Дизайн интерьера в Новой Зеландии: Инсайты с Auckland Design Week

Какой он, дизайн интерьера в Новой Зеландии? 

По горячим следам Auckland Design Week.


Неделя Дизайна в Окленде

Это был настоящий праздник дизайна: яркий, насыщенный, невероятно увлекательный! Мероприятие длилось целую неделю (10-16 марта, 2024), мне удалось посетить всего 2 дня, но я так много узнала и увидела. Эти дни были наполнены мастер-классами, лекциями, перфомансами, общением с дизайнерами.

Auckland Design Week напомнила мне Isaloni в Милане или MaisonObjet в Париже. В Окленде неделя дизайна проходила впервые, мне удалось попасть на премьеру.

 

Какой же он, дизайн интерьера в Новой Зеландии? 

Я выявила три основных характеристики: 

  • Устойчивый (sustainable)

  • Жизнестойкий (viable products)

  • Используются переработанные материалы (recycled materials)

В Новой Зеландии люди «болеют» максимально бережным отношением к природе. Использование переработанных материалов — это тренд последних 20 лет в дизайне интерьера во всем мире, но кажется, что новозеландцы следуют ему особенно скрупулезно.

В плане самого дизайна я сделала вывод, что местные дизайнеры отдают предпочтение качеству, а не внешней составляющей. Интерьеры, мебель — минималистичны, но это направление как раз продиктовано тремя основным характеристиками, о которых я написала выше. Кстати, организаторы сделали очень яркий графический дизайн приглашений, я осталась под впечатлением.

На Auckland Design Week были представлены различные интерьерные салоны и бренды. Каждый из них старался как можно ярче подать себя, но мне больше всего запомнилась живая инсталляция: Были приглашены модели Маори, которые изображали семейную пару. Они показывали быт: что-то готовили, разговаривали по телефону, загружали стирку, ужинали, танцевали — и все это было в сопровождении живой музыки (скрипка), потрясающе!

В этом же салоне проходил мастер-класс по приготовлению итальянской фокаччи, повар показывал нам разные стадии процесса, а в конце вынес уже готовый горячий хлеб. Этот волшебный аромат хлеба наполнил пространство и появилось ощущение уюта, дома. Было прекрасно!

Кстати, терракотовый цвет, полоски и графика сейчас в тренде в новозеландском дизайне, возьмите на заметку.

На Auckland Design Week фотографировала для вас как можно больше интерьеров и мебели. Здесь были представлены не только новозеландские, но и европейские бренды: итальянские, датские , французские. Мне удалось пообщаться с местными дизайнерами, в том числе и дизайнерами мебели. На фото, мы с дизайнером мебели Эми, при этом, у нее фэшн образование. Здесь это распространенная практика у женщин — выучиться на фэшн дизайнера, а в дальнейшем реализовать себя, как дизайнер мебели или интерьера. Кстати, светлый диван позади нас — это работа Эми.

Еще одна отличительная особенность ADW — очень много вкусной еды! Старались в каждом салоне: предлагали фрукты, пирожные, свежайшие круассаны. К примеру, на Isaloni в Милане, MaisonObjet в Париже, такого не было, там, чтобы перекусить, нужно было идти в кафе на территории выставки или в ближайшие рестораны.

К слову сказать, в Новой Зеландии очень ценится ручная подача проектов: и в журналах и в каталогах можно увидеть скетчи, нарисованные от руки. Eсли вы хотите освоить интерьерный скетчинг с нуля — добро пожаловать на мой онлайн-курс “БАЗА”.

 

Смотрите больше фото с Auckland Design Week в моей ВК-группе:

 

P.S. Если вам понравился мой пост – поделитесь им пожалуйста в любой из своих соц. сетей или отправьте его другу, которому он может быть полезен. Спасибо!


Смотрите также видео на моем YouTube, где я ещё подробнее рассказываю про Auckland Design Week, делюсь яркими впечатлениями и эмоциями:

© Ольга Сорокина


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СОТНЯМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРОХОДЯТ МОЙ КУРС ПО РИСОВАНИю ИНТЕРЬЕРОВ МАРКЕРАМИ, НАЖМИТЕ КНОПКУ:


ЧИТАЙТЕ ДРУГИЕ ПОСТЫ ИЗ МОЕГО СКЕТЧ-БЛОГА:

Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга

СКАЧАЙТЕ СЕЙЧАС БЕСПЛАТНО МОЙ СПИСОК МАТЕРИАЛОВ В PDF ДЛЯ ИНТЕРЬЕРНОГО СКЕТЧИНГА!

УКАЖИТЕ В ФОРМЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

интерьерный скетчинг как выбрать маркеры для рисования

В данном посте я затрону тему удивительной бумаги для скетчинга, а также дополнительных "помощников" маркерам, без которых не обходится ни один мой скетч.


Бумага для маркеров

От специализированной бумаги для маркеров зависит очень многое. Поделюсь с вами собственным опытом: вначале, я использовала обычную ватманскую бумагу формата А4 и заметила, что маркеры пропитывают ее насквозь и, из-за этого, очень быстро заканчиваются. Затем я приобрела специализированную бумагу (Marker PAD и Bleed proof paper, формата А4) и мои маркеры стали служить намного дольше, буквально в разы дольше. Будьте осторожны с бумагой от "Vista Artista", вот что пишут мои ученики о ней: читать.

Я пользовалась бумагой Canson, Marker PAD, Creas, Stylefile – особых различий между ними не заметила, разве что, у Canson чуть более белая и шелковистая поверхность. Важно, чтобы плотность бумаги была 70g/m2, т.к. если брать меньше, то маркеры зачастую ведут себя непредсказуемо – текут, ложатся полосками, расплываются. Можно брать и больше по плотности, но для интерьерного скетчинга идеально подходит именно эта. В чем главный плюс такой бумаги? Она действительно здорово экономит материалы, т.к. с обратной стороны на нее нанесено специальное покрытие, которое отталкивает излишки краски, тем самым, экономя заправку (соответственно, у данной бумаги только одна сторона подходит для рисования). Также цвета выглядят на ней более насыщенными и глубокими нежели на ватманской бумаге. 

Советую также приобрести любой скетчбук или просто блокнот, чтобы регулярно практиковать и оттачивать свои навыки рисования. Пусть даже без маркеров, а просто карандашом. В искусстве скетчинга главное регулярность и ежедневные усилия. Скетчбук позволит вам с удобством делать зарисовки в любое время: в путешествии, в кафе за капуччино, в ресторане, пока несут заказ, в пробке, в самолете или просто когда у вас есть свободные 10-15 минут. Пусть лозунг «рисуй каждый день» станет вашим спутником. 

 

Дополнительные помощники

В первую очередь, это белые материалы: белый цветной карандаш (например, фирмы Faber Castell), белый пастельный карандаш и белая ручка. Почему в интерьерном скетчинге нужно много разных белых материалов? По той причине, что у каждого из них разная плотность покрытия: цветной карандаш пропускает цвет маркера, пастельный работает более плотно, как мелок и хорошо растушевывается, а ручка дает абсолютно белый штрих, ей также удобно подправлять ошибки на скетч-планах. Эти материалы нужны для создания текстур в скетче, придания эффектов глянца, бликов или матовости.

Обратите внимание, как эффектно на скетче по классическому интерьеру коридора (скан сверху) "работает" белая ручка на люстре, подчеркивая мелкие детали, а также как она дает отчетливые блики от светильников на полу.

Во-вторых, в скетчинге не обойтись без линеров (пример: Copic, Faber Castell) или перманентных черных ручек, которые не будут стираться, размываться маркерами, их тонкие наконечники позволяют великолепно проработать детали и расставить акценты. Опять же, посмотрите на пример моего светлого интерьера, где линер отлично помогает "вытащить" первый план и усилить воздушную перспективу.

Не пугайтесь, если кажется, что нужно слишком много материалов, я специально перечислила все-все-все, которыми пользуюсь сама. Всегда помните, что вам, для начала, достаточно всего 7 цветов маркеров и бумаги. 

Главное начать, «ввязаться в бой», а по ходу уже поймете, что еще нужно именно в вашем случае. 

 

И напоследок, хочу отметить, что скетчинг не стоит на месте, он постоянно развивается, соответственно, появляются новые материалы, все более оптимальные и удобные в использовании. Если уже сейчас есть маркеры с тремя наконечниками, интересно пофантазировать, что же будет дальше? Итак, давайте подытожим. 

Список-минимум для интерьерного скетчинга:

- Бумага Marker PAD и маркеры:

- светло-серый (N1 или N2)

- средне-серый (N4 или N5)

- темно-серый (N7 или N8)

- светло-бежевый (или ванильный)

- оливковый

- темно-коричневый (шоколадный)

- черный

Список-максимум интерьерного скетчинга может выглядеть так:

- Бумага Marker PAD и скетчбук

- Набор Copic из 36 цветов

- Белый цветной карандаш

- Белый пастельный карандаш

- Белая ручка

- Линеры 

 

© Ольга Сорокина


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СОТНЯМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРОХОДЯТ МОЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРОВ МАРКЕРАМИ, НАЖМИТЕ КНОПКУ:


P. S. Пожалуйста, поделитесь этим постом со своими друзьями в своих соц. сетях :-) Спасибо!

Как художнику выйти из творческого кризиса?

творческий кризис.jpg

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что помогло мне и, надеюсь, поможет и вам.


Художник и творческий кризис 

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена в основном творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» неразделимы, вдохновение и творческий кризис на самом деле две стороны одной медали. Кризис в творчестве — это нормально, честно говоря, если вы художник и с вами никогда не случалось подобных периодов, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что вы один такой особенный, что только у вас «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте — вы не одиноки. 

В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали.
 

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо?

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится лишь сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис — это профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь  – синусоида, важно быть готовым к кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно и изначально стараться не допускать их, отслеживая своё состояние. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

скетчинг макрерами.jpg
 

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму. 

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с постели. Я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!» 

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!”
 

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будни, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно-известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи. 

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD, командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.
 

Были  и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, open-спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному. 

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Знаю, легче сказать чем сделать, только дело в том, что невероятная магия кроется в импульсе, в моменте. Депрессия — это статика и стагнация, а вам нужно движение, жизнь, энергия, вращение. Kогда вы каждый день уделяете чему-то время (даже если это 5-10 минут), но это происходит изо дня в день, регулярно вы “долбите в одну и ту же точку” — вскоре вы заметите, что происходит чудо — ваш мозг сам начинает “просить” об этом занятии. Появляется движущая сила, инерция, этот момент в физике обладает невероятной силой, и это именно то, что может вытащить вас из любой депрессии, это ваш рычаг. Cамое сложное — начать делать это каждый день (рисовать например), выстроить эту привычку, но когда привычка уже закрепляется, она начинает работать на вас. Kак в университете: cначала вы работаете на зачетку, потом она на вас.

Oсобенно заметен эффект момента, если он усилен сообществом, комьюнити: здесь инерция растет в геометрической прогрессии. Уже не просто вы один один к лицу со своей проблемой, но на вас работает сила других людей, вместе вы словно сёрфер на волне, можете оседлать её, и выехать из любого шторма. Именно поэтому так полезно подключаться к разным марафонам, челленджам, курсам, где есть комьюнити.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве. 

Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.
 

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, в феврале/марте кажется, что зима никогда не закончится, солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами —естественно психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка. 

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит

Надо сказать, что прогулки на природе,  занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса. 

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб и занимайтесь онлайн этой прекрасной древней практикой вместе со мной на берегу океана или в парке.

Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.
 

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать LEGO, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать). Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

  • Записаться на курс массажа

  • Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)

  • Собраться и поехать на йога-ретрит

  • Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.

  • Гулять на природе, дышать чистым воздухом, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!

  • Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, медитации творчества, аффирмаций для активации творчества, випасаны или йога-нидры). Несколько моих любимых медитаций: здесь.

  • Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)

  • Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

 

фильмы и книги о художниках

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне, и они могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

  • «Фрида». 2002

  • «Модильяни», 2004

  • «Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010

  • «Ренуар. Последняя любовь», 2012

  • «Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

  • «Путь художника»: Джулия Кэмерон

  • «Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)

  • «Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)

  • «Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)

  • «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

 

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

книги для художников.jpg
 

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

 
 

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


Читайте также другие посты из блога: