованию даже сложнее психологически чем начинать. Преимущество новичка в том, что он прогрессирует быстро, он видит свой мгновенный рост. C возвращением же гораздо сложнее, так как вот ты раньше здорово рисовал, возможно, даже ходил в художественную школу, все тебя хвалили, умилялись и восхищались на талантливого ребенка, а тут, возвращаясь к рисунку после такого, мягко говоря, «длительного перерыва» (иногда в несколько десятков лет), естесственно появляется огромная неуверенность в себе. Поверьте, «страх возвращения» к рисованию бывает у всех художников, и я не исключение. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

Вот вам яркий пример из моей жизни, я бы его назвала «Триумфальное возвращение после лета к занятиям по живописи в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица)»:

Эх, летние денечки, долгие летние каникулы, целых два месяца, за которые мало кто из нас, студентов, брался за краски и кисти, разве что карандашные зарисовки да «почеркушки» делали и то нерегулярно. 

И вот, в начале осени, ты идёшь на первую пару по живописи, уверенный, довольный, полный сил и энергии, отдохнувший и загорелый; ставят красивую постановку с натурщицей и драпировками; ты берёшься за кисть, ты хочешь создать шедевр и в первую же минуту понимаешь, что кисть держать как-то непривычно и тебе становится страшно, страшно от ощущения, что ты разучился рисовать. И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели за лето потерялся талант?!» Ты начинаешь паниковать, руки опускаются от расстройства, ничего не получается. До перерыва рисуешь еле-еле и с началом новой пары набираешься смелости задать вопрос одногруппникам: "Народ, это только у меня такое ощущение, что за лето я разучилась рисовать?" И слышишь облегченные возгласы и смешки вокруг: «Ха, а я-то думал, это только у меня такое!", "Да, у меня тоже самое!" Тебе сразу же становится от этого легче, и уже к концу второй пары кисть все быстрее бегает по листу, мазки становятся проворнее и увереннее; судя по всему, «талант возвращается».

Какой отсюда урок? А урок такой, что важно вернуться, важно вновь начать рисовать, просто начать, сделать первый шаг и сделать его без критики, без осуждения себя. Да, это всегда самое сложное, но зато потом будет сразу же легче и вы с удивлением заметите как быстро разгоняется ваше заржавелое колесо творчества.

Страх возвращения к рисованию бывает у всех художников. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

Ох, сколько же еще подобных страхов и сомнений бытует:

Страх, что «не время еще», страх-отговорка «попозже-попозже, вот переедем/вот дочка сдаст экзамены/вот лето наступит и я начну рисовать» и т.п. Еще очень популярен страх сравнения и осуждения окружающих. Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

Очень опасно откладывать творчество «на потом», откладывать свои интересы на потом, себя на потом, так как чем дальше и дольше вы откладываете – тем слабее становится ваша вера в себя, но тем сильнее становится ваш страх и тем сложнее будет его потом преодолеть.

Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

И последняя мысль, которую я хочу донести в этом блог-посте: 

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы развить их. У кого-то природный талант к акварели, сколько раз я замечала у некоторых своих учеников, что даже если человек раньше никогда не рисовал акварелью, сделав первую работу ею, становится очевидно, что он прекрасно чувствует пропорции воды и краски, интуитивно чувствует эту технику. У других я часто замечала потрясающее чувство цвета и колористики. А может быть у вас особый талант к композиции? Врожденное чувство пропорций? Или возможно, вы скрытый мастер акварели или маркеров? Вы не узнаете, если не попробуете! Раскрывайтесь, изучайте себя! Если вы опасаетесь, что у вас ничего такого и в помине нет и все еще страдаете, что вы не получили академическое образование, то попробуйте посмотреть на свою ситуацию с нового угла: вы не «испорчены» художкой или любой другой системой образования, вы самобытный, вы самородок. Отсутствие академического образования тоже может быть преимуществом, смотря под каким углом на это смотреть.

Вспомнила сейчас слова моего любимого Дали: 

Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!
— Сальвадор Дали

В творчестве проявляется ваша личность, уникальность. Никто и никогда не будет рисовать также как вы. Да, полезно копировать мастеров, полезно знать техники, полезно быть окруженным другими творческими личностями – все это дает классическое художественное образование и в этом его сила, но важнее всего не думать о том, чего вы недополучили или какие возможности вы упустили в своей жизни на данный момент, а сфокусироваться на всем том замечательном, что вам предстоит открыть и изучить! Тем более сейчас это так просто сделать и вы прекрасно знаете об этом: сколько курсов как офлайн так и онлайн существует, сколько мастер-классов, марафонов и конкурсов проводится! Вовлекайтесь во все это! Погружайте себя в творчество.

К слову, присоединяйтесь к двум моим бесплатным и супер популярным онлайн-курсам марафонам:

1) По азам перспективы для дизайнеров интерьера, где я разбираю угловую и фронтальную перспективу в 7 уроках: СМОТРЕТЬ

2) По текстурам в интерьерном скетчинге маркерами, где вы нарисуете текстуры металла, кирпича, бетона, меха, кожи, ткани, дерева в 7 уроках: СМОТРЕТЬ

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы обнаружить их.

Вам важно раскрывать свою уникальность, быть таким какой вы есть от природы, развивать то, что в вас заложено и в первую очередь вам надо перестать циклиться на этой мысли, которая постоянно проигрывается в вашей голове: «Ну почему я не пошла учиться раньше? Почему родители не отдали меня в художественную школу? Почему я тогда решила поступать не в тот ВУЗ? Почему? Почему? Почему?» Просто переключитесь и допустите другую мысль: «А может все к лучшему? И так даже лучше для меня?» И уже с этой мыслью и с таким настроем идите на курсы, читайте книги по искусству, участвуйте в марафонах и мастер-классах. Вы же не хотите обнаружить себя в конце жизни как человека, который закопал свои таланты в землю и ни разу ими не воспользовался. Кстати, насчет регулярного рисования у меня есть вот такой блог-пост «Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно». Почитайте его, я уже получила очень много благодарных отзывов от читателей о нем.

А какие у вас есть страхи связанные с рисованием? Что вы думаете по поводу этого поста, срезонировал ли он с вами, какие идеи, мысли пришли? Поделитесь пожалуйста в комментариях ниже, это будет полезно всем нам.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими друзьями в Инстаграм, Контакте или Фейсбук! Спасибо большое!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите скетчи и программу моего курса интерьерного скетчинга для начинающих "Базовый"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл: