книга для дизайнеров

Как художнику выйти из творческого кризиса?

творческий кризис.jpg

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что мне помогло и, надеюсь, поможет и вам.


Художник и творческий кризис 

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня очень много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали. Кризис в творчестве это нормально, честно говоря, если вы – художник и с вами никогда этого не случалось, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что это вы один такой особенный, что это только у вас такие «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте – вы не одиноки. 

В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали.
 

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо? Вот и мне.

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что вас все любят и у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится еще сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис – это прямо профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь  – синусоида, важно быть готовым к творческим кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

скетчинг макрерами.jpg
 

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму. 

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с кровати, я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!» 

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все очень дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я только устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он практически постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!”
 

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будние, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, как видите, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись очень амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи. 

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала там, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.
 

Были  и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, опен спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному. 

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве. 

Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.
 

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, вспомните, в феврале/марте, когда уже кажется, что зима словно никогда не закончится, а солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами, естественно, что психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка. 

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит. 

Надо сказать, что прогулки на природе,  занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса. 

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб «Olga Sorokina» и занимайтесь этой прекрасной древней практикой вместе со мной онлайн на берегу океана или в парке.

Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.
 

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать лего, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать)? Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

  • Записаться на курс массажа

  • Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)

  • Собраться и поехать на йога-ретрит

  • Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.

  • Гулять на природе, дышать чистым воздухом, да-да, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!

  • Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, випасаны или медитации йога-нидра)

  • Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)

  • Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

 

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне и они реально могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

  • «Фрида». 2002

  • «Модильяни», 2004

  • «Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010

  • «Ренуар. Последняя любовь», 2012

  • «Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

  • «Путь художника»: Джулия Кэмерон

  • «Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)

  • «Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)

  • «Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)

  • «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

 

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

книги для художников.jpg
 

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

 
 

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


Читайте также другие посты из блога:

Новая подборка книг по интерьерному и городскому скетчингу

книги скетчинг

INSTAGRAM: #DESIGNBOOKSOLGASOROKINA

В ЭТОМ БЛОГ-ПОСТЕ Я ПОЗНАКОМЛЮ ВАС С НОВИНКАМИ И ПОПУЛЯРНЫМИ КНИГАМИ О ГОРОДСКОМ И ИНТЕРЬЕРНОМ СКЕТЧИНГЕ И РАССКАЖУ, ЧЕМ ОНИ МОГУТ БЫТЬ ВАМ ПОЛЕЗНЫ.

ТАКЖЕ ВЫ УЗНАЕТЕ, КАКИЕ КНИГИ Я РЕКОМЕНДУЮ СВОИМ УЧЕНИКАМ НА КУРСЕ ИНТЕРЬЕРНОГО СКЕТЧИНГА МАРКЕРАМИ “БАЗА”.

ПЛЮС, В КОНЦЕ СТАТЬИ ВАС ЖДЕТ 3 БОНУСА!


1. Анна Расторгуева: «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Ожидаемая многими книга вышла совсем недавно, с пылу с жару! Боитесь начать рисовать? Начните читать об этом и Вы загоритесь взять в руки маркеры и творить!

Вкратце можно сказать о книге то, что она — отличное пособие прежде всего для начинающих. В книге есть разделы о разных направлениях скетчинга, в том числе об интерьерном и городском, многим понравится часть о том, как рисовать в путешествиях, создавая свой путевой скетчбук (travelbook). Анна делится основополагающими знаниями и секретами владения маркерами и техниками рисования, в книге вы найдете информацию о выборе бумаги, о палитрах и выкрасках, что это и зачем нужно, узнаете о композиции и многом другом.

 

2. Клаус Майер-Паукен: «Городской скетчинг шаг за шагом»

Эта книга увлечет Вас и вдохновит скетчить на улицах Парижа, на привокзальных площадях Лондона или в парках и на набережным Копенгагена. Или где Вашей душе будет угодно! Автор делится ценным опытом, советами и показывает на примере своих городских скетчей, которыми буквально изобилует книга, как, используя всего пару карандашей, создать атмосферные зарисовки и передать настроение и динамичность сюжета.

 
скетч книга
 

3. Ольга Сорокина: «The СКЕТЧ»

Как многие уже знают, автор этой книги я сама. «The СКЕТЧ» я писала для новичков в интерьерном скетчинге, там все просто и пошагово изложено, с примерами, это такой гид-самоучитель для начинающих. Книга доступна на русском и на английском.

Приобрести книгу в PDF вы можете здесь (печатные экземпляры уже закончились, сейчас доступны только в PDF). Первую главу книги можно прослушать в аудио-формате здесь!

Посмотрите отдельный YouTube видео-обзор по моей книге на 4 минуты: смотреть

 

4. Сергей Тихомиров: «Quickly!»

Еще одна интересная книга по интерьерному скетчингу — «Quickly!». Автор Сергей Тихомиров призывает: «Давай сделаем это по-быстрому» и показывает, как молниеносно, эффектно и стильно изобразить интерьеры, уловить саму суть интерьерного скетчинга и передать идею на бумагу при помощи маркеров за максимально быстрое время. Примечательно, что книга на двух языках — на русском и английском. А стиль скетчей автора очень запоминающийся и нравится многим, кто является поклонником именно быстрых четких интерьерных зарисовок и иллюстраций.

 

5. Феликс Шайнбергер: «Акварельный скетчинг» и «Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно»

Сразу 2 книги от очень необычного и ни на кого не похожего Феликса Шайнбергера помогут Вам смелее и увереннее рисовать скетчи. Книга «Акварельный скетчинг» подойдет как начинающим, так и уже знакомым с акварелью скетчерам, поможет с юмором подойти к творческому процессу и, в то же время, попрактиковаться и найти свой неповторимый стиль в рисовании.

Во второй книге автор показывает и объясняет, как не зацикливаться на идеально ровной линии или штрихе маркера, не навязывать себе идею идеального скетча, а просто наслаждаться процессом рисования, ведь нам всем порой не хватает легкости и простого отношения к своему творчеству! Эти книги послужат своеобразным вдохновением с ноткой юмора для Вас.

 

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

 

Хочу вам рассказать еще о тройке англоязычных книг:

6. Matthew Brehm: “Drawing Perspective: How to See It and How to Apply It”

Хотите применять законы перспективы с легкостью, в разных жанрах и направлениях скетчинга? Тогда эта книга вам в помощь, потому как в ней находится очень емкое и понятное руководство по изучению правил перспективы. Здесь вы не найдете скучной и сухой теории, зато вас ждет множество практических упражнений, которые захочется выполнять по ходу чтения! Как известно, теория и практика вместе дают великолепный результат, так что очень советую познакомиться с данной книгой.

7. Gabriel Campanario: “The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around The World”

В этой книге автор собрал под одной обложкой более 600 рисунков и иллюстраций художников с разных уголков мира, которые изображают сюжеты улиц городов, в которых живут и путешествуют. Сразу хочется заглянуть в мир другого художника! В книге интересно описывается и разбирается городская зарисовка, какой она была в давние времена, и как изменилась на сегодняшний день. Помимо этого, многие художники делятся здесь своими приемами, знаниями и увлекательными историями из жизни на тему зарисовок. Это своеобразный гид для городского скетчера, поэтому смело советую своим читателям эту книжку!

8. Gabriel Campanario: “The Urban Sketching Art Pack“

Вторая замечательная книга Гэбриэл Кампанарио и снова про городской скетчинг. Однако, примечательна эта книга тем, что с ней в комплекте идет блокнот с заданиями-челленджами для зарисовок по ходу чтения! Это очень удобно, эффективно при изучении и практике скетчинга, ведь именно поймав момент и настроение места, в котором вы находитесь, получаются те самые оригинальные и уникальные скетч-иллюстрации художников, это сразу видно и “цепляет” остальных ценителей прекрасного! Книга научит и подскажет, как рисовать в разных условиях и локациях, под палящим солнцем или легким дождем, раскроет секреты эффектной композиции, научит как показать в скетче динамику. Одним словом, эта книга — ключ для понимания анатомии хорошего эскиза.

скетчинг самоучитель

БОНУС 1: КАКИЕ КНИГИ Я РЕКОМЕНДУЮ СВОИМ УЧЕНИКАМ НА КУРСЕ "БАЗОВЫЙ"?

Список книг был составлен еще в 2015, но я, как и прежде, советую к прочтению эти книги на моем «Базовом» курсе интерьерного скетчинга маркерами:

  • Дженни Гиббс «Настольная книга дизайнера интерьера»

  • Марк Монтейро «Дизайн – это работа»

  • Thomas C. Wang: «Sketching with markers»

  • Tongji University press: «Architecture Color Renderings by marker pens»

  • Jorge Paricio: «Perspective sketching «Freehand and Digital Drawing Techniques for Artists & Designers»

  • Wendy Baker: «Compact Sketchbook of Accessories. An Essential Guide to Home Accessories and Furnishings»

 

БОНУС 2:

Читайте также мой блог-пост6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера”!

 

БОНУС 3:

Смотрите на YouTube мое видео “8 книг для тех, кто учится на дизайнера интерьера” а также приобретайте мою книгу «The СКЕТЧ» сейчас со скидкой 50%!

 

Понравился блог-пост? Ставьте внизу лайк и пишите свои идеи и мысли в комментариях ниже! Расскажите, какие книги произвели впечатление и являются нужными на ваш взгляд при изучении и практике скетчинга?

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


СМОТРИТЕ ПРОГРАММУ И РИСУНКИ С МОЕГО ВИДЕО-КУРСА ПО ИНТЕРЬЕРНОМУ СКЕТЧИНГУ “БАЗА“:


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ ПОСТЫ ИЗ БЛОГА:

6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера


ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ!

ДЛЯ ЭТОГО ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Книги для дизайнеров интерьера

Instagram: #DesignBooksOlgaSorokina

В этом блог-посте я поделюсь с вами вдохновляющими книгами по скетчингу и дизайну интерьера, которые прочла за 2016 год и могу с уверенностью рекомендовать их.

Также Вы узнаете, какие книги я  рекомендую своим ученикам на моем курсе интерьерного скетчинга маркерами "Базовый".


Книги по скетчингу за 2016:

1. Грегор Кристиан и Несрин Шлемп-Улкер: «Визуализация идей. Набросок. Эскиз. Раскадровка.»

Эта книга по скетчингу маркерами Copic особенно подойдет начинающим, тем, кто только недавно решил познакомиться со скетчингом, причем в разных его областях: от интерьерного и промышленного – до фешн. Также книга будет интересна продвинутым скетчерам, они наверняка найдут там много интересных приемов и оригинальных идей. Фокус в книге именно на маркерах фирмы Copic, в самом начале разбирается вся их линейка и разъясняется, когда какие лучше использовать. Книга дает хороший обзор по разным направлениям скетчинга, в ней очень обширный охват тем: промышленный дизайн и реклама здесь на первом месте, плюс, освещается фешн-скетчинг, манга, много иллюстраций с автомобилями, даже есть в конце примеры раскадровок для рекламных роликов. Книга яркая, очень красочная и с эффектными разворотами, написана с юмором, Вы найдете тут много шуточек, в которых кроются действительно полезные приемы в скетчинге, например, как лучше рисовать тени от автомобиля, чтобы казалось, что он быстро едет, и этим, усилить эффект скорости. Здесь действительно много дельных советов, которые можно сразу применять на практике. Иллюстрациями служат работы не только авторов книги, но и их студентов.

P. S. Спасибо большое моей ученице Кристине за то, что дала почитать эту книгу.

Кстати, я снимала отдельное YouTube видео именно по данной книге, посмотрите его здесь

2. Michael E. Doyle: «Color Drawing. Design Drawing Skills and Techniques for Architects, Landscape Architects, and Interior Designers». (Книга на английском).

Я перечитала эту книгу уже дважды за 2016 год и планирую в третий раз, так как каждый раз открываю для себя что-то новое благодаря ей.  Это очень серьезная и глубокая книга по рисованию для дизайнеров интерьера, ландшафтных дизайнеров и архитекторов. Предупреждаю, новичкам в скетчинге она может показаться слишком сложной, непонятной и тяжелой для восприятия, хотя там и разбираются в начале некоторые базовые принципы рисования. Книга М. Дойла особенно подойдет и будет интересна тем, у кого уже есть хорошая база знаний в скетчинге и иллюстрации, и я уверена, что даже  опытные рисовальщики почерпнут оттуда много нового для себя. Кстати, она здорово проиллюстрирована, наглядно видна пошаговость создания и ведения рисунка. Это настоящий гид по техникам и приемам, там раскрывается много технических секретов и профессиональных приемов в стиле «old school», например «инкрустация», когда отдельный элемент в рисунке, который хочется заменить (предположим, заказчик все утвердил, но дизайн двери надо полностью изменить), срезается с самого рисунка, а на другом листе рисуется новый и вставляется в оригинал. Интересно изучать это даже в наше время, когда есть программы-фоторедакторы. Также в книге интересно показывается, как рисовать воду, различные текстуры, все это показано как делать «шаг за шагом», даются основные этапы и представлена грамотная технология ведения рисунка. По материалам для рисования: освещаются маркеры, карандаши, пастель, смешанные техники, мне особенно понравились примеры работ с тонированной бумагой.

3. Ольга Сорокина: «The СКЕТЧ»

Автор этой книги я сама и я действительно полностью перечитала ее в 2016 году, когда готовила книгу для издательства, для печати. «The СКЕТЧ» я писала для новичков в интерьерном скетчинге, там все пошагово и просто изложено, с примерами, это такой гид для начинающих.

Заказать книгу в PDF вы можете здесь (печатные экземпляры уже закончились, доступны только в PDF).

Отдельный YouTube видео-обзор по моей книге: смотреть

The скетч Ольга Сорокина
 

Книги по дизайну интерьера:

4. Джон Пайл: «Дизайн интерьеров: 6000 лет истории» 

Люблю такие огромные книженции по дизайну, эту я перечитываю «кусками» уже раз третий или четвертый. Книга Д. Пайла у меня еще со студенческих лет, курсе на третьем купила ее и помню, как была довольна, что у меня теперь дома есть такой тяжеленный талмуд по истории дизайна. Ее вес словно отвечает всем тем шести тысячам лет истории развития интерьеров, которые умудрились вместить в нее. Понятно, что такую книгу тяжело читать «за один присест», лучше просто частенько пролистывать для «насмотренности», также хорошо обращаться к ней по ходу ведения проектов. Когда я решила в 2016 прочитать эту махину целиком, то просто стала уделять книге по 15-20 минут в день, таким образом, я ее «проглотила» от корки до корки за пару месяцев. Книга незаменима для дизайнеров интерьера и для тех, кто хочет лучше разбираться в стилях, в истории интерьера. Это такая краткая азбука для интерьерщика и источник вдохновения и образов. Джон Пайл ставил перед собой масштабную задачу, когда собирался создавать эту книгу, конечно, сложно вместить все о стилях за многолетнюю историю в формате одной, пусть и большой, книги, но автору удалось, на мой взгляд, кратко и емко представить основное и самое значимое, показать общую картину. Кстати, здесь очень много качественных фотографий и отличная печать, есть суперобложка. Для скетчеров хорошей идеей будет порисовать отсюда понравившиеся интерьеры, как это делала я, там качественные исходники. Единственный момент: я читала книгу на русском и видно, что ее неаккуратно переводили с английского и редактура неидеальная, в тексте из-за этого много орфографических ошибок и меня лично это несколько отвлекало, так что, кто хорошо владеет английским – лучше заказывать на англоязычном сайте типа Amazon и читать в оригинале – двойную пользу получите.

Мой рисунок из книги Дж. Пайла "Дизайн интерьеров: 6000 лет истории"

Мой рисунок из книги Дж. Пайла "Дизайн интерьеров: 6000 лет истории"

5. Наталья Митина: «Как открыть свое дело. Дизайн интерьера»

Очень ценная книга для начинающих дизайнеров интерьера. Я бы очень хотела, чтобы эта книга попалась мне курсе на первом-втором, когда я только начинала учиться в СПбГХПА им. Штиглица, так как в книге очень много полезной практической информации, личного опыта, заработанного собственными ошибками. Книга может служить картой, гидом в мир дизайна интерьеров и будет особенно полезна начинающим дизайнерам и тем, кто сейчас учится. Кстати, маститым дизайнерам она тоже будет полезна, так как наверняка они найдут в ней с десяток свежих приемов, идей и по-новому взглянут на свой сформировавшийся и отлаженный рабочий процесс ведения проекта. Книга легко написана, честно и открыто, словно с вами делится профессиональным и жизненным опытом ваш более взрослый и опытный друг. Охвачены темы, начиная с того, где лучше учиться на интерьерщика, чего ожидать от профессии и, заканчивая разработкой стратегии ведения своей карьеры. Мне, как преподавателю скетчинга, особенно были интересны главы по эскизам, разным видам подачи и сравнению ручной графики с компьютерной.

 

Книга для вдохновения:

6. Джулия Кэмерон: «Путь художника. Ваша Творческая Мастерская»

Это книга-вдохновение, раскрывающая таланты, если работать с ней. Книга-курс, книга для действия, разбитая на 12 недель с многочисленными заданиями и упражнениями. Первый раз я прочла ее залпом за три дня (июнь 2016), не работая с ней, а просто упоенно читая, Д. Кэмерон очень легко и интересно пишет и сразу мотивирует на работу с творческой частью своей жизни. Во второй раз, я уже неделя за неделей начала выполнять упражнения, они довольно энерго- и время-затратные и, в итоге, я пока отложила книгу на некоторое время, обязательно вернусь к ней. Думаю, она сама придет к вам на определенном этапе, например, когда будет творческая стагнация, стопор или просто очень захочется перемен. Книга подойдет для художников, дизайнеров, архитекторов, актеров, режиссеров, в общем, представителей любой творческой профессии, а также для тех, кто хочет раскрыть в себе Художника в широком смысле слова. Основная и самая ценная идея в книге – это писать по утрам так называемые «Утренние страницы», метод действительно очень помогает, особенно когда много информации и сумбур в голове.

 

Также смотрите на YouTube «Olga Sorokina»

видео по этим книгам и запись прямого эфира Инстаграм:


Какие книги я рекомендую своим ученикам на курсе "Базовый"?

Данный список книг я советую к просмотру на моем «Базовом» курсе интерьерного скетчинга маркерами:

  • Дженни Гиббс «Настольная книга дизайнера интерьера»

  • Марк Монтейро «Дизайн – это работа»

  • Thomas C. Wang: «Sketching with markers»

  • Tongji University press: «Architecture Color Renderings by marker pens»

  • Jorge Paricio: «Perspective sketching «Freehand and Digital Drawing Techniques for Artists & Designers»

  • Wendy Baker: «Compact Sketchbook of Accessories. An Essential Guide to Home Accessories and Furnishings»

 

Читайте программу моего видео-курса для начинающих «Базовый» и смотрите скетчи моих учеников с него:


P.S. Если Вам понравился этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Читайте мой блог дальше, в нем много интересного:


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ (БЕСПЛАТНО)

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ: