перспектива

Словарь скетчера: линия горизонта, композиция, "оживляж", плановость, свотчи и другие понятия

скетчинг обучение

Представьте себе, что вы новый герой из людей Х, потому что сейчас, чтобы разобраться в материале статьи, вам надо будет практически непрерывно воображать что-то и использовать свои сверх-способности, а именно воображение: представлять себе то лучи исходящие из глаз, то прозрачные плоскости, подвешенные на уровне зрения или перпендикулярные вам и подобное. Этот пост для вас, если вы давно хотите разобраться с терминологией в скетчинге.


«Оживляж»:

Выдуманное мной понятие для описания мелких деталей и предметов, которые мы добавляем на финальной стадии скетчинга. Впервые встречается в моей книге «The СКЕТЧ». Название произошло от слова «оживление», т.е. мы словно «оживляем» скетч текстурами, акцентами и детализацией. Часто начинающие скетчеры чрезмерно фокусируются на правильности построения и аккуратном «вырисовывании» предметов, поэтому, чтобы рисунок не получился в итоге слишком «правильным», замученным и пересушенным, мы добавляем энергичных, легких и быстрых деталей – «оживляжа». Таким образом, скетч становится гораздо живее и на него приятно и интересно смотреть. В интерьерном скетчинге это могут быть быстро-намеченные вазочки, плед, декоративные подушки, тарелка с фруктами на столе и т.п. В городском скетчинге это могут быть силуэты людей или зелень (деревья, кустарники) на фоне архитектуры.

 

Линия горизонта:

Горизонтальная линия, на которой «встречаются» небо и земля. Просто представьте себе бескрайнюю гладь моря, и вооон там вдалеке эта граница между небом и морем и есть линия горизонта. Ее намного сложнее увидеть в других условиях, т.к. дома или деревья заслоняют эту воображаемую линию. Иногда линию горизонта путают с линией глаз, действительно, часто они совпадают, но все же это разные понятия. Когда нам нужна линия горизонта? Она нужна нам при рисовании интерьеров, архитектуры, это краеугольное понятие в перспективном рисунке.

 

Уровень глаз:

Все просто, это уровень, на котором находятся наши глаза, т.е. определенная высота и ориентация наших глаз в конкретный момент времени. У каждого из нас он уникален, так как все мы разные по росту. Просто представьте себе некую плоскость находящуюся на уровне ваших глаз, в зависимости от вашего положения в пространстве (стоите вы, сидите или лежите), перспектива окружающего мира будет отличаться от того, что видят другие. Если вы сидите на ступеньках и рисуете городскую площадь, то ваш уровень глаз будет ниже, нежели вы бы стояли на ступеньках, рисуя ту же площадь.

Разбор моего скетча.

 

Поле зрения (иногда «угол зрения»):

Область нашего зрения, которое можно представить в виде конуса исходящего из глаз и расширяющегося вовне, этот конус захватывает пространство, которое мы видим с максимальным фокусом и наименьшим искажением. Обычно угол конуса равен примерно 55-60 градусам, но если принимать во внимание периферическое зрение, то конус расширится примерно до 140 градусов по вертикали и 180 по горизонтали. Соответственно, то, что мы видим ограничено именно полем зрения. В криволинейной перспективе (эффект «рыбий глаз» как раз используется это периферическое зрение человека или линзы камеры). Подробнее об этом термине я говорю в моей блог-посте «Словарь перспективы», посмотрите его. Примечательно, что у некоторых птиц поле зрения достигает практически 360 градусов (интересно, какие скетчи они бы сделали, если бы умели рисовать?).

 

Направление взгляда (иногда «луч зрения»):

Тесно-связанное с «уровнем глаз» и «полем зрения» понятие. Направление взгляда это конкретное направление, в котором мы смотрим в данный момент времени. Представьте себе луч лазерной указки, исходящий из точки четко посередине между глазами (по сути, вашей переносицы). В большинстве случаев, мы смотрим строго прямо и, рисуя, мы стоим «в лоб» к изображаемому, здесь наше направление взгляда параллельно земле. Но бывают случаи, когда нам надо посмотреть вниз или вверх, как например, в перспективе в 3 точки схода, тогда направление взгляда уже под углом к земле. Подробнее об этом читайте в статье «Словарь перспективы».

 

Картинная плоскость:

Иногда ее называют в начертательной геометрии просто «картина». Это воображаемая плоскость, на которой мы изображаем перспективное отображение предметов (важно понять, что перспектива – это определенная условность, «описание» на бумаге того, как мы видим окружающий мир). Представьте, что картинная плоскость – это тонкая прозрачная стена или стекло, которое висит в воздухе и делит пространство между нами и теми предметами, которые мы хотим изобразить. Можно сказать, что мы изображаем проекцию предметов на этой плоскости. Благодаря перспективному построению, мы можем показать на картине то, насколько эти предметы удалены от самой плоскости и друг от друга, отобразить их пространственные взаимоотношения.

 

Линии схода:

Линии в пространстве, которые параллельны друг другу, будут визуально сходиться в одну точку на линии горизонта. Самый простой пример: рельсы железной дороги. Рельсы – это две параллельные прямые, но, удаляясь от зрителя они словно бы сходятся в одной точке вдалеке. Смотрите пример линий схода на схеме сверху (мой скетч по столовой в коричневой гамме).

 

Маркер:

Не путать с обычными фломастерами. Это специализированный и профессиональный материал для дизайнеров и художников. Как правило, у маркера два наконечника: широкий с одной стороны и тонкий с другой. Иногда тонкий наконечник заменяется на наконечник-кисть, благодаря которому можно добиваться красивых линий. Самые популярные бренды это Copic, Chartpak, Touch, Stylefile marker. О том как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга читайте в этом блог-посте или смотрите в этом видео.

 

Маркерная бумага:

Специальная бумага для маркеров, по сути, скорее полимерный материал, ведь с одной стороны у нее напыление, чтобы маркер не просачивался насквозь, а с другой – быстро впитывающая поверхность. Частая проблема при рисовании на обычной бумаге это то, что маркер пропитывает ее и пачкает стол. Маркерная бумага продлевает срок службы маркера, т.к. не дает пропитываться ему насквозь, он словно бы остается в верхнем слое бумаги. При этом, цвета маркеров на такой бумаге обычно более яркие и насыщенные, нежели на обычной. Продается маркерная бумага как правило в виде пачек листов (PAD) формата А4 или А3, также бывают скетчбуки с маркерной бумагой, напрмиер фирмы Molotow или Stylefile. Смотрите мое видео по маркерам и бумаге для них здесь.

 

Плановость:

Первый план, средний план, дальний план. Тесно-связанное с воздушной перспективой понятие. В искусстве – это деление на дальний (или третий план), средний (второй) и ближний (первый) планы. Плановость помогает передать глубину изображения. На дальнем плане цвета обычно приглушенные, низкая контрастность, краски словно визуально тускнеют из-за толщи воздуха между нами и предметами вдалеке (читайте подробнее понятие «воздушная перспектива» в данном блог-посте: читать). На среднем плане часто изображается главный «персонаж» сцены (в интерьерном скетчинге это может быть кровать, письменный стол и тп, в городском – здание, в иллюстрации – герой). В скетчинге первый план обычно играет роль некого обрамления для «главного героя», этот план находится ближе всего к нам как к зрителю, поэтому мы можем отчетливо видеть цвета и текстуры. Исключения можно встретить в иллюстрации или гравюрах, где часто первый план дают темным силуэтом, словно обыгрывая центр композиции.

Пример скетча из моего курса интерьерного скетчинга  "БАЗА" . Посмотрите и определите, что здесь является ближним, средним и дальним планом.

Пример скетча из моего курса интерьерного скетчинга "БАЗА". Посмотрите и определите, что здесь является ближним, средним и дальним планом.

 

Перспектива:

Этому термину, этой «Вселенной» в моем блоге посвящен отдельный пост, читайте его здесь.

 

Свотчи или выкраски:

Произошло от английского "swatch". Тестирование цветов маркеров на бумаге. Вот так выглядят свотчи всем известных Copic: посмотреть. Вообще, выкраски может делать на что угодно, у чего есть цвет: акварельные краски, акрил, даже цвета губной помады. Выкраски невероятно полезны и помогают увидеть реальный цвет, посмотреть как он "работает" на какой-то поверхности или конкретной бумаге, так как от бумаги тоже многое зависит в цветопередаче. Я люблю делать свотчи, когда мне приходит новый набор маркеров, как например в этом видео на Ютьюб "Olga Sorokina", где я вывожу цвет на бумагу и подписываю номер. Это помогает сориентироваться и ускорить время работы, когда я делатю скетч, особенно если это скетч на заказ и важно правильно передать палитру интерьера. Иногда я делаю выкраски нескольких гипотетически наиболее подходящих по цвету маркеров прямо в скетчбуке перед началом рисунка, чтобы определиться с наилучшими цветами и их сочетаниями. Примеры свотчей маркеров можно посмотреть здесь.

скетчинг для начинающих
 

Тональный разбор:

Если говорить «по-научному», то это степень светосилы предмета. Стало еще непонятнее. Что такое светосила? Еще и ее степень. Давайте проще. Здесь вам поможет простое упражнение: представьте, что вы цветную фотографию переводите в черно-белую, как говорится, «город засыпает, просыпается мафия»: цвета исчезают, но остается тон. Стало понятнее? Рисуя на пленэре, полезно сильно прищуривать глаза и оценивать сцену с точки зрения тона: что самое светлое, что имеет средний тон, что самое темное. Это и есть тональный разбор.

Задание: посмотрите на эти два моих скетча и определите, что самое светлое, что среднее по тону, что самое темное в сцене.

обучение скетчингу
интерьерный скетчинг курсы
 

Тональные растяжки:

Иногда я называю их просто «растяжки» или «градиенты». Это плавные переходы от более темного к светлому или наоборот, переходы как правило, в рамках одного цвета (хотя бывают и нескольких). К примеру, стена в помещении при обычном дневном освещении из окна будет немного темнеть к потолку и будет становиться более светлой ближе к полу. Это происходит из-за того, что свет, льющийся из окна, попадает на пол, на стены, меньше всего его «достается» потолку, который играет роль крышки коробки комнаты.

Смотрите видео на моем Ютьюб "Olga Sorokina" о том как делать тональные растяжки:

 

Композиция:

В искусстве – это соотношение предметов, форм и объектов в художественном произведении. Можно сказать, что это заполнение картинной плоскости (если мы говорим о рисунке, живописи, фотографии, а не о скульптуре или инсталляции). Вам могут сказать о скетче, что композиция в рисунке "удалась", это значит, что вы гармонично, красиво, интересно или оригинально собрали целое из частей. Самый наглядный пример это натюрморт, на нем очень хорошо тренировать навыки композиции, так как можно двигать предметы, добавлять новые, добиваясь удачной компоновки. В творческих ВУЗах очень часто на первых курсах дают задания для развития этого навыка, например, закомпоновать различные абстрактные фигуры в квадрате или прямоугольнике (это было наше задание на кафедре интерьера в СПбГХПА им. Штиглица). Подобные упражнения прекрасно тренируют чувство прекрасного, чувство пропорций и равновесия. Благодаря владению композицией, вы сможете делать ваши работы какими угодно: законченными, гармоничными, динамичными или статичными, оригинальными, выразительными и эмоциональными.

 

Скетчинг:

Само понятие произошло от английского слова «скетч» («sketch») или «быстрый рисунок», который помогает отразить главную идею, задумку дизайнера. В наши дни это слово приобрело более широкое значение. Изначально, скетчами называли виртуозные и быстрые зарисовки города (travel sketching), архитектуры, людей и модных образов (fashion sketching), предметов (industrial sketching), автомобилей (также industrial sketching), в целом все, что по технике исполнения подразумевает скорость, стилизацию, уверенность, свободу и даже долю хулиганства. Читайте подробнее о том, что такое скетчинг в данном блог-посте: ссылка.

 

Понравился блог-пост? Какие еще термины в скетчинге вам непонятны? Пишите в комментариях!

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Подписывайтесь на меня в Инстаграм olgaart888


ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС 3 МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА И

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Читайте также другие посты из блога:

Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы

ольга сорокина перспектива

Воздушная, фронтальная, угловая, византийская перспективы, тромплей и другие термины и понятия навевают страх? Или все это кажется скучным и непонятным, но в глубине души вы понимаете, что для рисования это необходимо? Многие как огня боятся перспективы, считая ее самой сложной областью рисунка. Пора разобраться! Приятного и полезного вам чтения!


Перспектива:

Встречайте, Ее Величество, королева рисунка! Капелька книжной теории: перспектива – это область начертательной геометрии, в искусстве – техника изображения трехмерного пространства на плоскости, в соответствии с тем, как мы воспринимаем зрением сокращение предметов в пространстве. Сложно и запутанно, да? По сути, это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим. Если просто, то у нас есть орган зрения – наши глаза, благодаря которым мы видим окружающий мир. Глаза видят картинку и передают ее в мозг, он ее обрабатывает и, таким образом, мы воспринимаем окружающий мир. В скетчинге это также то, как мы видим предмет или пространство с конкретной точки зрения.

 

Линейная перспектива:

Графический способ передачи глубины пространства на плоскости, благодаря которому можно добиться эффекта удаления пространства посредством уменьшения размеров изображаемых предметов. Сюда относятся  фронтальная, угловая, мультиточечная и перспектива в три точки схода. Интересно, что в большинстве случаев, под этим понятием имеют в виду «прямую линейную перспективу», т. е. изображение, построенное на плоскости, предполагающее одну точку схода на линии горизонта. Здесь предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от зрителя. По сути, "прямая линейная перспектива" – это «фронтальная перспектива», она же «перспектива в 1 точку схода». Также есть обратная линейная перспектива (смотрите понятие «обратная перспектива» ниже). Кстати, тени, которые отбрасывают тела на плоскость также подчиняются законам линейной перспективы, посмотрите мои видео на Ютьюб по построению теней: здесь.

Перспектива – это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим.
— Ольга Сорокина
 

Перспектива в одну точку схода:

Другие названия: «фронтальная», реже «параллельная» или «прямая линейная».  Если говорить по-книжному, то здесь ваше направление взгляда параллельно горизонтальным линиям, уходящим в точку схода. Проще говоря, у нас есть одна-единственная точка на линии горизонта и все линии сходятся именно туда (смотрите 2 схемки с человечком и красными линиями ниже). В интерьерном скетчинге мы увидим фронтальную стену как прямоугольник. Смотрите примеры моих скетчей во фронтальной перспективе ниже, а также этот интерьер столовой в моем Инстаграм. В городском скетчинге это может быть перспектива улицы или галереи, вот пара наглядных примеров: смотреть. Читайте подробнее об этом виде перспективы в моей книге «The СКЕТЧ», также я даю там действенные пошаговые упражнения, благодаря которым вы сможете нарисовать интерьер во фронтальной перспективе, даже если вы никогда не рисовали прежде.

Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег     #perspectiveschemeolgasorokina

Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег #perspectiveschemeolgasorokina


Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода

Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода


Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

 

Перспектива в две точки схода (угловая):

Как следует из названия, мы имеем две точки на горизонте, куда сходятся линии в рисунке. Тут направление нашего взгляда находится под углом к горизонтальным линиям, сокращающимся в точки схода (показаны красным на рисунке справа). Рисуя интерьер, мы увидим две стены, а значит, угол комнаты; изображая здание, мы также часто увидим его угол, направленный на нас, отсюда и происходит второе название перспективы – «угловая». Нажмите на картинки ниже, чтобы рассмотреть их внимательнее.

Схема перспективы в одну точку схода

Схема перспективы в две точки схода

 
 

Перспектива в три точки схода:

Вы конечно же уже догадались, что здесь фигурируют целых три точки! Это также линейная перспектива, где в дополнение к двум точкам на линии горизонта добавляется еще одна снизу или сверху. Такой эффект часто появляется, если смотреть на высокое здание снизу вверх или наоборот, сверху вниз. Посмотрите как пример, вот этот рисунок небоскребов с моего курса городского скетчинга для начинающих

перспектива в 3 точки схода
 

Мультиточечная перспектива:

Да, ваши догадки верны, здесь мы имеем дело с несколькими точками схода. Попробуйте посчитать, сколько в этом рисунке точек схода.

Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово:   #stepbystepOlgaSorokina

Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово: #stepbystepOlgaSorokina

 

Примеры скетчей моих учеников после первого урока моего видео-курса "ПРО". 
Подробнее о курсе смотрите по ссылке.

 

Криволинейная перспектива («рыбий глаз», «сферическая» или «изогнутая» перспектива):

Вид перспективы, в котором мы умышленно искажаем пространство, захватывая не только то, что попадает в наш угол зрения, но и то, что мы видим периферическим зрением. Представьте себе, что у вас в руках зеркальный шар и вы смотрите на себя и на пространство вокруг в отражении этого шара. Благодаря этой перспективе можно изобразить то, что мы видим практически на 180 градусов. Как правило, это перспектива в 5 точек схода: сверху, снизу, справа, слева и в центре. Этот вид перспективы часто можно встретить в фотографии, когда используется объектив «рыбий глаз» («fish eye» lens). Этот вид перспективы особенно любил использовать художник Эшер, сейчас его активно использует в своих картинах художник Дик Термес.

перспектива в 5 точек схода.gif
Пример криволинейной перспективы из Pinterest

Пример криволинейной перспективы из Pinterest

 

Воздушная перспектива (атмосферная):

Воздух, в котором есть частички пыли и испарения воды, влияет на то, как мы воспринимаем зрением объекты на расстоянии: самые удаленные от нас кажутся более блеклыми, полупрозрачными (с точки зрения тона, там мало контраста между светом и тенью). Очень часто предметы вдали смотрятся более холодными по оттенку нежели близлежащие объекты, контуры и детали которых мы видим более отчетливо. Также обратите внимание, что контрастность предметов первого плана намного выше нежели дальнего, т. е. свет и тень на ближнем плане более отчетливы. Хочу привести здесь описание воздушной перспективы от Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными, делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии. Не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы. А самые последние предметы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и ими, кажутся синими, почти цвета воздуха». И точные слова Альберти: «От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют».

От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют
— Альберти
Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите   здесь  .

Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите здесь.

 

Обратная перспектива:

В английском языке ее еще иногда называют «византийская перспектива» (т.к. такой вид перспективы применялся в византийской и древнерусской живописи, мозаиках, иконах, фресках). В отличие от прямой линейной перспективы, здесь при удалении объекты представляются увеличивающимися в размерах. Предметы словно расширяются, удаляясь от зрителя, таким образом, точка схода линий располагается внутри самого зрителя, а не на линии горизонта. Кстати, в картине часто несколько линий горизонта и точек постановки зрителя. Обратная перспектива это настоящий феномен, который порой считают ошибкой, неумением художника изображать окружающий мир, что совершенно неверно, ведь обратная перспектива имеет четкое математическое описание, равно как и прямая перспектива. У обратной перспективы глубокий подтекст - она формирует пространство «зрителецентрированное», поскольку точка схода находится в смотрящем, символически отображая глубинную связь человека с миром образов.

Схема и пример обратной перспективы

Схема и пример обратной перспективы

 

Trompe l’oeil, Тромплей или "обманка":

Красивое слово (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»), которое описывает технический прием, создающий оптическую иллюзию в искусстве. Например, персонаж картины, выходящий из рамы или глухая стена, расписанная под галерею или улицу. Здесь обманка в том, что двухмерная картина визуально кажется трехмерным объектом благодаря правильному использованию законов перспективы и живописи. 

тромплей.jpg
 

Принудительная перспектива (forced perspective в английском):

Интересная оптическая иллюзия, которую особенно любят фотографы, благодаря ней смещается реальная плановость: кажется, что удаленные объекты находятся ближе, но визуально выглядят меньше по размеру. Здесь искажается наше восприятие глубины пространства. Примеры принудительной перспективы здесь.

 

Хотите узнать еще больше? Подробнее о перспективе я рассказываю и даю практические упражнения в моей книге «The СКЕТЧ»также присоединяйтесь к видео-курсу по азам перспективы, кнопка внизу.

 

Понравился блог-пост? Оставляйте свои вопросы и комментарии ниже, я их читаю.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

интерьерный скетчинг курсы

Присоединяйтесь к моему мини-курсу по перспективе, в котором уже более 7000 участников!


Подписывайтесь на меня в Инстаграм olgaart888

скетчинг что это.png

Читайте также другие посты из блога:


ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость

ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Это блог-пост гид (и он длинный), в котором я покажу вам путь к карьере скетчера и поделюсь своим процессом создания интерьерных рисунков на заказ для архитектурных и дизайн-бюро. Здесь я расскажу вам о своем опыте на конкретном примере моих скетчей к проекту ресторана в Швейцарии, которые мне заказали архитекторы из Лондона. Поговорим о том, как рисовать скетчи на заказ быстрее и эффективнее. Я написала этот пост с целью помочь начинающим скетчерам, поделиться знаниями, если честно, я была бы невероятно рада прочесть эту статью сама лет 10 назад!

Благодаря информации, собранной здесь, возможно, вы откроете для себя новую профессию, сможете монетизировать свою деятельность, сэкономить время и ускорить ваш творческий рост. Я действительно хочу, чтобы вас, профессиональных скетчеров стало больше, чтобы вы развивали свои способности, я мечтаю, чтобы профессия дизайнера интерьера и архитектора вышла на новый, более высокий уровень подачи проектов. Так что, на вас вся надежда: внимательно читайте блог, выписываете основные моменты, применяйте знания на практике и я жду ваши комментарии внизу! Желаю вам вдохновляющего чтения и интересных заказов!


Аудио-версия этого блог-поста (27 мин):

Немного из моей истории: я начала рисовать скетчи на заказ для архитектурных и интерьерных фирм еще в 2007 году. Ох, неужели уже прошло больше 10 лет?! Помню мои первые эскизы для дизайнера интерьеров Ларисы Крымовой, директора арт-студии «4+», они были просто в карандаше (о маркерах мы тогда еще не знали), и ее клиентам этих карандашных рисунков было достаточно для того, чтобы представить общую идею на начальном этапе, еще до 3D визуализации. 

Потом у меня были заказы от Ralph Lauren Home, я отрисовывала их новые салоны в Петербурге, Москве и Екатеринбурге, еще были скетчи для гостиниц Олимпийской деревни в Сочи 2014; загородного дома губернатора Тюменской области; эскизы к интерьерам яхты и очень много разных домов и квартир.

Надо сказать, что последние года три я уже очень редко беру проекты на заказ, так как сфокусирована на моем бизнесе, на моей Онлайн Школе Скетчинга, все время уходит на новые курсы, проверку скетчей учеников, написание книг, мастер-классы вживую, съемку видео-уроков для канала Ютьюб «Olga Sorokina» и на этот блог. Заказов на скетчи мне приходит по несколько каждый месяц, теперь я просто перенаправляю их на моих студентов. Посмотрите скетчи учеников и программу моих курсов по интерьерному скетчингу здесь.

Когда ко мне обратились архитекторы из Лондона в начале мая 2018 с заказом на отрисовку их нового проекта - ресторана в Андерматт (Швейцарсие Альпы), я просто не могла отказаться. Рестораны вообще всегда были моей слабостью, еще со времен учебы на дизайнера интерьера в СПбГХПА им. Штиглица, там на протяжении 6 лет мне больше всего нравилось проектировать именно общественные пространства, в особенности, рестораны и выставки.

 

Смотрите мое видео на Ютьюб о рисовании на заказ (14 мин)

Далее я разберу сам процесс рисования на примере этого конкретного проекта ресторана в Швейцарии, плюс, подниму темы сроков, договоров, оплаты и того, как на меня вышли эти архитекторы. 

 

Как меня нашли?

Эта лондонская фирма (Studio Seilern Architects) вышла на меня через Pinterest, где мои рисунки довольно популярны (я на Pinterest olgaart888), оттуда они перешли по ссылке на мой сайт olgaart888.com и написали мне через вкладку «Контакты/Contact». Вот так просто. Интересно, что почти все предыдущие клиенты обращались ко мне через «сарафанное радио». Отсюда вывод, если вы планируете зарабатывать на скетчинге и, возможно, превратить это в свой бизнес, то нужно красиво подать себя онлайн.

 

Как подать себя онлайн?

Если вкратце, то это может быть портфолио на Behance или отдельный аккаунт Instagram, где вы выкладываете только свои интерьерные скетчи, в идеале, у вас может быть свой сайт, где выставлены сканы или качественные фото ваших работ. Главное, вы должны быть представлены онлайн как художник-скетчер (у них это часто называется «sketch artist»), который рисует на заказ, плюс, важно, чтобы с вами можно было легко связаться (через мейл, What’s up, Viber, Skype, как вам удобнее). Подробнее об презентации себя как художника онлайн читайте в моем посте «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Бриф, договор, предоплата, сроки

Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата. 

Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты». 

Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги - вечером стулья; вечером деньги - утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии :-) Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе - заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное. 

Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете. 

Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:

Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.

Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.

Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»

Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе. 

Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».

Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay - the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят - тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Разберем наглядный и простой пример на эту тему: 

Педикюр в салоне стоит около 2000-3000 р, вы проводите там час, мастер работает, использует немного материла (лак, сушка, крем и прочее), и вы отдаете эти 3000 р. Т.е. тут 1 час = 3000 р. для вас. Подумайте, за сколько по времени вы делаете небольшой скетч в цвете 10х15 см? Минут 45-60? А скетч на А4 (формат обычного офисного листа)? На А3? Понаблюдайте в следующий раз сколько у вас это займет чистого времени. У новичков обычно занимает больше раза в 2-3 нежели у профессионалов. В среднем, чистого времени на один скетч уйдет часа 2, плюс еще час-два на переписку и общение с заказчиком, обсуждение, правки и тп (на это действительно уходит много времени). 4 часа чистого времени. Да это почти целый рабочий день! Вот и запрашивайте соответствующую сумму.

Сколько стоит ваш рабочий день? 4000 р? 8 000 р? 16 000 р? Сколько вы хотите, чтобы стоил ваш день? 20 000 р? 50 000 р? От какой суммы пересыхает во рту? Может, в долларах? Сколько стоит ваше время и ваш профессионализм? Возможно, для вас сейчас это 5000 р за скетч формата А4, может больше, может меньше, я не знаю, но пусть хотя бы нижняя планка будет не менее 3000 р. Конечно, вы скажете, что все еще зависит от того, в каком городе вы живете: в Москве траты гораздо выше, например, чем в Вологде. Возьмите сейчас листик бумаги, проведите свои расчеты, прикиньте сумму, количество заказов в месяц, количество свободного времени. А если вам говорят «Да, мы хотим с вами работать, но 3000 р за скетч это дорого, нарисуйте нам подешевле!» - бегите от таких заказчиков, проблем потом с ними не оберетесь.

Подумайте на секунду, сколько вы тратите материалов! Маркеры прилично стоят, особенно наборами, особенно Copic и Chartpak, маркерная бумага и скетчбуки тоже не ватман по цене. А линеры, заправки, линейки, белые гелевые ручки, карандаши? Все это в купе стоит очень даже прилично. Я когда иду в художественный магазин, обычно оставляю там 3000-4000 р. Подробнее о маркерах и других материалах для скетчинга читайте в этих блог-постах: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга" и "Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга".


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


Наверняка вы еще и инвестировали деньги в свое образование: курсы по скетчингу, мастер-классы или книги. Приплюсовывайте это тоже к цене на ваш скетч, вы же так вложились в себя, инвестировали в сове образование. Программу и отзывы о моих видео-курсах смотрите здесь. Подробнее о моей книге «The СКЕТЧ» здесь.

Далее идет бриф.

Бриф это по сути тех задание, где подробно расписаны детали проекта и то, что вы должны сделать. В случае скетчей на заказ, это может быть описание цветовой палитры, подборка аналогов и фото-референсов, mood-бордов/коллажей по мебели и материалам, общему настроению/стилю/палитре интерьера. Также характеристики вашего скетча, например на формате А3, маркерами или акварелью, где точно отражена планировка интерьера, идея заказчика. В большинстве случаев, именно вы должны выяснить у клиента максимум информации о проекте: получить все планы, развертки; если есть, то 3DMax модели или 3D-болванки в Rhino или Sketch up, исходники. Здесь чем больше информации - тем лучше, так вы глубже погрузитесь в проект и потом легче будет его визуализировать и отрисовывать. Бриф может быть прописан на бумаге, но в моей практике это выглядит всегда просто как передача файлов по мейлу и обсуждение проекта в переписке, при личной встрече или по Skype. 

Если вы планируете сделать скетчинг на заказ своей профессией, основным источником дохода, то лучше все делать по заранее подготовленному шаблону для брифа: список стандартных вопросов для заказчика, список необходимой информации по проекту (цветовая палитра, мебель, материалы, планы с расстановкой мебели по помещениям, развертки и тп), своеобразный чеклист составить для себя. Очень рекомендую также общение с заказчиком напрямую по Skype или при личной встрече - так снимаются многие вопросы и неясности по проекту. Я люблю просто по Skype, и у меня это обычно минут 15-20 занимает.

«Договаривайтесь на берегу»

Важно также объяснить заказчику в самом начале, как вы работаете, чтобы он понимал, что его ждет по этапам работы и по срокам. Предположим, в письме или по Skype можно сказать, что сначала вы делаете 1-2 маленьких наброска карандашами или маркерами, где определяетесь с интерьерным ракурсом и цветовой палитрой, потом утверждаете рисунки, переносите на большой формат, красите в цвете, в конце высылаете сканы. 

Может, вы рисуете на айпад и первые наброски - это просто карандашные рисунки перспективы. Подумайте сами, как вам удобнее работать, понаблюдайте за собой. Все приходит с опытом. Если вам попадаются постоянно клиенты, которые без конца вносят изменения в проект - добавьте этот пункт в свой бриф: предположим, первые две-три правки бесплатно (как пример: поменять дизайн стульев, изменить цвет пола, передвинуть люстру), а далее каждая правка +1000 р. Так ваш клиент будет более внимательным и аккуратным и постарается отправить все материалы по проекту и подробно обсудить по скайп. Надо сказать, что изменения и правки в дизайне интерьеров просто неизбежны, это нормально, но если вам сели на шею и вы только и делаете, что все меняете и перерисовываете - то вспомните о важности брифа, о доплате за правки.

Также лучше сразу оговорить, в какое время вы доступны: часто бывает, что заказчик ждет от вас полной выкладки и работы по выходным, он может отправить письмо с поправками в 9 вечера пятницы и реально ждать и дергать вас, чтобы вы скорее внесли изменения. Если для вас это неприемлемо - оговорите сразу: я не работаю по выходным и отвечаю на мейлы только с 10-18. Предупреждаю, не всем заказчикам это понравится, большинство очень торопятся, но только вам решать какие рамки и барьеры поставить. Возможно, для вас совершенно нормально - работать в 9 или 10 вечера или вы можете работать по выходным, просто предупреждаю, что лучше оговорить все сразу, «договаривайтесь на берегу». Еще раз напомню о важности обговаривания сроков в самом начале: если к вам обратились в пятницу вечером и хотят скетчи в понедельник в полдень, а вы не работаете по выходным, то делайте выводы и не подводите ни себя, ни заказчика.

 

Процесс

Если вкратце описать мой процесс ведения скетчей, то это будет выглядеть так:

  • Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете

  • Внесение поправок/дополнений и утверждение эскиза/ов с заказчиком

  • Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 (или А3)

  • Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка (плюс, внесение дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)

  • Решение скетча/ей в цвете и отправка фото в небольшом разрешении заказчику

  • Утверждение скетчей, получение оставшихся 50% и отправка сканов или фото скетчей в высоком качестве

Еще больше о моем процессе создания скетчей на заказ вы узнаете в моем видео-курсе "ПРО", там этой теме я посвятила два полноценных видео-урока, где показываю, какие конкретно материалы мне отправил этот заказчик из Лондона, как мы с ним работали, как вносились изменения, все очень наглядно и пошагово. Смотрите подробнее о курсе "ПРО" здесь.

Ускорители

Как правило, в дизайне интерьера очень строгие и жесткие сроки/дедлайны, поэтому вам как скетчеру важно научиться работать максимально быстро и эффективно, чтобы не растягивать один скетч А4 на неделю, а оптимизировать процесс создания своих рисунков. Итак, делюсь с вами моими тремя любимыми «ускорителями», которые сформировались за эти годы рисования на заказ:

1) Делать черновые наброски 

Их можно набросать в рамках 30-60 минут, определиться там с перспективой, наилучшим ракурсом, можно даже с цветом (так я люблю делать) и утвердить с заказчиком, а потом, со спокойной душой, уже переносить все на большой формат. Поверьте, это экономит часы и часы времени. У меня такие быстроскетчи формата 10Х15 см, но можно делать и меньше.

2) Красить все скетчи одновременно

Это невероятно-эффективный ускоритель, если вам надо сделать сразу несколько скетчей для одного заказчика. Здесь, например, я сначала отрисовала оба скетча на маркерной бумаге формата А3 в карандаше, затем утвердила, и потом начала красить. Первым делом, я наложила базовые цвета, я это называю в своих курсах «подложки», прокрасив потолок, стены, пол, наметив цвета мебели в скетче с камином. Затем, не прорисовывая подробно в цвете и деталях интерьер зала с камином, я переключилась на второй рисунок и «дотянула» его по уровню проработки цветом до первого, т.е. показала базовые цвета. Благодаря маркерам и их широким жалам этот этап не занимает много времени, достаточно за 15-20 минут проложить базу, тем более, что здесь я работала маркерами Chartpak, а у них очень широкие жала, поэтому все эти основные заливки были готовы очень быстро. Далее я сделала небольшой перерыв, вернулась к скетчам уже со «свежим взглядом» и довела их до финального состояния. Кстати, этому приему я научилась еще в СПБГХПА им. Штиглица, там перед ректорскими и кафедральными обходами-смотрами наших работ по композиции, живописи и рисунку надо было успевать делать очень много и очень быстро.

Посмотреть сам процесс как я рисовала эти скетчи можно в моем видео-курсе «ПРО», там камера направлена сверху на мои руки и скетч, в видео подробно объясняю и показываю эту пошаговость.

3) Оптимизировать сам процесс отрисовки и покраски

Важный подход, который я даю моим ученикам в своих курсах и на мастер-классах, это то, что важно системно подходить с созданию скетча. Например, я всегда крашу свои скетчи от светлого-к темному, начиная с самых светлых маркерах и двигаясь к более насыщенным по тону. В моих курсах я подробно объясняю этот процесс. Также, к примеру, пока у вас какой-то конкретный цвет маркера в руках, постарайтесь сделать им как можно больше, прокрасить сразу все, что можно. Предположим, в вашем интерьере потолок, стулья и стены одинаковые по цвету, поэтому логично предположить, что красить их надо «одномоментно», а не так, что сначала отрисуем детально потолок, потом переключимся на люстры, потом вернемся к стенам и тоже подробно их покрасим. Думаю идею вы уловили - не скачите как белочка по скетчу. Важно вести скетч параллельно, поэтапно. Почитайте на эту тему мой блог-пост «Как я рисую интерьерные скетчи».

Кстати, еще насчет ускорения: рисуя интерьеры на заказ, я уже давно переключилась только на маркеры (вместо акварели или смешанных техник, которые раньше использовала), потому что это намного быстрее. На черновой набросок в цвете чистого времени у меня уходит около 45 минут, на скетч А4 целиком (отрисовка+цвет) около полутора-двух часов, на А3 около трех часов.

 

Итоги

Подводя черту, еще раз опишу вкратце весь процесс целиком:

  • Найти или «быть найденным клиентом», узнать четкие сроки и дедлайны, объяснить ему ваш порядок ведения работы (можно по email или по Skype)

  • Получить предоплату 50% или 100%

  • Составить договор

  • Получить бриф (тех задание) или в бумажной форме или просто в виде файлов по проекту; в идеале, обсудить по Skype вопросы и запросить дополнительную информацию, чтобы сделать бриф максимально подробным (вообще, я настоятельно рекомендую небольшие Skype-сессии, они очень помогают выяснить подробности по проекту и вообще лучше познакомиться с заказчиком)

  • Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете

  • Внесение поправок и утверждение эскиза/ов с заказчиком

  • Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 или А3

  • Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка/ов (плюс, внесение небольших дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)

  • Решение скетча/ей в цвете (параллельно красим скетчи) и отправка фото в небольшом разрешении заказчику

  • Утверждение от заказчика, получение оставшихся 50% оплаты и отправка сканов или фото в высоком качестве

  • По желанию: получить фидбэк/обратную связь от заказчика, узнать, что понравилось, что можно улучшить, попросить написать отзыв. Если все прошло гладко - можно добавить его отзыв себе на сайт/в соц сети и тп, так как отзывы - это лучшая реклама.

 

Завершая этот блог-пост, хочу сказать, что у многих людей интерьерный скетчинг на заказ стал настоящей профессией (причем любимой!) и источником дохода, для вас он может стать тем же, если эта тема действительно очень нравится и вы достаточно серьезно и профессионально подойдете к ней. Выложите свои интерьерные рисунки онлайн, в формате портфолио, найдите первых клиентов (подробнее об этом читайте здесь «Как найти клиентов начинающему скетчеру»), протестируйте эту нишу, посмотрите насколько вам нравится или не нравится, понаблюдайте сколько времени у вас это занимает, наберитесь опыта и, возможно, уже через год-два вы станете одним из самых востребованных скетчеров, у вас будут очереди из клиентов, и вас будут рекомендовать. Удачи вам! 

Примеры скетчеров, рисующих на заказ, у которых я брала интервью (на английском):

  • Рейд Шлегель из Нью-Йорка, читать

  • Ричард Чедвик из Манчестера, читать

  • Аписит Чулдеча из Гонконга, читать

 

Как вам этот блог-пост? Какая идея оказалась для вас самой ценной, самой важной? Пишите свои комментарии  и вопросы внизу, я все читаю! :-)

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2018


Смотрите программу и рисунки из моих видео-курсов по интерьерному скетчингу маркерами:


Читайте также другие посты о скетчинге из моего блога: