Советы художникам

Сколько стоит час времени скетчера + домашнее задание

курс скетчинга на ipad procreate.jpg
 

Перед тем, как читать эту статью, посмотрите данное короткое видео, которое еще более подробно объясняет сегодняшний материал.

Это важно, так как в сегодняшнем уроке-блоге мы будем считать; да-да, “привет, математика”!

Для наглядности, разберу два конкретных примера подсчета почасовой работы скетчера.

В конце вас ждет домашнее задание, поэтому подготовьте уже сейчас ручку и тетрадь или просто откройте приложения “Заметки” и “Калькулятор” на телефоне.

 

Итак, я надеюсь, вы посмотрели видео, теперь переходим к расчетам.

 

Пример I:

80 000 Р/месяц на скетчах на заказ

Предположим, вы хотите уйти с наемной работы и начать зарабатывать на скетчинге, сделав это полноценным источником дохода.

Возможно, вы мама в декрете и не хотите возвращаться на прошлую работу, а мечтаете монетизировать свое творчество и начать новый этап в жизни. Допустим, на основной работе вы получаете (или получали) 80 000 Р в месяц и хотите делать на скетчах те же 80 тысяч.

Отлично, начинаем считать:

Возьмем стандартные 4 недели в месяце и 5 рабочих дней в неделе.

В этом первом примере субботу и воскресенье вы посвящаете отдыху, семье, развлечениям, обучению и тп.

В рабочем дне берем классические 8 рабочих часов.

  1. 80 000 Р/месяц делим на 4 недели = 20 000 Р стоит ваша рабочая неделя, ваша “пятидневка“

  2. Далее, эти 20 000 Р делим на 5 рабочих дней = 4000 Р стоит ваш день

  3. 4000 Р делим на 8 часов = 500 Р стоит ваш час времени в данном примере

 

Подведем кратко итоги этого примера:

80 000 Р — з.п. в месяц, пятидневка, 8-часовой рабочий день и час времени стоит 500 Р.

Кстати, учтите, что работая фрилансером или ведя собственный бизнес, никто вам не оплатит больничные, отпуска, пенсию и тп. Надеемся только на себя!

 

Отсюда уже делаем более взвешенные выводы, сколько вам надо брать денег за скетч.

Думаю, “побочным эффектом“ такого подсчета стало осознание, что, два часа в день листания ленты Инстаграм или просмотра сериала стоят вам около 1000 Р в этом примере.

Знаете, как только я посчитала стоимость своего часа, то совершенно по-новому посмотрела на то, сколько времени я ежедневно уделяю проверке почты (кстати, если есть вопросы по курсам или предложения о сотрудничестве, то пишите мне на olga@schoolofsketching.com) и своему Инстаграм. В итоге, я перестала проводить по часу в день в соц. сетях, в FB перестала заходить в принципе, в VK перестала проверять лс. Удаление необязательных задач невероятно высвобождает время, знаете ли. А главное, я наняла двух замечательных помощниц и делегировала им часть задач из моего бизнеса (девочки, если читаете этот блог, то привет и спасибо вам).

Уверена, сейчас у многих также как у меня ранее открылись глаза и прояснилось в голове, что 1000 р за скетч — это обесценивание своего труда. Почему?

Читайте подробнее в этой статье из моего блога: ссылка (смотрите там третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи» в разделе “Бриф, договор, предоплата, сроки”).

онлайн курсы скетчинга
 

Частый вопрос: “Сколько минимально брать денег за скетч?"

Конечно, каждый определяет сам, сколько стоит его рисунок, результаты его труда. Я не рекомендую брать меньше 3000 Р за один скетч формата А4 (самый популярный размер, пожалуй). Почему? Давайте посчитаем во втором примере (смотрите ниже). Вы можете тут согласиться со мной или нет, я уверена, что даже начинающим не стоит брать ниже 3000 Р за скетч А4.

Запомните, крутой скетчер не может стоить дёшево. Почему? Да просто потому что, если ты такой классный – почему ты так дёшево стоишь? Считаете себя новичком в скетчинге? Прокачивайте навыки, вкладывайте в свое профессиональное образование и развитие и растите-растите-растите. Если вы поставите себе задачей через полгода-год стать крутым скетчером, то поразитесь своим переменам и улучшению техники. Все нынешние крутые скетчеры однажды были новичками. Кстати, многие из моих учеников, прошедших курс “ПРО“, уже успешно рисуют на заказ и не только для русскоговорящих заказчиков, а по всему миру. Навыки скетчеров невероятно востребованы в наши дни, особенно в США, Европе и Канаде.

Крутой скетчер не может стоить дёшево
 

Помню, одно время, когда брала много заказов на скетчи, то рисовала их за 8000 Р/скетч. Это была моя “стандартизированная цена“ за рисунок формата А4, мне просто лень было все детально высчитывать для каждого проекта, я рисовала все за 8000: и классику и современные интерьеры, упрощала, вообщем. При такой цене я понимала, что это более-менее покроет мне и расходы времени и материалов. Сейчас я уже крайне редко беру заказы на скетчи, в основном, перенаправляю заказчиков на моих учеников, а свое время вкладываю в развитие Онлайн-Школы Скетчинга.

Думаю, вам будет интересно узнать, что самый дорогой мой скетч на заказ стоил 24 000 Р. Посмотрите видео о нем на YouTube Olga Sorokina:

 

Пример II:

30 000 Р/месяц на скетчах на заказ как подработка

Предположим, вы хотели бы получать 30 000 Р в месяц с интерьерного скетчинга в качестве дополнительного источника дохода. В этом примере, вы планируете “потестить воду“, не бросаться в омут с головой, оставляя свою основную работу, а воспринимаете все это как подработку на стороне, “side hustle”, как сейчас любят говорить в английском. Знаю, что в этой статье, я пестрю иностранными словами, такова наша жизнь и реалии в 21 веке.

Итак, считаем.

Если 1 скетч стоит 3000 Р, то вам надо нарисовать 10 скетчей в месяц, чтобы получить 30 000 Р. Правильно? Правильно!

В месяце 4 недели, а это, в среднем, 20 рабочих дней (скажем, вы не хотите работать в субботу и воскресение как и в предыдущем примере). Значит, вам надо рисовать 1 скетч в 2 дня. Это не так уж и мало, ведь на один скетч у вас может уйти больше времени, вам же необходимо: получить материалы от дизайнера, разобраться в них, нарисовать скетч собственно, согласовать его, внести правки. На это уходит действительно много времени, поверьте моему богатому опыту.

Кстати, именно поэтому особенно хорошо договариваться на серии скетчей к одному проекту. Так получается намного выгоднее, чем рисовать один скетч разово для одного заказчика, ведь сам поиск клиентов — также невероятно времязатратное мероприятие. В идеале вам с самого начала нацелиться создавать свою базу клиентов, позиционировать себя профессионально, рисовать и работать так, чтобы вас рекомендовали и хотели вернуться.

Один рисунок для одного клиента — это самое энергозатратное занятие для скетчера. Даже если вы рисуете быстро, предположим, один скетч за час-полтора, все равно, уйдет еще время на сканирование, обработку изображения (если вы рисуете на iPad в Procreate, то несколько облегчаете себе жизнь по этому пункту), загрузку/отсылку, общение с дизайнером в чате или по мейлу, внесение корректив в рисунок позже. Все вместе, это может занять дополнительных часа три-четырре (в лучшем случае, кхе-кхе).

Вот, считайте, один полный рабочий день у вас и занят. Не говоря уже о том, что дизайнер не сразу может вам ответить, или вы элементарно физически находитесь в разных часовых поясах и важно делать допущение на временной люфт, буфер. Так что, если вы будете «продавать себя дешево» и брать, как некоторые новички, 500 или 1000 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

Скетч с моего online-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“. Список других моих курсов-бестселлеров по интерьерному скетчингу смотрите в конце статьи.

Скетч с моего online-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“. Список других моих курсов-бестселлеров по интерьерному скетчингу смотрите в конце статьи.

 

В рисовании на заказ очень помогает “batching“. Англоговорящие эксперты по тайм-менеджменту обожают это понятие. Да, иностранные слова все больше заполняют наш русский лексикон, что поделать. По-русски, я бы перевела это как “сортировка“, анализ похожих дел по типу и грамотное распределение их во времени.

Непонятно? Вот пример: вы не просто в один день стараетесь “впихнуть все“: и поиск клиентов, и составление брифа, подбор аналогов, отрисовку перспективы интерьера, покраску скетчей, сканирование, ретушь, отправку. Это совершенно разные по характеру занятия, и из-за этого постоянного “переключения” ваш мозг дергается и прыгает как обезьянка, а еще крайне быстро устает от такой мультизадачности.

Бывало ли у вас такое: вроде целый день напряженно работали, а выхлоп — ноль, под конец дня понимаете, что толком ничего не сделали, зато невероятно устали и как выжатый лимон. Знакомо? Всем нам важно быть эффективными, сфокусированными и ресурсными и поменьше уставать, получая больше удовольствия от того, чем занимаетесь. Батчинг нам в помощь.

В работе скетчера, рисование — это творческая часть, за которую отвечает правое полушарие мозга; обычно от подобной деятельности вы наполняетесь энергией и видите результаты своего труда, ощущаете себя продуктивным, креативным. Ретуширование, сканирование, переписка, поиск и обработка информации — более рутинные, однотипные и монотонные занятие от которых творческие люди часто быстро устают. За них отвечает логическое левое полушарие. Батчинг — это супер лайфхак для творческих! Настоящая находка, благодаря нему, вы сможете больше успевать и меньше уставать.

Подробнее про батчинг и time-менеджмент для художников читайте в этой статье: ссылка

“Батчинг” — это супер лайфхак для скетчера!
 

Как оптимизировать процесс исполнения заказов в скетчинге? Все очень просто: вы объединяете похожие задания и выполняете их “за один присест“. Надо вам нарисовать 3 разных перспективы по помещениям? Садитесь и отрисовываете сразу все три. Делаете перерыв, даете передышку мозгу. Если устали, то переключаетесь на что-то менее энергозатратное: подбор картинок по текстурам для этих интерьеров или переписку с заказчиком (сколько же она “съедает“ времени все-таки). Затем даете себе снова небольшой отдых: на еду, прогулку, музыку и тп. Далее, подготовили маркеры, акварель — и покрасили все разом. Причем, сначала сделали заливки базовыми цветами на всех рисунках, потом добавили текстур везде, в конце расставили акценты на всех трех скетчах.

Здесь важна идея параллельно вести рисунки. Вы даже не представляете, сколько времени это может вам сэкономить, попробуйте! Надо сказать, что батчинг — это старый трюк таких опытных, “прожаренных“ скетчеров, которые ооочень давно рисуют на заказ. Просто мы понимаем сколько времени и сил это экономит. Тут также работает простая схема: поработал, напрягся, сфокусировался — небольшой отдых, перерыв — опять поработал с высокой концентрацией внимания — отдохнул. Такой вот секретный секрет.

Подробнее о моей пошаговой технике ведения интерьерных скетчей читайте в этой статье: ссылка.

скетчинг для начинающих.jpg
 

Домашнее задание

Итак, вам нужно посчитать сколько стоит ваш час.

Определите, сколько вы хотите получать в месяц, сколько дней в неделю вы работаете, сколько часов в день вы можете на данном этапе выделять рисованию на заказ. У всех же разные истории и ситуации. Возможно, вы планируете начать “подрабатывать” на скетчинге по выходным помимо основной работы. Вполне разумно, что вы не планируете увольняться (особенно во время кризиса), а хотите привнести новый дополнительный источник дохода в свою жизнь. Даже просто подстраховаться. Сколько у вас есть реально времени на это? Два часа чистого времени по вечерам, когда вас никто не отвлекает? Три часа с утра на выходных? От каких пожирателей времени вы можете сейчас отказаться, чтобы посвятить время развитию навыка? Просмотр любимого сериала, Инстаграм, постоянные перекусы сладеньким с чаем? Проанализируйте свою ситуацию и все посчитайте.

Если вам интересна эта тема рисования на заказ, то в моей следующей статье мы можем поговорить о том, что же конкретно влияет на стоимость скетча. Могу разобрать для вас основные факторы, влияющие на стоимость рисунка на заказ. Напишите в комментариях, если вам интересна эта тема, а также свои впечатления и вопросы по данной статье.

 

Дополнительные ресурсы

Прикрепляю для вас ссылки на другие полезные статьи из моего блога на тему рисования на заказ и тайм-менеджмента для творческих, почитайте:

Статьи-компаньоны к данной:

 

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блогом со своими друзьями в соц. сетях, спасибо заранее.

 

© Ольга Сорокина, 2020

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

 

Онлайн-курсы интерьерного скетчинга

Я приглашаю вас пройти мои онлайн-курсы, многие из моих учеников профессионально рисуют скетчи на заказ и даже сделали это своим основным источником дохода, полноценного заработка.

Если вы хотите поменять свою жизнь, сделать ее более творческой, счастливой — то добро пожаловать на мои курсы-бестселлеры:

“БАЗА” — интерьерный скетчинг маркерами для начинающих

“ПРО” — для продвинутых

“ТЕКСТУРЫ” — для того, чтобы отточить свои навыки в передаче текстур в интерьерном скетчинге

Также у меня скоро выйдет онлайн-курс по интерьерному digital скетчингу на iPad в Procreate, не пропустите!

Подписывайтесь на мою рассылку новостей, чтобы узнать первыми о запуске, просто оставьте свое имя и мейл в этой форме:


ЧИТАЙТЕ ДРУГИЕ СТАТЬИ ИЗ БЛОГА:

Талант: есть он или нет?

интерьерный скетчинг маркерами.jpg

Примечание: в конце этой статьи вас ждет домашнее задание.


Получите сейчас на свой мейл 

3 самых интересных статьи о скетчинге

и PDF-файл "Как нарисовать скетч-план за 10 простых шагов"

Просто укажите свое имя и мейл: 


Счастливчики те, кто родился с талантом, с “божественной искрой”. Многие думают: «Гениями рождаются, а все остальные — простые смертные. Как же повезло тем, кто родился с талантом, им так легко все дается, им просто идти по жизни. Ох уж эти гениальные баловни судьбы, им-то не приходится бороться за деньги, стараться, работать в поте и крови. Все у них хорошо, все удается! Ах, если бы у меня был талант! Но я обычный человек, как все, как большинство». Знакомые мысли?

Уверена, когда человек рождается, у него уже есть определенные предрасположенности, то, к чему его будет "магнитить" по жизни, то, что будет зажигать искру, вызывать желание заниматься конкретным делом. В их животе буквально летают бабочки, когда они занимаются любимым делом, даже просто думают о нем или общаются с людьми, которые этим делом занимаются. Бывало же у вас, что вас просто тянет к чему-то: к бумаге и карандашу, кистям и акварели, а может куда-то: в художественную галерею, в библиотеку. Как только вы начинаете заниматься любимым делом, то пропадает ощущение времени и пространства, вы внутри процесса, вы в потоке.

На мой взгляд, талант есть не что иное, как ваши природные способности, помноженные на удачные обстоятельства и время. Если вы бережно и с любовью культивируете эти дары, уделяя любимым занятиям время, силы, энергию — то они расцветают. Да-да талант у вас есть, только его важно развивать. А что вы сделали на этой неделе для развития своего таланта? Читали книгу по специальности, слушали подкаст, смотрели видео, прошли урок из онлайн-курса?

Как только вы начинаете заниматься любимым делом, то пропадает ощущение времени и пространства, вы внутри процесса, вы в потоке.
— Ольга Сорокина

Что это у вас? Подумайте. Видео на какую тему вы любите смотреть, какие статьи и журналы вы читаете, к каким книгам тянется ваша рука в книжном магазине? Когда вы чувствуете себя окрыленными, вдохновленными, когда глаза загораются? Смею предположить, что это явно что-то, связанное с творчеством, с рисованием, недаром же вы сейчас читаете мой блог.

Домашнее задание: взять сейчас лист бумаги, карандаш и ответить на эти вопросы, написать все, что вызывает у вас эти приятные чувства радости и счастья.

 
 
 

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях, спасибо заранее.

 

© Ольга Сорокина, 2020

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

скетчинг онлайн курсы
интерьерный скетчинг обучение

Приглашаю вас на мои онлайн-курсы скетчинга, направления моей школы:

  • интерьерный,

  • городской,

  • фэшн

Вы научитесь создавать профессиональные скетчи маркерами и на iPad.

Вы будете развиваться как творческая личность, рисуя и регулярно практикуясь в скетчинге, а коллеги и знакомые будут восхищаться вашими скетчами.

Хотите так?

Тогда выбирайте уже сейчас курсы по душе, нажмите на кнопку:


ЧИТАЙТЕ ДРУГИЕ СТАТЬИ ИЗ МОЕГО БЛОГА:

"Хейтерство" или что делать, если ваше творчество критикуют

что делать если вас критикуют.jpg

"Хейтерство" от английского “hate“ – ненавидеть. Порой и мне “прилетают” негативные комментарии в Ютьюбе или на мейл, кто-то буквально изливает свою желчь, зависть и недовольство по поводу моих рисунков или фото. Раньше могла обидеться, некоторые слова задевали чуть не до слез. Сейчас смешат. Как не расстраиваться, не переживать и не бросить заниматься творчеством – об этом и поговорим в данной статье.


Хейтеры, френемиз и критики – уметь отличать

Чтобы не расстраиваться и адекватно оценить критику в адрес своего творчества, важно отличать хейтеров от френемиз (слово “frenemies” получилось от слияния “friend”/друг и “enemy”/враг) и от настоящих критиков. 

Критики

Критик отлично разбирается в рисунке и искусстве, это знающий человек, он оценивает именно ваш “продукт“, а не вас, не ваши качества. Когда о работе пишут конструктивную критику, ее видно сразу. Критик в принципе человек полезный, возможно, вам и трудно будет принять его слова, но поищите в них зерна истины и правды, подумайте, как вы можете вырасти благодаря этим советам.

Критик, в отличие от хейтера, отлично разбирается в рисунке и искусстве, это знающий человек, он оценивает именно ваш “продукт“, а не вас, не ваши качества.

Обычно, если вам действительно нужна критика, разбор ваших работ, вы попросите ее, так ведь? Или же вы в процессе обучения и там критика ваших работ дается как неотъемлемая часть образования. Люди “с улицы”, которые хотят высказать свое мнение – пусть с ним и остаются, просто неинтересно и часто ненужно слушать.

Кстати, я любила, когда в СПбГХПА Штиглица преподаватели разбирали мои работы, давая конструктивную критику. Во-первых, я их уважала, во-вторых, я была студенткой и они хотели, чтобы я становилась еще лучше в рисовании. Прошли годы, и теперь моим ученикам с курсов скетчинга я даю советы и рекомендации по их скетчам, но это также история «Учитель-Ученик», мои студенты знают, что я если и критикую, то даю советы как исправить, улучшить, плюс все это я делаю с заботой и любовью, хочу видеть развитие и творческий рост.

Принимайте критику исключительно от тех людей, которые добились успеха в области, которая вас интересует. В критике есть позитив, а пустые негативные слова хейтеров – комедия.

 

Френемиз

«Псевдодруг» frenemy – это человек, который числится вашим приятелем/онлайн-знакомым и знает, как именно вас можно задеть. Несмотря на дружелюбный тон его замечаний, они направлены на вас лично, а не на вашу работу. Такая вот маска, обычно за этим скрывается просто зависть поэтому обращать внимания на комментарии такого “френеми” не стоит. С завистью все итак понятно, поэтому и писать тут нечего.

 

Хейтеры

Хейтеры, тролли, кибербуллеры – люди, которые выливают на вас свой негатив, злобу и критику по отношению к вашему творчеству, внешности, чему угодно, особенно они процветают в Интернете на таких площадках как Ютьюб и Инстаграм.

Критики-хейтеры на просторах сети – неизвестные вам люди, обычно с аватарами известных актеров или просто картинкой-анонимкой, свое лицо они не хотят постить. Им только дай высказать свое мнение, когда их не просят об этом. Часто хейтерам вообще наплевать на ваши чувства, они даже не знают вас, вы просто попались под руку. Хейтеры понимают, что практически не несут никакой ответственности за свои комментарии, в Интернет легко скрыться за маской анонима, так что обращать внимание на их нападки – пустая трата времени.

 

Как реагировать на хейтеров

Не ведитесь на провокации, “не кормите тролля”, игнорируйте хейтеров, просто отправляйте их в бан. Больше всего тролли ждут, что вы ответите им, очень хотят вступить хоть с кем-то в диалог, где можно еще больше задеть и обидеть другого человека, поиграть на его чувствах.

Все то, что “льется“ из интернет-хейтеров, говорит в первую очередь о них, а не о вас или вашей деятельности. Их критика – это форма зависти, неудовлетворённости жизнью, какие-то детские травмы. Осознайте это и вам станет легче.

Вы не найдете в хейтерстве ни правды, ни честности или той самой конструктивной критики. Хейтерство – это поток негативных эмоций человека, который забыл о социальном этикете и проецирует свои чувства неуверенности, страха, одиночества и бессилия на других.

Вы не найдете в хейтерстве ни правды, ни честности или той самой конструктивной критики, так что не поддавайтесь на провокации, “не кормите тролля”

У всех есть проблемы, только кто-то решает их, а кто-то топит себя в своей желчи. Так что не ловитесь на удочку, не тратьте свою драгоценную энергию. Знаете, это их проблемы – не ваши! Отряхнулись, улыбнулись – и пошли дальше светить и творить. Слушайте людей, которых вы уважаете, любите или хотите жить как они.

Вы не можете нравится всем. Если кого-то что-то не устраивает в вашем творчестве, используйте мантру: “не нравится – отпишись”. Все так просто.

Я видела на просторах сети художников, которые писали, что их критикуют, после этого они обижались на весь свет и долго ничего не рисовали и не постили. Не замыкайтесь в себе! Людей, которых вы вдохновляете, которым помогаете – намного больше.

Вам кажется, что у всех в Инстаграм и других соц сетях идеальная жизнь? Да половина «успешных успехов» еле проживает этот день, на таблетках или у психологов. Инстаграм – это всего лишь картинки, «вычищенная» и «подслащенная» реальность. Просто люди делятся хорошим и красивым, мало кто будет проблемами тут делиться.

Завершая статью, на ум пришли два выражения:
«Чем ярче ты сияешь – тем чернее отбрасываемые тени» и «Если в вас бросают камни – соберите их и постройте из них памятник».

Чем ярче ты сияешь – тем чернее отбрасываемые тени

Подписывайтесь на мой Ютьюб и Инстаграм за вдохновением.

А вы сталкивались с хейтерством? Знакомая тема? Помог ли этот пост по-новому посмотреть на вещи? Напишите в комментариях.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом в соц сетях, он может помочь многим творческим людям.

 

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Читайте другие статьи в моем блоге из категории “Советы художникам“: