Словарь скетчера: линия горизонта, композиция, "оживляж", плановость, свотчи и другие понятия

скетчинг обучение

Представьте себе, что вы новый герой из людей Х, потому что сейчас, чтобы разобраться в материале статьи, вам надо будет практически непрерывно воображать что-то и использовать свои сверх-способности, а именно воображение: представлять себе то лучи исходящие из глаз, то прозрачные плоскости, подвешенные на уровне зрения или перпендикулярные вам и подобное. Этот пост для вас, если вы давно хотите разобраться с терминологией в скетчинге.


«Оживляж»:

Выдуманное мной понятие для описания мелких деталей и предметов, которые мы добавляем на финальной стадии скетчинга. Впервые встречается в моей книге «The СКЕТЧ». Название произошло от слова «оживление», т.е. мы словно «оживляем» скетч текстурами, акцентами и детализацией. Часто начинающие скетчеры чрезмерно фокусируются на правильности построения и аккуратном «вырисовывании» предметов, поэтому, чтобы рисунок не получился в итоге слишком «правильным», замученным и пересушенным, мы добавляем энергичных, легких и быстрых деталей – «оживляжа». Таким образом, скетч становится гораздо живее и на него приятно и интересно смотреть. В интерьерном скетчинге это могут быть быстро-намеченные вазочки, плед, декоративные подушки, тарелка с фруктами на столе и т.п. В городском скетчинге это могут быть силуэты людей или зелень (деревья, кустарники) на фоне архитектуры.

 

Линия горизонта:

Горизонтальная линия, на которой «встречаются» небо и земля. Просто представьте себе бескрайнюю гладь моря, и вооон там вдалеке эта граница между небом и морем и есть линия горизонта. Ее намного сложнее увидеть в других условиях, т.к. дома или деревья заслоняют эту воображаемую линию. Иногда линию горизонта путают с линией глаз, действительно, часто они совпадают, но все же это разные понятия. Когда нам нужна линия горизонта? Она нужна нам при рисовании интерьеров, архитектуры, это краеугольное понятие в перспективном рисунке.

 

Уровень глаз:

Все просто, это уровень, на котором находятся наши глаза, т.е. определенная высота и ориентация наших глаз в конкретный момент времени. У каждого из нас он уникален, так как все мы разные по росту. Просто представьте себе некую плоскость находящуюся на уровне ваших глаз, в зависимости от вашего положения в пространстве (стоите вы, сидите или лежите), перспектива окружающего мира будет отличаться от того, что видят другие. Если вы сидите на ступеньках и рисуете городскую площадь, то ваш уровень глаз будет ниже, нежели вы бы стояли на ступеньках, рисуя ту же площадь.

Разбор моего скетча.

 

Поле зрения (иногда «угол зрения»):

Область нашего зрения, которое можно представить в виде конуса исходящего из глаз и расширяющегося вовне, этот конус захватывает пространство, которое мы видим с максимальным фокусом и наименьшим искажением. Обычно угол конуса равен примерно 55-60 градусам, но если принимать во внимание периферическое зрение, то конус расширится примерно до 140 градусов по вертикали и 180 по горизонтали. Соответственно, то, что мы видим ограничено именно полем зрения. В криволинейной перспективе (эффект «рыбий глаз» как раз используется это периферическое зрение человека или линзы камеры). Подробнее об этом термине я говорю в моей блог-посте «Словарь перспективы», посмотрите его. Примечательно, что у некоторых птиц поле зрения достигает практически 360 градусов (интересно, какие скетчи они бы сделали, если бы умели рисовать?).

 

Направление взгляда (иногда «луч зрения»):

Тесно-связанное с «уровнем глаз» и «полем зрения» понятие. Направление взгляда это конкретное направление, в котором мы смотрим в данный момент времени. Представьте себе луч лазерной указки, исходящий из точки четко посередине между глазами (по сути, вашей переносицы). В большинстве случаев, мы смотрим строго прямо и, рисуя, мы стоим «в лоб» к изображаемому, здесь наше направление взгляда параллельно земле. Но бывают случаи, когда нам надо посмотреть вниз или вверх, как например, в перспективе в 3 точки схода, тогда направление взгляда уже под углом к земле. Подробнее об этом читайте в статье «Словарь перспективы».

 

Картинная плоскость:

Иногда ее называют в начертательной геометрии просто «картина». Это воображаемая плоскость, на которой мы изображаем перспективное отображение предметов (важно понять, что перспектива – это определенная условность, «описание» на бумаге того, как мы видим окружающий мир). Представьте, что картинная плоскость – это тонкая прозрачная стена или стекло, которое висит в воздухе и делит пространство между нами и теми предметами, которые мы хотим изобразить. Можно сказать, что мы изображаем проекцию предметов на этой плоскости. Благодаря перспективному построению, мы можем показать на картине то, насколько эти предметы удалены от самой плоскости и друг от друга, отобразить их пространственные взаимоотношения.

 

Линии схода:

Линии в пространстве, которые параллельны друг другу, будут визуально сходиться в одну точку на линии горизонта. Самый простой пример: рельсы железной дороги. Рельсы – это две параллельные прямые, но, удаляясь от зрителя они словно бы сходятся в одной точке вдалеке. Смотрите пример линий схода на схеме сверху (мой скетч по столовой в коричневой гамме).

 

Маркер:

Не путать с обычными фломастерами. Это специализированный и профессиональный материал для дизайнеров и художников. Как правило, у маркера два наконечника: широкий с одной стороны и тонкий с другой. Иногда тонкий наконечник заменяется на наконечник-кисть, благодаря которому можно добиваться красивых линий. Самые популярные бренды это Copic, Chartpak, Touch, Stylefile marker. О том как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга читайте в этом блог-посте или смотрите в этом видео.

 

Маркерная бумага:

Специальная бумага для маркеров, по сути, скорее полимерный материал, ведь с одной стороны у нее напыление, чтобы маркер не просачивался насквозь, а с другой – быстро впитывающая поверхность. Частая проблема при рисовании на обычной бумаге это то, что маркер пропитывает ее и пачкает стол. Маркерная бумага продлевает срок службы маркера, т.к. не дает пропитываться ему насквозь, он словно бы остается в верхнем слое бумаги. При этом, цвета маркеров на такой бумаге обычно более яркие и насыщенные, нежели на обычной. Продается маркерная бумага как правило в виде пачек листов (PAD) формата А4 или А3, также бывают скетчбуки с маркерной бумагой, напрмиер фирмы Molotow или Stylefile. Смотрите мое видео по маркерам и бумаге для них здесь.

 

Плановость:

Первый план, средний план, дальний план. Тесно-связанное с воздушной перспективой понятие. В искусстве – это деление на дальний (или третий план), средний (второй) и ближний (первый) планы. Плановость помогает передать глубину изображения. На дальнем плане цвета обычно приглушенные, низкая контрастность, краски словно визуально тускнеют из-за толщи воздуха между нами и предметами вдалеке (читайте подробнее понятие «воздушная перспектива» в данном блог-посте: читать). На среднем плане часто изображается главный «персонаж» сцены (в интерьерном скетчинге это может быть кровать, письменный стол и тп, в городском – здание, в иллюстрации – герой). В скетчинге первый план обычно играет роль некого обрамления для «главного героя», этот план находится ближе всего к нам как к зрителю, поэтому мы можем отчетливо видеть цвета и текстуры. Исключения можно встретить в иллюстрации или гравюрах, где часто первый план дают темным силуэтом, словно обыгрывая центр композиции.

 Пример скетча из моего курса интерьерного скетчинга  "БАЗА" . Посмотрите и определите, что здесь является ближним, средним и дальним планом.

Пример скетча из моего курса интерьерного скетчинга "БАЗА". Посмотрите и определите, что здесь является ближним, средним и дальним планом.

 

Перспектива:

Этому термину, этой «Вселенной» в моем блоге посвящен отдельный пост, читайте его здесь.

 

Свотчи или выкраски:

Произошло от английского "swatch". Тестирование цветов маркеров на бумаге. Вот так выглядят свотчи всем известных Copic: посмотреть. Вообще, выкраски может делать на что угодно, у чего есть цвет: акварельные краски, акрил, даже цвета губной помады. Выкраски невероятно полезны и помогают увидеть реальный цвет, посмотреть как он "работает" на какой-то поверхности или конкретной бумаге, так как от бумаги тоже многое зависит в цветопередаче. Я люблю делать свотчи, когда мне приходит новый набор маркеров, как например в этом видео на Ютьюб "Olga Sorokina", где я вывожу цвет на бумагу и подписываю номер. Это помогает сориентироваться и ускорить время работы, когда я делатю скетч, особенно если это скетч на заказ и важно правильно передать палитру интерьера. Иногда я делаю выкраски нескольких гипотетически наиболее подходящих по цвету маркеров прямо в скетчбуке перед началом рисунка, чтобы определиться с наилучшими цветами и их сочетаниями. Примеры свотчей маркеров можно посмотреть здесь.

скетчинг для начинающих
 

Тональный разбор:

Если говорить «по-научному», то это степень светосилы предмета. Стало еще непонятнее. Что такое светосила? Еще и ее степень. Давайте проще. Здесь вам поможет простое упражнение: представьте, что вы цветную фотографию переводите в черно-белую, как говорится, «город засыпает, просыпается мафия»: цвета исчезают, но остается тон. Стало понятнее? Рисуя на пленэре, полезно сильно прищуривать глаза и оценивать сцену с точки зрения тона: что самое светлое, что имеет средний тон, что самое темное. Это и есть тональный разбор.

Задание: посмотрите на эти два моих скетча и определите, что самое светлое, что среднее по тону, что самое темное в сцене.

обучение скетчингу
интерьерный скетчинг курсы
 

Тональные растяжки:

Иногда я называю их просто «растяжки» или «градиенты». Это плавные переходы от более темного к светлому или наоборот, переходы как правило, в рамках одного цвета (хотя бывают и нескольких). К примеру, стена в помещении при обычном дневном освещении из окна будет немного темнеть к потолку и будет становиться более светлой ближе к полу. Это происходит из-за того, что свет, льющийся из окна, попадает на пол, на стены, меньше всего его «достается» потолку, который играет роль крышки коробки комнаты.

Смотрите видео на моем Ютьюб "Olga Sorokina" о том как делать тональные растяжки:

 

Композиция:

В искусстве – это соотношение предметов, форм и объектов в художественном произведении. Можно сказать, что это заполнение картинной плоскости (если мы говорим о рисунке, живописи, фотографии, а не о скульптуре или инсталляции). Вам могут сказать о скетче, что композиция в рисунке "удалась", это значит, что вы гармонично, красиво, интересно или оригинально собрали целое из частей. Самый наглядный пример это натюрморт, на нем очень хорошо тренировать навыки композиции, так как можно двигать предметы, добавлять новые, добиваясь удачной компоновки. В творческих ВУЗах очень часто на первых курсах дают задания для развития этого навыка, например, закомпоновать различные абстрактные фигуры в квадрате или прямоугольнике (это было наше задание на кафедре интерьера в СПбГХПА им. Штиглица). Подобные упражнения прекрасно тренируют чувство прекрасного, чувство пропорций и равновесия. Благодаря владению композицией, вы сможете делать ваши работы какими угодно: законченными, гармоничными, динамичными или статичными, оригинальными, выразительными и эмоциональными.

 

Скетчинг:

Само понятие произошло от английского слова «скетч» («sketch») или «быстрый рисунок», который помогает отразить главную идею, задумку дизайнера. В наши дни это слово приобрело более широкое значение. Изначально, скетчами называли виртуозные и быстрые зарисовки города (travel sketching), архитектуры, людей и модных образов (fashion sketching), предметов (industrial sketching), автомобилей (также industrial sketching), в целом все, что по технике исполнения подразумевает скорость, стилизацию, уверенность, свободу и даже долю хулиганства. Читайте подробнее о том, что такое скетчинг в данном блог-посте: ссылка.

 

Понравился блог-пост? Какие еще термины в скетчинге вам непонятны? Пишите в комментариях!

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Подписывайтесь на меня в Инстаграм olgaart888


ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС 3 МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА И

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Читайте также другие посты из блога:

Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы

ольга сорокина перспектива

Воздушная, фронтальная, угловая, византийская перспективы, тромплей и другие термины и понятия навевают страх? Или все это кажется скучным и непонятным, но в глубине души вы понимаете, что для рисования это необходимо? Многие как огня боятся перспективы, считая ее самой сложной областью рисунка. Пора разобраться! Приятного и полезного вам чтения!


Перспектива:

Встречайте, Ее Величество, королева рисунка! Капелька книжной теории: перспектива – это область начертательной геометрии, в искусстве – техника изображения трехмерного пространства на плоскости, в соответствии с тем, как мы воспринимаем зрением сокращение предметов в пространстве. Сложно и запутанно, да? По сути, это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим. Если просто, то у нас есть орган зрения – наши глаза, благодаря которым мы видим окружающий мир. Глаза видят картинку и передают ее в мозг, он ее обрабатывает и, таким образом, мы воспринимаем окружающий мир. В скетчинге это также то, как мы видим предмет или пространство с конкретной точки зрения.

 

Линейная перспектива:

Графический способ передачи глубины пространства на плоскости, благодаря которому можно добиться эффекта удаления пространства посредством уменьшения размеров изображаемых предметов. Сюда относятся  фронтальная, угловая, мультиточечная и перспектива в три точки схода. Интересно, что в большинстве случаев, под этим понятием имеют в виду «прямую линейную перспективу», т. е. изображение, построенное на плоскости, предполагающее одну точку схода на линии горизонта. Здесь предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от зрителя. По сути, "прямая линейная перспектива" – это «фронтальная перспектива», она же «перспектива в 1 точку схода». Также есть обратная линейная перспектива (смотрите понятие «обратная перспектива» ниже). Кстати, тени, которые отбрасывают тела на плоскость также подчиняются законам линейной перспективы, посмотрите мои видео на Ютьюб по построению теней: здесь.

Перспектива – это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим.
— Ольга Сорокина
 

Перспектива в одну точку схода:

Другие названия: «фронтальная», реже «параллельная» или «прямая линейная».  Если говорить по-книжному, то здесь ваше направление взгляда параллельно горизонтальным линиям, уходящим в точку схода. Проще говоря, у нас есть одна-единственная точка на линии горизонта и все линии сходятся именно туда (смотрите 2 схемки с человечком и красными линиями ниже). В интерьерном скетчинге мы увидим фронтальную стену как прямоугольник. Смотрите примеры моих скетчей во фронтальной перспективе ниже, а также этот интерьер столовой в моем Инстаграм. В городском скетчинге это может быть перспектива улицы или галереи, вот пара наглядных примеров: смотреть. Читайте подробнее об этом виде перспективы в моей книге «The СКЕТЧ», также я даю там действенные пошаговые упражнения, благодаря которым вы сможете нарисовать интерьер во фронтальной перспективе, даже если вы никогда не рисовали прежде.

 Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег     #perspectiveschemeolgasorokina

Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег #perspectiveschemeolgasorokina


 Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода

Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода


 Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

 

Перспектива в две точки схода (угловая):

Как следует из названия, мы имеем две точки на горизонте, куда сходятся линии в рисунке. Тут направление нашего взгляда находится под углом к горизонтальным линиям, сокращающимся в точки схода (показаны красным на рисунке справа). Рисуя интерьер, мы увидим две стены, а значит, угол комнаты; изображая здание, мы также часто увидим его угол, направленный на нас, отсюда и происходит второе название перспективы – «угловая». Нажмите на картинки ниже, чтобы рассмотреть их внимательнее.

Схема перспективы в одну точку схода

Схема перспективы в две точки схода

 
 

Перспектива в три точки схода:

Вы конечно же уже догадались, что здесь фигурируют целых три точки! Это также линейная перспектива, где в дополнение к двум точкам на линии горизонта добавляется еще одна снизу или сверху. Такой эффект часто появляется, если смотреть на высокое здание снизу вверх или наоборот, сверху вниз. Посмотрите как пример, вот этот рисунок небоскребов с моего курса городского скетчинга для начинающих

перспектива в 3 точки схода
 

Мультиточечная перспектива:

Да, ваши догадки верны, здесь мы имеем дело с несколькими точками схода. Попробуйте посчитать, сколько в этом рисунке точек схода.

 Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово:   #stepbystepOlgaSorokina

Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово: #stepbystepOlgaSorokina

 

Криволинейная перспектива («рыбий глаз», «сферическая» или «изогнутая» перспектива):

Вид перспективы, в котором мы умышленно искажаем пространство, захватывая не только то, что попадает в наш угол зрения, но и то, что мы видим периферическим зрением. Представьте себе, что у вас в руках зеркальный шар и вы смотрите на себя и на пространство вокруг в отражении этого шара. Благодаря этой перспективе можно изобразить то, что мы видим практически на 180 градусов. Как правило, это перспектива в 5 точек схода: сверху, снизу, справа, слева и в центре. Этот вид перспективы часто можно встретить в фотографии, когда используется объектив «рыбий глаз» («fish eye» lens). Этот вид перспективы особенно любил использовать художник Эшер, сейчас его активно использует в своих картинах художник Дик Термес.

перспектива в 5 точек схода.gif
 Пример криволинейной перспективы из Pinterest

Пример криволинейной перспективы из Pinterest

 

Воздушная перспектива (атмосферная):

Воздух, в котором есть частички пыли и испарения воды, влияет на то, как мы воспринимаем зрением объекты на расстоянии: самые удаленные от нас кажутся более блеклыми, полупрозрачными (с точки зрения тона, там мало контраста между светом и тенью). Очень часто предметы вдали смотрятся более холодными по оттенку нежели близлежащие объекты, контуры и детали которых мы видим более отчетливо. Также обратите внимание, что контрастность предметов первого плана намного выше нежели дальнего, т. е. свет и тень на ближнем плане более отчетливы. Хочу привести здесь описание воздушной перспективы от Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными, делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии. Не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы. А самые последние предметы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и ими, кажутся синими, почти цвета воздуха». И точные слова Альберти: «От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют».

От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют
— Альберти
 Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите   здесь  .

Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите здесь.

 

Обратная перспектива:

В английском языке ее еще иногда называют «византийская перспектива» (т.к. такой вид перспективы применялся в византийской и древнерусской живописи, мозаиках, иконах, фресках). В отличие от прямой линейной перспективы, здесь при удалении объекты представляются увеличивающимися в размерах. Предметы словно расширяются, удаляясь от зрителя, таким образом, точка схода линий располагается внутри самого зрителя, а не на линии горизонта. Кстати, в картине часто несколько линий горизонта и точек постановки зрителя. Обратная перспектива это настоящий феномен, который порой считают ошибкой, неумением художника изображать окружающий мир, что совершенно неверно, ведь обратная перспектива имеет четкое математическое описание, равно как и прямая перспектива. У обратной перспективы глубокий подтекст - она формирует пространство «зрителецентрированное», поскольку точка схода находится в смотрящем, символически отображая глубинную связь человека с миром образов.

 Схема и пример обратной перспективы

Схема и пример обратной перспективы

 

Trompe l’oeil, Тромплей или "обманка":

Красивое слово (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»), которое описывает технический прием, создающий оптическую иллюзию в искусстве. Например, персонаж картины, выходящий из рамы или глухая стена, расписанная под галерею или улицу. Здесь обманка в том, что двухмерная картина визуально кажется трехмерным объектом благодаря правильному использованию законов перспективы и живописи. 

тромплей.jpg
 

Принудительная перспектива (forced perspective в английском):

Интересная оптическая иллюзия, которую особенно любят фотографы, благодаря ней смещается реальная плановость: кажется, что удаленные объекты находятся ближе, но визуально выглядят меньше по размеру. Здесь искажается наше восприятие глубины пространства. Примеры принудительной перспективы здесь.

 

Хотите узнать еще больше? Подробнее о перспективе я рассказываю и даю практические упражнения в моей книге «The СКЕТЧ»также присоединяйтесь к видео-курсу по азам перспективы, кнопка внизу.

 

Понравился блог-пост? Оставляйте свои вопросы и комментарии ниже, я их читаю.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

интерьерный скетчинг курсы

Присоединяйтесь к моему мини-курсу по перспективе, в котором уже более 7000 участников!


Подписывайтесь на меня в Инстаграм olgaart888

скетчинг что это.png

Читайте также другие посты из блога:


ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

С чего начать обучение скетчингу?

ПОЛУЧИТЕ МОИ САМЫЕ ЧИТАЕМЫЕ БЛОГ-ПОСТЫ О СКЕТЧИНГЕ 

И PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


скетчинг основы самоучитель.jpg

«Хочу обучиться скетчингу, но это дорого». Такую фразу говорят многие, позвольте этим постом развеять Ваши сомнения и страхи, взбодрить и направить Ваши мечты в реальное русло и Вы зарисуете, да так, что сами восхититесь своими результатами!


Краеугольный камень

Предлагаю начать со стратегии и плана, ведь изобилие информации в интернете может сбивать с толку, равно как и бесконечный выбор материалов в художественных магазинах. 

Подумайте, к чему Вы хотите прийти в итоге? Что это?

 

  • Отрисовка Ваших идей и проектов по архитектуре или дизайну?
  • Рисование интерьерных скетчей на заказ маркерами?
  • Может акварелью?
  • Быстрые зарисовки в поездках и стиль жизни путешественника?
  • Создание фэшн иллюстраций для именитых брендов?
  • А может, ивент скетчинг для свадеб и мероприятий? 

 

Что откликается сейчас больше всего? Выберите одно. Да, знаю, что хочется попробовать все, это типичная черта творческих людей, но ради эксперимента, на месяц, остановитесь на одной теме.

Если все же откликается все и выбрать ну никак не получается, начните с малого — попробуйте разные направления, о которых я говорю в своей статье "Что такое скетчинг и какие направления в скетчинге маркерами сейчас самые востребованные?"

Также, посмотрите видео на Ютьюб, их огромное количество и вы обязательно найдете то, что интересно именно вам! 

Подписывайтесь на мой Ютьюб канал Olga Sorokina, там много полезных обзоров и уроков:

 

маркеры для скетчинга.jpg

Плюс, я подготовила для вас целых три (!!!) бесплатных марафона, чтобы Вам было легче определиться с выбором:

  • Марафон по перспективе в интерьерном скетчинге: смотреть
  • Марафон по городскому скетчингу акварелью: смотреть
  • Марафон по фэшн скетчингу маркерами: смотреть

Как видите, первые шаги в обучении скетчингу могут быть бесплатными и очень эффективными!

 

Материалы

Предположим, Вы определились какое направление в скетчинге Вам ближе, теперь важно продолжать регулярную практику! Обзаведитесь минимальным базовым, но качественным набором материалов, в зависимости от стиля, который хочется освоить, будь это фэшн скетчинг, интерьерный, городской или любой другой. 

Убеждена и проверила на своих "граблях", что материалы для скетчинга должны быть качественными (!), и неважно маркеры это, акварель, карандаши или пастель. 

 

О маркерах я подробно рассказываю в этих статьях:

 "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?" 

"Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций?"

скетчинг для начинающих уроки.jpg

Под материалами я имею ввиду не только качественные материалы для рисования, но и литературу, видео-уроки, марафоны, мастер-классы и т.д. Кстати, Вы уже читали мою книгу-самоучитель «The СКЕТЧ»? Подробнее о ней смотрите по ссылке.

Рисование качественными материалами по интересным и структурированным урокам и курсам — это ключ к супер скетчам! Тогда вас порадуют Ваши результаты и не отобьется желание рисовать из-за текущих маркеров, неяркой акварели или крошащейся пастели, неинтересных затянутых уроков или скучного голоса преподавателя! 

Любое дело подразумевает вклад, а уже после — результат. Не бойтесь ошибиться, инвестируйте в свое развитие и обучение, получайте удовольствие от процесса и тот самый заветный результат не заставит себя ждать!

 

Ваша стратегия в обучении скетчингу может выглядеть так:

1) Понять что Вам интересно и в каком направлении скетчинга вы хотите развиваться

2) Разобраться с материалами для этого направления и выбрать для себя лучшее и самое подходящее

3) Совершенствовать навыки в этом направлении благодаря постоянной практике, курсам и книгам 

4) Создать красивое и продающее портфолио

5) Найти клиентов и выполнить заказы

6) Продолжать постоянно практиковаться в скетчинге и обновлять время от времени портфолио

скетчинг для начинающих.jpg
 

Новый уровень

Поднять свою практику скетчинга на новый уровень, обрести навыки у профессионалов своего дела — это очень важно и именно поэтому я создала свои видео-курсы, в которых делюсь накопленными знаниями, секретами скетчинга и тем, как преподносить свои работы, если рисование для Вас — это любимое дело, которым вы хотите зарабатывать. Я знаю, как вывести Вас на высокий уровень владения скетчингом, я обучила сотни учеников и их результаты говорят сами за себя (смотреть альбом VK со скетчами учеников).

Самое выгодное вложение — это вложение в свое развитие и обучение чему-то новому, но без действий и реализации цели обучиться скетчингу всё не имеет смысла. 

Информации по рисованию в сети бесконечно много, как и бесплатных уроков и обзоров, но все это не структурировано и хаотично, можно годами изучать блоги, поглощать гигабайты информации ежедневно, смотреть сотни видео на Ютьюб, но особо не продвинуться в плане профессионализма и качества своих скетчей. А можно выбрать для себя стратегию, пройти образовательные курсы, где все структурировано и максимально быстро выйти на новый уровень и начать зарабатывать любимым делом. 

ольга сорокина скетч.jpg

 Желаю творческих успехов и жду Вас на своих курсах!

Если у вас есть вопросы, смело пишите на мой email и я с радостью отвечу на них! 

olgaart888@gmail.com 

Подробнее о курсах смотрите на www.olgaart888.com

Смотрите хэштег в моем Инстаграм с полезными советами скетчерам: #советскетчерам

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2018


Читайте другие статьи в блоге: